Freytag의 피라미드: 정의, 예 및 글에서 이 극적인 구조를 사용하는 방법

픽사 영화든 좋아하는 작가의 소설이든 대부분의 위대한 이야기는 특정한 극적인 구조를 따릅니다.

글쓰기를 시작할 때 구조가 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 어렵습니다. 돌아가서 좋아하는 책과 영화를 분석하더라도 자신의 이야기를 구성하는 것은 여전히 ​​어려울 수 있습니다. 그것이 Freytag의 피라미드가 도움이 될 수 있는 곳입니다.

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프레이탁의 피라미드는 가장 오래된 극적 구조물 중 하나입니다. 19세기 중반 Gustav Freytag에 의해 개발된 이 구조는 매우 보편적이 되었으며, 많은 최고의 작가들은 그것이 Freytag의 피라미드라는 것을 몰랐음에도 불구하고 자신의 이야기를 쓰기 위해 이 구조를 사용했습니다.

이 기사에서는 Freytag의 피라미드를 살펴보겠습니다. 그것이 무엇인지 공유하고 사용 방법에 대한 예를 제공하고 자신의 이야기의 줄거리를 구성할 때 사용하는 것이 도움이 될지 여부를 공유합니다. 또한 훌륭한 책 쓰기 소프트웨어인 Scapple을 사용하여 Freytag의 피라미드를 기반으로 스토리를 구성하는 방법도 살펴보겠습니다.

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내용물

드라마틱 스트럭쳐란?
Freytag의 피라미드는 무엇입니까?
Freytag의 피라미드 플롯 다이어그램
Freytag의 피라미드를 이해하는 방법
프레이탁의 피라미드 대 현대적 극적 구조
Freytag 피라미드의 5가지 요소:
소개
상승 운동
클라이맥스
떨어지는 행동
대단원
프레이탁 피라미드의 예: 로미오와 줄리엣
Freytag의 피라미드를 사용해야합니까?
보너스: Freytag의 기술에서 인용문 쓰기
Freytag의 피라미드 창의적 글쓰기 연습

드라마틱 스트럭쳐란?

극적 구조는 아리스토텔레스의 시학 에서 유래한 아이디어로, 효과적인 이야기는 일반적으로 설명, 상승 작용, 절정, 하강 및 해결을 포함하는 요소로 나눌 수 있으며 작가가 이야기를 구성할 때 이 다섯 가지 요소를 포함해야 합니다. .

Freytag의 피라미드는 무엇입니까?

Freytag의 피라미드는 19세기 중반 독일의 극작가이자 소설가인 Gustav Freytag가 개발한 극적인 구조적 틀입니다. 그는 효과적인 이야기가 극과 반극이라는 두 부분으로 나눌 수 있으며 중간에 절정이 있을 수 있다고 이론화했습니다.

이 두 개의 반쪽은 도입, 상승 운동, 절정, 하락 운동, 종료 또는 파국의 5가지 극적인 요소를 포함하는 피라미드 또는 삼각형 모양을 만듭니다.

Freytag의 피라미드 플롯 다이어그램

Freytag의 삼각형이라고도 하는 피라미드는 다음 다이어그램에서 가장 잘 시각화됩니다.

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Freytag의 피라미드를 이해하는 방법

Gustav Freytag는 원래 1863년 그의 책 Freytag's Technique of the Drama 에서 Freytag의 피라미드를 공식화했으며 지난 150년 이상 동안 세계에서 가장 일반적으로 가르치는 극적 구조 중 하나가 되었으며 수천 개의 교실과 작문 워크샵에 적용되었습니다. .

다음은 원본 플롯 다이어그램입니다( Freytag's Technique의 115페이지 참조).

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Freytag의 드라마 기법의 1863년 버전 Freytag의 피라미드의 원본 번역에서 플롯 다이어그램.

Freytag 의 드라마 기법의 1863년 버전 Freytag의 피라미드의 원본 번역에서 플롯 다이어그램 .

