첫 번째 초안 예시 개요: 알아야 할 사항

집필 과정에서 초안부터 최종 초안까지 어떻게 진행되는지 궁금하신가요? 아래에서 초안 예시를 다듬는 방법에 대해 자세히 알아보세요!

모든 아이디어를 종이에 그린 후에는 작업을 빈 페이지에서 출판 단계까지 옮기는 것이 어려울 수 있습니다. 베스트셀러 작가와 논픽션 작가도 작업을 마치기 전에 수정해야 합니다. 그들은 관점을 수정하고 움푹 패인 부분을 채워야 하며 문장 구조를 교정해야 할 수도 있습니다. 이는 의도하지 않은 표절 영역을 제거할 수 있는 기회이기도 합니다.

두 번째 트랙에 있든 세 번째 초안에 있든 초기 진술을 자세히 살펴보고 아이디어와 일치하는지 확인해야 합니다. 이것은 또한 오타와 쉼표를 수정하여 초안을 더욱 다듬을 수 있는 기회이기도 합니다.

논픽션 작가이든 브레인스토밍과 창의적인 글쓰기를 하는 블로거이든 관계없이 편집 과정을 이해하고 존중해야 합니다. 단어 선택이 있는지 확인하고 첫 번째 초안에서 최종 초안으로 이동하는 방법에 대해 자세히 알아보세요!

첫 번째 초안과 최종 초안의 차이점

이야기를 쓸 때 첫 번째 초안과 최종 초안 사이에는 많은 차이가 있습니다. 일반적으로 첫 번째 초안에는 말하고 싶은 모든 것이 포함될 것입니다. 반대로 최종 초안에는 말해야 할 모든 것이 포함됩니다. 이러한 차이점을 염두에 둔다면 아름답고 전문적인 완제품을 생산할 수 있을 것입니다.

첫 번째 초안은 더 추상적입니다

초안과 최종 초안의 첫 번째 차이점 중 하나는 초안이 더 추상적이라는 것입니다. 대조적으로 최종 초안의 세부 사항은 더 중요할 것입니다.

일반적으로 최종 초안에는 영리하거나 흥미롭다고 생각하는 모든 것이 포함되어서는 안 됩니다. 그러나 주요 목적과 관련되고 의미를 추가하는 세부 정보를 포함해야 합니다. 첫 번째 초안에는 훨씬 더 많은 추상화가 포함될 수 있지만 최종 초안에서는 나머지 이야기에서 가장 중요한 세부 사항에 초점을 맞출 것입니다.

최종 초안은 더 집중되어 있습니다.

이야기의 최종 초안이 첫 번째 초안보다 상당히 길거나 짧아지는 것은 드문 일이 아닙니다. 그러나 반드시 그럴 필요는 없습니다. 첫 번째 초안에 더 집중해야 합니다.

이것은 종종 불필요한 정보를 제거함에 따라 최종 초안이 짧아진다는 것을 의미하지만 나중에 채울 기본 초안을 생성했을 수도 있습니다. 이 경우 최종 초안이 길어질 수 있습니다. 다시 말하지만 길이 요구 사항은 없습니다. 대신 최종 초안이 초점을 맞추고 요점에 맞는지 확인하기만 하면 됩니다.

최종 초안은 자신보다 청중에 관한 것입니다.

마지막으로, 첫 번째 초안은 자신을 위해 더 많이 작성되고 최종 초안은 청중을 위해 더 많이 작성되었음을 알 수 있습니다. 초안을 작성할 때는 마음에서 우러나오는 글을 써야 합니다.

손가락이나 고통에서 단어가 흘러나오는 것처럼 느껴질 수 있으며, 흥미롭다고 생각하는 것에 대한 아름다운 에세이를 만들 수 있습니다. 결국 이 모든 정보가 필요한 것은 아니라는 점을 양보해야 합니다. 따라서 최종 초안은 청중이 알아야 한다고 생각하는 내용에 관한 것일 가능성이 높습니다. 이런 식으로 최종 초안은 자신보다 청중에 대한 것입니다.

