1차 초안 정의: 1차 초안과 2차 초안의 주요 차이점

어떤 초안을 작업하고 있는지 궁금하신가요? 첫 번째 초안과 두 번째 초안, 책 편집의 차이점이 무엇인지 궁금하세요? 첫 번째 초안 정의와 초안 간의 차이점을 분석해 보겠습니다.

핀

책의 초안을 여러 개 작성할 때 초안의 중간쯤에서 다시 시작하기로 결정할 수 있습니다. 또는 전체 원고를 작성했지만 스크랩하고 새로 시작하고 싶을 수도 있습니다.

그리고 이것을 고려할 때 다음과 같이 질문합니다. “내가 초안을 작성하고 있습니까? 내가 소설을 편집하고 있는 건가?”

"1차 초안"은 그 문제에 대해 "또는 "2차 초안"을 의미 합니까?

1차 초안과 2차 초안의 차이점을 알고 책을 편집하면 쓰기 및 편집 프로세스를 다루는 능력이 향상됩니다. 그것은 당신이 글을 쓸 때 무엇에 집중해야 하는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

"첫 번째 초안"은 무엇을 의미합니까?

첫 번째 초안 은 편집되지 않은 완성된 원고입니다. 즉, 귀하의 글에 대한 대략적인 초기 초안입니다. 대부분의 경우 첫 번째 초안은 출판 준비를 위해 추가 작업이 필요합니다.

간단히 말해서, 첫 번째 초안은 단어의 더미입니다.

대부분의 이야기를 썼지만 끝내지 않고 다시 시작하기로 결정했다면 그것이 첫 번째 초안입니까?

네.

"The End"라는 단어를 입력하는 그 놀랍고 기적적이며 힘들게 번 순간까지 원고를 완성한 것이 아닙니다. 아직 1차 초안 단계입니다.

첫 페이지부터 시작해서 이미 절반 이상 끝난 이야기를 다시 쓴다면?

아직 완성하지 못한 이야기를 다시 작업 중이기 때문에 아직 첫 번째 초안입니다. 전체 원고를 완성하는 것은 편집 과정을 시작하기 전에 달성해야 할 필수적인 단계입니다.

첫 번째 초안을 작성하는 것은 작가로서 당신의 생각을 융합하고 아이디어를 더욱 발전시킬 수 있는 기회를 제공합니다. 글쓰기의 전 단계이다.

초안이 없으면 수정할 것이 없습니다. 이 필수 단계를 건너뛸 수 있는 방법은 없습니다!

엉망에서 걸작으로

빈 페이지에서 어렵게 얻은 단어인 THE END를 입력하는 단계로 넘어가는 것은 신나는 일입니다. 하지만 다음에 무슨 일이 일어납니까? 새로운 프로젝트를 시작하시겠습니까, 아니면 처음부터 다시 시작하시겠습니까?

답변: 편집 합니다.

책 쓰기의 다음 단계인 두 번째 초안으로 넘어갈 준비가 되면 첫 번째 초안이 완료된 것입니다.

단어 수 목표를 달성했거나 예상했던 것보다 훨씬 더 많이 썼을 수 있습니다. 또는 목표 단어 수에 도달 하지 않았지만 이야기의 끝(또는 논픽션 책의 경우 포함하려는 콘텐츠의 끝)에 도달했을 수도 있습니다.

첫 번째 버전의 스토리가 어떻게 나왔든 두 번째 초안은 건너뛸 수 없는 다음 단계입니다.

그것은 틀림없이 당신이 당신의 첫 번째 초안에서 만든 책의 대략적인 스케치를 작성하는 것보다 더 어렵습니다.

그러나 이것이 성공할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다.

"두 번째 초안"은 무엇을 의미합니까?

글의 두 번째 초안 은 1차 편집의 결과입니다. "두 번째 초안 작업 중"인 작가는 일반적으로 주요 줄거리 및 아이디어의 흐름과 같은 구조적 문제에 중점을 둔 첫 번째 편집 작업을 하고 있습니다.

완성된 두 번째 초안은 완성된 출판 가능한 원고일 수 있지만 일반적으로 추가 수정이 필요합니다.