우리 중 많은 사람들이 이 이야기 구조에 대해 정식으로 배운 적이 없음에도 불구하고 일종의 막연한 감각을 가지고 있다고 생각합니다.

그러나 실제로 프레이탁의 기법 을 읽고 깨달은 것은 내가 배운 구조가 독일 소설가가 생각한 것과 실제로 일치하지 않는다는 것입니다. 나는 Freytag가 사용한 많은 용어가 이후에 배운 방식과 다르다는 사실에 놀랐습니다.

예를 들어, Freytag의 피라미드에 대한 많은 기사는 이야기 구조의 일부를 설명하기 위해 "결론"이라는 용어를 사용합니다. 그러나 denouement라는 단어는 Freytag의 저작에서 결코 등장하지 않습니다(원어 독일어에서도 아님).

게다가, 나는 많은 개념들이 오늘날 우리가 일반적으로 이해하는 것과 근본적으로 다르다는 것을 발견했습니다.

아래에서는 프레이탁의 테크닉 에서 제가 이해한 프레이탁의 피라미드를 현대적 해석도 포함하여 요약해 보았습니다. 그러나 이 주제에 관심이 있다면 그의 책을 직접 읽어볼 가치가 있습니다.

프레이탁 피라미드의 5가지 요소

다음은 Freytag 피라미드의 5가지 요소에 대한 정의입니다.

1. 소개

소개에는 설명과 "흥미로운 힘"이 모두 포함되어 있습니다.

박람회 . 큰 변화가 없는 장면으로 주인공과 시대, 톤을 소개하며 '흥분'을 설정하는 것이 포인트다.

신나는 포스 . Freytag는 또한 이것을 "복잡함"이라고 부르고 다른 프레임워크에서는 이를 "선동 사건"이라고 부릅니다. 주인공의 의지나 외부 합병증이 주인공을 움직이게 할 때 발생합니다.

2. 상승운동

이제 본격 액션이 시작되었으므로 스토리는 클라이막스를 향해 액션으로 전개됩니다. 아직 소개되지 않은 모든 캐릭터는 여기에 소개되어야 합니다.

(많은 사람들이 이것을 "상승하는 행동"이라고 부르지만 Freytag는 이것을 상승하는 움직임이라고 부릅니다.)

3. 클라이맥스

Freytag의 틀에서 클라이맥스는 이야기의 중간에 발생합니다.

이 틀에서 클라이맥스는 반성점으로 생각할 수 있습니다. 주인공에게 일이 잘 풀렸다면 클라이맥스에서 비극적으로 무너지기 시작합니다.

또는 코미디에서 주인공에게 상황이 좋지 않으면 상황이 개선되기 시작합니다.

Freytag에 따르면 작가는 이 장면을 작성하는 데 최선을 다해야 합니다. 이 장면은 전체 스토리를 전달하는 순간이기 때문입니다.

Freytag 자신이 Freytag의 드라마 기법 에서 이에 대해 말하는 방식은 훨씬 덜 단순합니다. 클라이맥스는 여전히 이야기가 반영되는 지점이고 이후에는 거울 이야기, 즉 역극이 된다.

그러나 Freytag는 주인공의 운명 에만 초점을 맞추기보다 클라이맥스를 좋든 나쁘든, 애도든 자긍심이든 주인공의 최대한의 에너지가 묘사되는 장면 또는 장면 그룹으로 생각합니다. 클라이맥스가 끝나면 주인공이 보여준 야망은 자신에게 역전되며 그녀가 겪었던 고통은 모두 회복됩니다. 즉 전반부에서 보여주던 에너지, 가치, 주제가 후반부에서 반전되고 취소된다.

Freytag가 말했듯이, “극의 클라이맥스인 이 중간은 구조의 가장 중요한 장소입니다. 행동은 이것으로 일어납니다. 행동은 이것에서 떨어집니다.”