에세이, 연구 논문 또는 단편 소설을 쓰든 이러한 차이점을 염두에 두어야 합니다. 그런 식으로 이야기를 순서대로 정확하게 유지할 수 있습니다.

첫 번째 드래프트 예시의 상위 작품

집필 과정이 궁금하다면 역사상 가장 많이 팔린 작가들이 발표한 정보를 살펴보는 것이 좋습니다. 다행스럽게도 아마존에서 이러한 책을 많이 구할 수 있습니다. 초고를 작성하는 데 도움이 되는 책의 몇 가지 주요 예는 다음과 같습니다.

1. On Writing: A Memoir of the Craft, 스티븐 킹 저

Stephen King은 역대 베스트셀러 작가 중 한 명입니다. 그는 일루미네이팅 작업, 세부 사항에 대한 세심한 주의, 생각을 자극하는 작업으로 유명합니다. 그 결과, 많은 사람들이 그의 글쓰기 스타일을 면밀히 살펴보았고, 무엇이 그것을 움직이게 하는지 알아내려고 노력했습니다. 이제 그의 문체에 주목한 회고록을 출간한 만큼 사람들은 더 이상 궁금해할 필요가 없다.

On Writing: A Memoir of the Craft 는 작가 지망생에게 유용한 책입니다. 이 책은 그와 같은 주목할만한 문학 작품을 생산할 수 있게 해주는 그의 경험, 습관 및 전술에 대한 통찰력을 사람들에게 제공할 것입니다.

또한 작가는 Stephen King이 자신의 작업에 적용할 수 있는 자신의 글쓰기 과정에서 직면하는 문제에 대해 더 많이 배울 수 있습니다. 그런 식으로 새로운 작가는 새로운 아이디어를 개발하고 작가의 장애물을 극복하고 완제품을 생산하기 위해 해야 할 일을 파악할 수 있습니다.

“당신이 이야기를 쓸 때, 당신은 자신에게 그 이야기를 말하는 것입니다. "다시 쓸 때 주된 일은 이야기가 아닌 모든 것을 꺼내는 것입니다."

2. Ernest Hemingway on Writing, Ernest Hemingway와 Larry W. Phillips 저서

책의 좋은 초안을 작성하는 데 관심이 있다면 Ernest Heminway의 이 회고록 모음을 자세히 살펴보는 것이 좋습니다. 의심할 여지 없이 어니스트 헤밍웨이는 역사상 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. 경력 기간 동안 다양한 작품을 제작한 다작 작가인 그는 작품의 질을 높이고자 하는 다른 모든 작가들에게 증거 역할을 합니다. 따라서 많은 사람들이 그의 글쓰기 과정에 대해 더 알고 싶어하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 책은 20세기의 가장 위대한 작가 중 한 사람의 성찰 모음집입니다. 그는 자신의 글을 심오하게 쓴 이유에 대한 자신의 생각을 공유하고 그의 발자취를 따르고자 하는 사람들에게 조언을 합니다. 그는 경력을 쌓는 동안 직면한 가장 큰 도전 중 하나에 대해 이야기하고 이를 극복하기 위해 해야 할 일에 대해 논의합니다.

한 가지 흥미로운 점은 Ernest Hemingway가 경력을 쌓는 동안 글쓰기에 대해 이야기하는 것은 불운이라고 믿었다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 생각을 다른 사람들과 공유해야 할 의무가 있음을 깨달았습니다. 그래서 그는 소설, 이야기, 편지, 인터뷰에서 글쓰기에 대해 이야기했습니다. 여러면에서 그는 이야기를 쓰는 것만큼이나 글쓰기에 대해 썼습니다. 이제 이 책은 개인에게 좋은 작가가 되기 위해 필요한 작업 습관, 규율 및 기술에 대해 더 많이 배울 수 있는 기회를 제공합니다.

“뒷면이 파란 공책, 연필 두 자루와 연필깎이(주머니칼은 아깝다), 대리석 상판, 이른 아침 내음, 쓸고 닦는 것, 운만 있으면 된다. 당신은 필요했습니다. 운 좋게도 오른쪽 주머니에 마로니에와 토끼발을 넣고 다녔습니다.”