편집은 복잡합니다. 그리고 두 번째 초안을 편집하는 것은 첫 번째 초안을 작성하는 것과 다릅니다. 왜냐하면 당신은 이미 이야기를 어디로 가고 있고 이야기가 어떻게 끝나는지 알고 있기 때문입니다.

아마도 이미 주요 3막 구조를 작성했을 것입니다. 갈등과 해결을 결정했습니다. 영웅의 여정, 주인공, 그리고 주인공이 직면해야 하는 어려운 선택을 만들었습니다.

첫 번째 초안을 작성했습니다.

물론 지저분할 수도 있고 두 번째 초안을 작성할 때 주요 요소 중 일부를 변경할 수도 있습니다. 하지만 스토리의 핵심은 이미 페이지에 있습니다.

두 번째 초안을 편집할 때 그 이야기를 가져와 더 좋게 만들 것입니다.

이를 위해 책을 처음부터 끝까지 읽고 책 전체를 살펴봅니다. 책의 구조를 고려하고 고쳐야 할 허점을 발견하게 될 것입니다.

누락된 장면을 추가하거나 불필요한 장면을 잘라내거나 의도한 대로 스토리를 진행하지 않는 장면을 다시 작성하는 것처럼 간단할 수 있습니다.

책의 일부를 완전히 다시 작성해야 할 수도 있습니다!

피드백의 천재

편집 과정의 일부는 당신의 작품을 읽을 또 다른 눈이 필요합니다. 작가로서 우리는 종종 자신의 생각에 눈이 멀게 됩니다. 우리는 우리가 말하고자 하는 바를 보는 경향이 있지만 독자들이 우리 작품을 읽을 때 무슨 생각을 할지 항상 보는 것은 아닙니다.

다른 작가들로부터 피드백을 받는 것은 우리가 쓴 글을 독자들이 어떻게 받아들일 것인지에 대한 빛을 비춰줍니다.

여기 쓰기 연습에서 우리는 커뮤니티 주도 피드백과 비평을 믿습니다. 두 번째 초안을 작성하면서 창의적인 성장을 촉진하고 아이디어를 자극하는 데 중요한 제안을 찾을 수 있습니다. 또한 독자의 마음에 들어갈 수 있는 좋은 방법입니다.

비판이 항상 듣기 쉬운 것은 아닙니다. 그것은 기껏해야 고통스럽고 최악의 경우 깊은 상처를 줄 수 있으며 때로는 우리의 글쓰기와 자신감에 지속적인 영향을 줄 수 있습니다.

그렇긴 하지만 비판은 창의성에 매우 유용하며 브레인스토밍만 하는 것보다 아이디어를 생성하는 데 훨씬 더 효과적입니다.

버클리 심리학자 Charlan Nemeth는 다음과 같이 말합니다.

“'비판하지 말라'는 지시가 브레인스토밍에서 중요한 지시로 자주 인용되는 반면, 이는 역효과를 내는 전략으로 보입니다. 우리의 연구 결과는 토론과 비판이 아이디어를 억제하는 것이 아니라 오히려 다른 모든 조건에 비해 아이디어를 자극한다는 것을 보여줍니다. . . . 진정한 반대는 어려울 수 있지만 항상 활력을 줍니다. 그것은 우리를 바로 깨웁니다.”

동료 작가들로부터 비평을 받으면 문학 비평의 세계에 대비할 수 있고, 최고의 책을 만드는 데 도움이 되는 아이디어를 얻을 수 있으며, 작가로 성장하는 데 도움이 됩니다.

책 편집 체크리스트를 확인하여 편집 프로세스의 현재 위치와 출판을 위해 스토리를 준비하는 방법을 확인하십시오.

편집자를 고용해야 합니까?

많은 사람들이 에디터에 투자해야 하는지 궁금해합니다. 비용이 많이 들고 취약하다고 느끼며 그들이 당신의 이야기를 바꾸고 싶어할지 모른다는 두려움이 있습니다. 이 말이 맞는 것 같습니까?

누군가가 편집자를 고용하는 데에는 몇 가지 이유가 있습니다. 다음은 세 가지 중요한 사항입니다.