4. 떨어지는 행동

떨어지는 액션에서 상황은 계속 주인공에게 귀속되거나 코미디의 경우 개선되어 대재앙 직전 작가가 최종 대재앙을 예상하고 "최종 서스펜스의 힘"으로 이어진다 그것을 위해 청중을 준비시킨다.

Freytag가 말했듯이 "참사가 청중에게 완전히 놀라움으로 다가와서는 안 된다는 것은 잘 이해됩니다."

하지만 이 예고 직후 반전 가능성이 희박함을 암시하는 서스펜스의 순간이 있을 것이다.

“합리적인 고려가 그의 파괴의 본질적인 필요성을 매우 명백하게 하지만 . . . 그것은 청중에게 잠시 동안 안도의 전망을 제공하는 낡고 소박한 시적 장치입니다. 이것은 새로운 약간의 서스펜스를 통해 이루어집니다.”

5. 재앙 또는 소멸

프레이탁은 희극이 아닌 비극에 중점을 두었고, 이야기의 마지막 단계를 재앙의 순간으로 보았고, 여기서 주인공은 마침내 자신의 선택과 행동, 에너지에 의해 무너져 내렸습니다.

재앙 이후는 카타르시스의 순간으로, 이야기의 액션이 해결되고 관객이 이야기의 최종 결과를 받아들이면서 긴장이 풀립니다.

Freytag는 자신의 프레임워크에서 "결말"이라는 단어를 사용하지 않지만, 그를 해석하는 사람들은 이 용어를 사용하여 주인공에게 행복한 결과로 끝나는 결말을 설명합니다.

Freytag의 피라미드 대 현대 극적인 구조

Freytag의 피라미드는 거의 200년 전에 발명되었습니다. 라디오, 영화, 텔레비전의 발명이 스토리텔링을 변화시키기 전입니다. 따라서 플롯 구조 이론이 그 이후로 발전한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Freytag와 현대 이야기 구조 이론 사이에는 네 가지 주요 차이점이 있습니다.

1. Freytag의 피라미드는 비극에 좋습니다. 현대 이론은 더 보편적입니다.

Freytag는 주로 비극이라는 한 가지 유형의 이야기에 관심이 있었습니다. 그는 그것이 최고의 스토리텔링 형태라고 생각했습니다. 그가 쓴 소설과 희곡은 모두 비극이었고, 그가 프레이탁의 기법에서 연구하는 거의 모든 이야기는 비극이다.

이로 인해 그는 특정 극적인 부분, 비극(특히 여기에서 배울 수 있는 Icarus Story 부분)에 특히 적합한 이야기 ​​구조 프레임워크를 만들게 되었지만, 행복한 이야기를 쓰는 사람에게는 그다지 도움이 되지 않습니다. 종결.

따라서 Freytag의 피라미드는 확실히 작가, 특히 비극을 쓰는 사람들에게 도움이 될 수 있지만 그의 프레임워크는 더 다양한 이야기를 더 잘 설명하는 The Write Structure, Story Grid 또는 Save Cat 보다 훨씬 덜 보편적입니다.

2. 현대 이론은 이야기의 후반부에 절정을 위치시킵니다.

핵심 차이점 중 하나는 "클라이맥스"라는 용어입니다. Freytag의 프레임워크는 이야기의 중간에 클라이막스를 두며 이야기의 주요 전환점으로 작동합니다.

Story Grid 또는 Save the Cat 에서 볼 수 있는 3막 스토리 구조에 대한 전통적인 이해를 위해 Freytag는 클라이맥스라고 부르는 것을 대신 "중간 지점"이라고 부릅니다.

예를 보려면 아래 다이어그램을 참조하세요.

이 프레임워크의 클라이맥스는 2막이나 3막이 끝날 때 발생하며 종종 Freytag의 재앙이 발생한 위치를 취하는 이야기의 마지막 장면 중 하나입니다.

