플래시 픽션: 가장 짧은 반바지

얼마나 길고 얼마나 짧습니까? 아무리 논쟁이 잘 되더라도 이론가들은 단지 토론을 위해 이 질문에 대해 토론하고 있으며, 이에 대한 최종 발언을 하려는 목적은 결코 아닙니다.

플래시 픽션이란 무엇이며 어디에서 왔습니까?

플래시 픽션은 캐나다와 미국에서 그 뿌리와 대중화를 통해 ²¹ 세기에 가장 널리 성장하는 픽션 현상이었습니다.

핀

폴 다우니의 사진

어떤 이들은 일화, 농담, 신화, 우화, 단편, 우화 등의 형태로 항상 존재했다고 주장합니다. 다른 이들은 플래시 픽션의 탄생을 위한 촉매로서 산문시의 발전 사이를 연결합니다. 많은 사람들이 플래시 픽션의 아버지로 에드거 앨런 포를 가리키며 더 나아가 최대한 정확하려고 합니다.

많은 논의의 또 다른 요점은 플래시 픽션의 명명법입니다. 그 변형이 너무 많습니다. 이들을 그룹화하면 플래시 픽션, 마이크로 픽션, 미닛 픽션 등 장르를 강조하는 '픽션'이라는 단어가 포함되어 있음을 쉽게 알 수 있습니다.

플래시 픽션의 다른 이름에는 '스토리', 즉 '단편 이야기'라는 단어가 포함되어 있습니다. 이것은 플래시 픽션을 약간 떨어뜨리는 것 같습니다. 왜냐하면 그것이 그 자체로 특별한 장소를 가질 가치가 있음에도 불구하고 하위 장르의 인상을 줄 수 있기 때문입니다.

그리고 이 단편들이 독자들에게 미치는 영향을 암시하는 이름들이 있다: 플래시 픽션, 서든 픽션, 미닛 픽션, 이러한 내러티브의 특징으로서 짧음과 놀라움의 요소를 암시한다.

아마도 가장 중요하고 가혹한 논쟁은 이 소설의 단어 수에 관한 것입니다. 이 널리 논쟁되는 현상의 다른 모든 요소와 마찬가지로 쉽게 결정할 수 없습니다.

이것은 플래시 픽션을 100단어의 산문으로 홍보하는 오피니언레이터, 250에서 750단어로 제한하는 가장 널리 받아들여지는 그룹, 그리고 많은 제한과 분류를 좋아하지 않고 2,000단어 미만의 모든 것을 플래시 픽션으로 받아들이는 오피니언레이터로 이어집니다. .

개인적으로 미디엄 그룹을 지지하는 이유는 창의성을 불러일으킬 만큼의 제한을 주기도 하지만 스스로를 특별한 장르로 분류하기도 하기 때문입니다.

플래시 픽션 연습

반바지가 대중화 된 이유는 간단합니다. 사람들은 이 역동적이고 시간 제한적인 시대에 빠른 바이트를 원합니다.

그러나 정확히 지적해야 할 더 중요한 것은 플래시 픽션을 쓰는 것의 우월한 특성입니다.

플래시 픽션은 가능한 한 짧은 산문 형식으로 의미를 압축합니다. 마이크로픽션은 서정적 글쓰기에 관한 것입니다. 시와 마찬가지로 모든 단어에는 적절한 가중치가 있어야 합니다. 그 '마법적인' 요소를 이야기에 가져오세요.

그리고 이러한 이야기는 1~2분 만에 읽혀지지만, 가장 좋은 이야기는 종종 더 오래 읽은 것보다 훨씬 더 오래 뇌리에 남아 있습니다.

이런 종류의 글쓰기는 표현에 특별한 재능이 필요합니다. 또한 앞으로 더 긴 형식을 작성하는 데 가장 좋은 연습입니다. 많은 단편 소설을 쓰지 않고 소설을 시도하는 것은 아마추어가 되지 않고 프로가 되려는 것과 같습니다. 잘리지 않습니다.

파리 리뷰와의 인터뷰에서 Gabriel Garcia Marquez는 다음과 같이 말했습니다.

가장 어려운 것 중 하나는 첫 번째 단락입니다. 나는 첫 번째 단락에 여러 달을 보냈고, 일단 그것을 이해하면 나머지는 매우 쉽게 나옵니다. 첫 번째 단락에서는 책의 대부분의 문제를 해결합니다. 테마, 스타일, 톤이 정의됩니다. 그래서 단편 소설을 쓰는 것이 소설을 쓰는 것보다 훨씬 어렵습니다. 단편 소설을 쓸 때마다 처음부터 다시 시작해야 합니다.

그렇다면 다음 위대한 미국 소설을 쓰는 꿈을 꾸지 말고 단편 소설을 써보고 의미 표현의 달인이 되어보는 건 어떨까요?

플래시 소설에 대한 당신의 경험은 무엇입니까?