1. 전문 편집자는 거리와 객관성을 제공할 수 있습니다. 동료 중심의 피드백이 작가에게 소중한 것만큼이나 상충되는 의견으로 인해 불확실성과 혼란을 야기할 수 있습니다.
2. 전문 편집자가 강점뿐만 아니라 약점도 지적해 줄 것입니다. 그들은 객관적인 태도를 유지하고 이야기를 다음 단계로 끌어올리는 방법에 대한 조언을 제공합니다. 그들은 스토리 라인을 개선하고 그리는 데 도움이됩니다.
3. 전문 편집자가 장르에 대한 통찰력과 이해를 제공합니다. 그들은 당신의 이야기가 앞으로 나아갈 수 있도록 당신의 장르에서 의무적인 장면과 관습에 대한 피드백을 제공할 것입니다. 이것은 종종 스스로 달성하기 어려운 것입니다.

편집자에게 작업을 보내는 것은 두려울 수 있습니다. 판단과 거절에 대한 두려움이 처음에는 종종 당신을 관통합니다.

그러나 전문 편집자는 이것을 알고 정직하고 친절할 것입니다. 시간이 지남에 따라 그들과 관계를 맺게 될 것이며, 이는 종종 전체 작문 경력을 통해 지속됩니다.

간단히 말해서 전문 편집자는 귀하의 원고를 효과적이고 출판 준비가 된 스토리로 만드는 데 필수적입니다.

책을 쓰는 데 얼마나 많은 초안이 필요합니까?

아이디어에서 출판까지의 초안 수는 작가마다 다르게 보입니다. 그러나 대부분의 작가는 자신의 이야기를 완성하기 위해 최소한 세 개의 초안이 필요합니다. 다음과 같이 표시됩니다.

1. 첫 번째 초안: 이것은 모든 작가가 페이지에 자신의 아이디어를 가져오기 위한 목적으로 글을 쓰는 발견 초안 이라고도 합니다.
2. 두 번째 초안: 편집 단계의 시작입니다. 전체 스토리 아크에서 작업하는 구조적 편집 이라고도 하며 플롯 구멍을 채우고 필요한 경우 생략 및/또는 다시 작성합니다.
3. 세 번째 초안: 교정 단계. 이것은 문법 및 철자의 오타 및 오류와 같은 것을 수정하는 마지막 연마입니다.

대부분의 작가는 4~5개의 초안이 스토리를 발전시키고 출판을 준비하는 데 더 효과적입니다. 교정은 항상 편집 프로세스의 마지막 단계여야 합니다.

5가지 초안 프로세스는 다음과 같습니다.

1. 첫 번째 초안: 발견 초안.
2. 두 번째 초안: 편집 단계의 시작입니다. 모든 필수 요소가 스토리에 포함되도록 구조적 편집.
3. 세 번째 초안: 두 번째 초안에서 변경한 사항을 수정하는 두 번째 구조적 편집일 수 있습니다.
4. 네 번째 초안: 이 줄 편집은 줄 단위 쓰기에 중점을 두고 단락과 문장을 정리하여 아이디어가 최대한 명확하도록 합니다.
5. 다섯 번째 초안: 최종 교정, 남아 있는 오타나 오류를 수정하기 위한 마지막 수정입니다.

많은 신진 작가들이 앉아서 여러 초안을 작성할 인내심이 항상 있는 것은 아닙니다. 연습은 완벽을 만듭니다(이런 의미에서 완벽하지는 않지만 확실히 더 좋습니다). 공예를 더 많이 연습하고 일상적인 글쓰기 습관을 만들수록 더 많은 경험 을 얻게 되며 글을 이해하고 그 과정에서 이야기를 구성하는 방법을 더 쉽게 알게 될 것입니다.

숙련된 작가는 3~2개의 초안만 필요로 할 수도 있지만, 이는 그들이 너무 많은 책을 썼기 때문에 스토리의 기초가 거의 무의식적인 수준에서 첫 초안 프로세스에 구워졌기 때문입니다. 매일 편집 과정을 거치고 예술을 연습하면 그 지점에 도달할 수 있습니다.

첫 번째 초안을 작성하거나 두 번째 초안을 편집하는 것을 선호합니까? 의견에 알려주십시오.