독자들이 좋아할 전투 장면을 작성하는 방법

이야기에 하나 이상의 전투 장면이 포함되어 있다면 좋은 기회입니다.

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청중을 흥분시키고, 줄거리를 바꾸며, 캐릭터에 새로운 깊이를 드러낼 수 있습니다. . . 또는 시청자에게 눈물을 흘리게 하고 전투가 이미 끝나기 를 바라는 마음으로 만들 수 있습니다.

일부 영화에서처럼 음악, 영상 및 화려한 폭발에 의존할 수 없기 때문에 멋진 전투 장면을 작성하는 것은 어려울 수 있습니다. 그러나 독자가 숨을 들이마시게 할 뿐만 아니라 책을 읽은 후에도 오랫동안 여운을 남기는 방식으로 그들의 감정에 영향을 미치는 전투를 만들 수 있습니다.

더 나은 전투 장면을 작성하기 위한 6가지 팁

나는 당신에게 당신의 이야기와 캐스트에 완전히 새로운 수준의 깊이를 부여하면서 청중을 자신의 자리에 머물게 할 수 있도록 싸움 장면을 잘 쓰는 방법에 대한 6가지 팁을 제공할 것입니다.

팁 #1: 무분별한 주먹질만 하지 말고 창의력을 발휘하세요.

두 캐릭터가 서로에게 주먹질을 하는 것은 짧은 순간 동안 다소 재미있을 수 있습니다.

환경을 무기로 만드는 두 캐릭터, 독특하고 영리한 방법으로 초능력을 사용하고, 적의 힘을 자신에게 불리하게 만들 계획을 세우는 것은 그보다 훨씬 더 오래 동안 절대적으로 매력적일 수 있습니다.

전투 장면을 작성할 때 공격에 대해 생각하고 캐릭터의 성격에 맞는 경우 전투기가 능력과 무기를 비정상적이고 영리하며 창의적인 방식으로 마음대로 사용하도록 하는 것이 좋습니다. 단순히 서로를 때리거나 쏘는 것보다.

그리고 캐릭터의 성격을 맞추는 것에 대해 이야기합니다. . .

팁 #2: 전투원의 개성을 과시하십시오.

캐릭터가 엄격하고 실용적이며 훈련되어 있다면 효율적인 움직임, 정확한 공격, "더럽지만" 실용적인 트릭으로 전투 스타일을 보여주십시오.

그들이 열정적이고 사나우면 상대에게 맹렬히 돌진하게 하고, 크고 공격적인 움직임을 만들고, 광란의 포격으로 적을 압도하도록 할 수 있습니다.

또는 해당 스크립트를 뒤집어 캐릭터의 숨겨진 깊이를 표시할 수 있습니다. Calm and Practical 씨가 전투에서 광적인 면모를 드러냈거나, Mr. Passionate and Fierce가 싸움에 휘말렸을 때 갑자기 매우 냉정해지고 집중력이 떨어졌을 수도 있습니다.

시청자에게 캐릭터에 대한 통찰력을 제공하기 위해 전투를 사용하면 갈등에 대한 추가 레이어와 관심이 추가되며 압박감이 심한 상황에서 캐릭터가 실제로 누구인지 보여줄 좋은 기회입니다.

그것은 또한 현실감을 더해주고 그들의 성격이 그들의 전투 스타일을 어떻게 형성하는지에 대해 약간의 생각을 했다는 것을 보여줍니다.

팁 #3: 전투를 사용하여 캐릭터 개발을 만드십시오.

거만하고 유능한 전사는 자신이 먹이 사슬의 최상위에 있지 않다는 것을 처음으로 발견할 수 있습니다. 그녀보다 더 강력한 무언가가 있고 그녀는 자신을 개선하거나 도움을 요청하거나 패배를 받아들여야 합니다.

불확실한 우스꽝스러운 사람은 그가 생각했던 것보다 더 강하거나 그의 교활함이 그의 부족함이나 무자비한 힘을 만회한다는 것을 알게 될 것입니다.

그녀의 상냥함과 상냥함을 자랑하는 사람은 자신이 존재하는지도 몰랐던 어둠과 폭력의 수준을 자신에게서 찾을 수 있고, 적을 쉽게 죽일 수 있다고 생각한 사람은 그가있을 때 그것이 그렇게 간단하지 않다는 것을 깨달을 수 있습니다. 처음으로 목숨을 끊는 데 필요합니다.

격투 장면은 망상과 가식이 제거될 수 있고 캐릭터가 알지 못하거나 인정하고 싶지 않은 자신에 대해 직면하도록 강요받을 수 있는 고위험 고압력 상황입니다.