3. 플롯 요소

프레이탁은 현대사에서 처음으로 스토리 구조의 주요 붕괴를 기록한 놀라운 업적입니다.

그러나 그가 매우 영향력이 있었기 때문에 그는 또한 그가 발명 하지도 않았고 처음부터 사용하지도 않은 많은 플롯 요소에 대한 공로를 인정받았습니다. 상승 운동이라는 용어를 사용함) 등이 있습니다.

그 이후로 일반적인 스토리 구조 용어는 Freytag가 인식할 수 없는 것으로 서서히 변형되었습니다. 설상가상으로, 새로운 용어는 그의 원래 이론과 유사하지 않음에도 불구하고 여전히 "Freytag의 피라미드"로 가르쳐집니다.

아래 차이점을 살펴보세요.

* 이것의 많은 변형이 있지만 이것들은 가장 자주 가르치는 플롯 포인트입니다.

또한 쓰기 구조 프레임워크에는 떨어지는 동작을 포함하지 않습니다. 여기 이유가 있습니다.

이러한 차이점 중 많은 부분이 사소하지만 일부는 중요한 의미를 갖습니다(Freytag의 "climax" 버전과 최신 버전의 climax 간의 차이).

지금은 이 용어가 Freytag 이후 어떻게 변했는지 주목하십시오.

4. Freytag는 5막 구조를 사용했지만 현대 작가는 3막 구조를 사용합니다.

기원전 1세기에 로마의 극작가 호라티우스는 “나중에 탐구될 희곡을 다시 보았지만 5막보다 짧거나 길지 않게 하라”고 말했습니다.

계몽시대에 프레이탁과 같은 작가와 철학자들이 이러한 고대 로마 문헌을 준설하면서 5막이 기준이 되었다.

문제는 5막 구조가 적어도 Freytag가 옹호하는 방식(기본적으로 3개의 작은 액트와 2개의 거대한 액트)이 옹호하는 방식에서는 실제로 그다지 의미가 없다는 것입니다.

여기에서 Freytag의 5막 구조와 사용하지 말아야 하는 이유에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 대부분의 작가에게 3막 구조가 훨씬 더 나은 선택입니다.

그리스 철학자 아리스토텔레스는 심지어 그의 시학 논문에서 3막 구조를 옹호하는 것으로 보이며, 기록된 최초의 이야기 구조 팁을 제공하고 간단히 말해서 이야기에는 시작, 중간 및 끝이 있어야 한다고 말했습니다. 심오한 통찰력은 아니지만, 없는 것보다는 낫습니다!

프레이탁 피라미드의 예: 로미오와 줄리엣

Freytag의 피라미드가 실제로 어떻게 작동하는지 분석해 보겠습니다. 이 경우 대부분의 사람들에게 익숙하고 Freytag 자신이 사용한 셰익스피어의 로미오와 줄리엣 입니다.

5막 구조가 어떻게 작동하는지 더 잘 이해하기 위해 주석이 달린 로미오와 줄리엣 버전도 만들었습니다.

이 문서에서 목차를 클릭하여 각 막을 탐색하고 끝 부분과 다음 막이 시작되는 부분을 볼 수 있습니다. 당신은 또한 흥미 진진한 힘과 마지막 서스펜스의 힘을 발견 할 수 있습니다.

여기에서 5막 구조로 주석이 달린 로미오와 줄리엣을 살펴보세요. »

그런 다음 아래에서 프레이태그 피라미드의 각 섹션이 아래 연극에서 어떻게 작동하는지 더 자세히 이야기하겠습니다.

소개

우리는 Montagues와 Capulets 사이의 경쟁을 이해하는 것으로 시작합니다. Freytag가 말했듯이 "열린 거리, 난투 및 적대 세력의 칼 소리."

그런 다음 다른 소녀에 대한 반감을 극복하는 Romeo를 포함하여 중요한 캐릭터를 만나십시오. 로미오의 절친 머큐시오; 그리고 Capulet 공격견이자 Juliet의 사촌인 Tybalt.