3. 쓰기 과정에 대한 간단한 가이드, Patricia Martin 저

논문의 품질이 걱정된다면 Patrician Martin이 쓴 The Simple Guide to the Writing Process라는 또 다른 책을 살펴보세요. 이 책은 글쓰기의 기본을 안내하는 책이다. 특히 작가의 벽을 극복하려는 사람들에게 특히 유용합니다. 어떤 사람들은 글을 쓸 정보가 충분하지 않을 수 있고 다른 사람들은 작업 구성에 대해 혼란스러울 수 있습니다.

이 책은 에세이에서 단편 소설, 심지어 소셜 미디어 게시물에 이르기까지 다양한 작품을 쓰는 사람들을 위한 많은 중요한 주제를 다룹니다. 이 책을 읽는 사람들은 글쓰기 과정에 대해 배우고, 쓰기에 충분한 정보를 브레인스토밍하는 방법을 알아내고, 정보를 똑바로 유지하기 위한 그래픽 구성 도구에 대해서도 배울 것입니다.

더 나은 작가가 되는 데 관심이 있다면 이 책을 자세히 살펴보는 것이 좋습니다. 첫 번째 초안과 최종 초안 사이의 편집 과정에서 가장 큰 문제를 극복하는 데 도움이 될 수 있습니다.

"교육은 우리가 적은 비용으로 자신을 향상시킬 수 있는 유일한 방법 중 하나입니다."

4. 글쓰기 과정: David Hatcher와 Lane Goddard의 일상 작가를 위한 단계별 접근 방식

The Writing Process: A Step by Step Approach 는 작업의 질을 향상시키는 데 도움이 될 수 있는 또 다른 책입니다. 많은 사람들이 글쓰기가 머릿속에 있는 문장을 기록하는 방법이라고 생각하지만, 우리가 생각을 공유하는 방법이기도 합니다. 글쓰기에 대한 접근 방식을 바꾸는 데 도움이 되는 책입니다. 간단하고 직관적인 일련의 단계를 통해 아이디어를 정리하는 방법, 먼저 수행할 작업, 단어 선택을 개선하는 방법을 파악할 수 있습니다.

또한 글에서 충분히 말했는지 알아낼 수도 있습니다. 첫 번째 초안에서 최종 초안으로 이동할 때 포함할 단어, 잘라낼 단어, 자세히 설명해야 할 아이디어를 파악하는 데 어려움이 있을 수 있습니다. 할 수 있도록 도와주는 책입니다. 글쓰기의 기초를 배우고, 작업을 교정하는 방법을 파악하고, 단순히 5단락 에세이를 쓰는 것보다 훨씬 더 많은 방법을 배울 수 있습니다.

“가독성은 정의하기 어렵습니다. 어떤 글은 부드럽고 쉽게 읽을 수 있습니다. 그러나 다른 글쓰기는 힘들고 불쾌한 작업으로 독자를 루프백, 헤드 스크래칭 및 불쾌감에 빠뜨립니다.”

첫 번째 초안 예에 대한 최종 단어

궁극적으로 첫 번째 초안에서 최종 초안으로 이동하는 것이 어려울 수 있습니다. 첫 번째 초안은 말하고 싶은 모든 것입니다. 작업에 포함하고 싶다고 생각되면 적어 두어야 합니다.

동시에 말하고 싶은 모든 것이 작업에 포함될 필요는 없다는 점을 기억하십시오. 결국 작업이 순조롭게 진행될 수 있도록 아이디어를 세밀하게 조정해야 합니다. 최종 작업을 완료할 때까지 여러 초안을 거쳐야 하는 곳입니다.

글쓰기 과정에서 어려움을 겪고 있다면 작업을 개선하는 데 도움이 될 수 있는 몇 권의 책을 살펴보는 것이 좋습니다. 선생님에게서 배우고 싶든 역대 베스트셀러 작가 중 한 명에게서 배우고 싶든 작업의 ​​품질을 향상시키는 데 도움이 되는 옵션이 있습니다.

초안 예제에 대한 FAQ