이것은 미래의 캐릭터 개발을 위한 촉매가 될 수 있으며 청중에게 캐릭터에 대한 더 깊은 통찰력을 제공할 수 있습니다.

팁 #4: 그들이 무엇을 위해 싸우는지 보여주세요.

격투 장면은 그 자체로 짧은 스릴을 줄 수 있지만 감정적 이해관계가 높은 격투 장면은 훨씬 더 오래 지속되는 임팩트를 제공합니다.

전투 전이나 도중에, 또는 패배한 전사가 패배하는 동안 청중에게 그들이 무엇을 위해 싸우고 있는지 보여주십시오.

그들은 누구 또는 무엇을 보호하고 싶었습니까? 어떤 두려움, 희망 또는 불안이 그들을 이 폭력적인 상황으로 몰아넣었나요?

관객이 그들의 투쟁에 더 많이 관련될수록, 그리고 캐릭터가 방어하거나 달성하려는 것이 무엇이든 간에 관객이 더 애착을 가질수록 전투 장면은 더 많은 감정적 영향을 받게 됩니다.

팁 #5: 동기와 도덕에 의문을 제기하십시오.

자신의 동기에 따라 행동하거나 도덕을 타협한다는 생각이 이론적일 때 등장인물은 자신에 대한 특정 질문을 피할 수 있습니다.

그러나 실제로 누군가를 다치게 하거나 생명을 앗아갈 때가 되면 폭력의 원인을 냉철하게 잘 살펴보는 것을 피하기가 훨씬 더 어려워집니다.

그들이 하는 일이 누군가를 죽일만한 가치가 있는 일입니까?

상대를 죽여도 스스로를 '굿 가이'라고 부를 수 있을까?

아니면 반대로, 살인적인 악당을 살려두면 미래에 그가 초래할 모든 죽음에 대해 부분적으로 책임이 있습니까?

격투 장면은 등장인물, 청중, 스토리텔러가 대부분의 사람들이 생각할 필요가 없는 질문을 하고 답하도록 강요할 수 있으며, 이는 관련된 모든 사람의 성격에 새로운 계층을 드러낼 수 있습니다.

팁 #6: 전투에 무리를 주지 마십시오.

나는 어떤 이야기나 이야기의 요소가 필요한 만큼 지속되어야 하고 더 이상 지속되지 않아야 한다고 믿습니다.

전투에 대한 명확한 그림을 그릴 수 있도록 충분히 작성하고, 캐릭터의 멋진 동작 무기고를 사용하고, 포함하고 싶은 대화의 끝에 도달하고, 짜고 싶은 캐릭터 개발을 보여주고 중지하십시오.

많은 추가 동작으로 전투를 채우거나 청중이 지루해질 때까지 끌지 마십시오.

“이 섹션이 전투의 질에 기여하는가? 캐릭터의 성격이나 능력을 보여주고, 긴장감을 더하거나, 싸움의 결과를 더 사실적으로 만드는가? 아니면 그냥 잘라낼 수 있는 필러인가요?”

전투 장면에서 개선되지 않는 부분을 제거함으로써 전투에서 선보일 가치가 있는 부분을 더욱 빛나게 만들 수 있습니다.

그것은 단순한 싸움 그 이상에 관한 것입니다

잘하면 전투 장면은 단순한 전투 그 이상입니다.

최고의 전투 장면은 주먹, 칼, 총 및 아드레날린에 관한 것이 아닙니다. 잠재력을 최대한 발휘하면 전투에서 다른 어떤 것도 볼 수 없는 캐릭터의 면모를 드러내고 이전보다 더 깊이 파고들도록 하고 다른 시나리오에서는 거의 할 수 없는 방식으로 판돈을 올릴 수 있습니다.

이 기사의 팁을 사용하면 전투 장면을 개선하고 독자의 관심을 계속 유지할 수 있을 뿐만 아니라 캐릭터의 성격을 구체화하고 캐릭터의 동기 부여와 발전에 완전히 새로운 깊이를 더할 수 있습니다.

현재 진행 중인 작업에 하나 이상의 전투 장면이 포함되어 있는 경우 오늘 그 장면을 다시 방문하여 기존보다 더 좋게 만들 수 있는 방법을 확인하는 것이 좋습니다.

격투 장면을 쓰는 방법에 대한 팁이 있습니까? 스토리 텔러가 피해야 할 전투 장면 실수를 발견 했습니까? 댓글에서 여러분의 제안을 기다리겠습니다!