우리는 또한 Juliet, 그녀의 부모, 그리고 그녀의 간호사를 만난다.

흥미진진한 힘: Romeo와 그의 부하들은 Capulets의 무도회에 참석하기로 결정합니다.

소개에 대한 몇 가지 참고 사항:

• 서론은 특히 떠오르는 움직임에 비해 상당히 짧습니다.
• 여기에서 자극이 될 때까지 큰 변화는 일어나지 않습니다.
• 흥미 진진한 힘은 주요 변경 사항이어야하지만 Freytag는 Romeo와 Juliet 에서 충분히 강력하지 않다는 것을 알았습니다. 그는 “ 로미오 와 줄리엣 처럼 흥미진진한 힘이 그에게 너무 작고 약한 경우, 그는 그것을 강화하는 방법을 이해합니다. 그러므로 로미오는 캐퓰릿을 침범하기로 결론을 내린 후 집 앞에서 그의 우울한 불길한 예감을 선언해야 합니다."

떠오르는 운동: 부부가 만나고 결혼한 후 문제가 발생합니다.

Freytag는 떠오르는 행동의 4단계를 식별합니다.

1단계: 가면을 쓴 공. 무도회를 준비하는 줄리엣, 무도회에 몰래 들어가기 전 그의 부하들과 함께 로미오, 무도회에 참석한 몬태규에 대한 티볼트의 분노, 줄리엣을 처음 본 로미오, 로미오와 줄리엣의 첫 번째 대화, 마지막으로 간호사와 줄리엣의 브리핑이 포함됩니다.

2단계: 정원 장면. 그를 찾는 로미오의 친구들과 로미오와 줄리엣의 대화와 결혼 결정이 포함되어 있습니다.

3단계: 결혼. 로렌스 수사가 부부와 결혼하는 장면으로 이어지는 4개의 장면이 포함되어 있습니다.

4단계: 티볼트의 죽음. 로미오는 티볼트에게 달려듭니다. 그들은 싸우고 티볼트는 죽습니다.

떠오르는 행동에 대한 몇 가지 참고 사항:

• 떠오르는 액션은 귀여운 만남부터 결혼, Tybalt의 죽음의 주요 합병증에 이르기까지 많은 근거를 다룹니다.
• 어떤 이유에서인지 Freytag는 Mercutio의 죽음을 완전히 건너뛰었습니다. 머큐시오는 남자다!
• 개인적으로 이 작품을 3막 구조로 만든다면 1막은 정원 장면으로 끝내고 2막은 결혼 준비로 시작하고 싶다. 하지만 그건 나야. 그러나 요점은 이 접근 방식이 오늘날 대부분의 사람들이 3막 이야기 구조를 보는 방식과 다르다는 것입니다. 사실 프레이탁은 5막 구조에 더 관심이 많았다.

클라이맥스

줄리엣은 로마에게 도망치라고 재촉하고 로미오는 줄리엣에게 작별인사를 한다.

클라이맥스에 대한 몇 가지 참고 사항:

• 클라이맥스는 단 하나의 주요 장면으로 비교적 짧습니다.
• 클라이맥스는 극의 중간에 발생합니다(약간 맞음, 아마도 이야기의 1/3 정도).
• 솔직히 그렇게 극적이지는 않다. 오늘날 대부분의 작가들은 아마도 이 장면이 아니라 마지막 죽음의 장면을 클라이맥스라고 부를 것입니다. 대신, 우리는 이것을 중간점이라고 부르고, "영혼의 어두운 밤"으로 이어지는 전환점입니다.
• 카운터 플레이가 시작되는 시점입니다. 전반부 연극, 연인들이 뭉친다. 카운터 플레이에서 연인들은 결국 죽음으로 헤어질 때까지 헤어집니다.

떨어지는 행동

로미오는 망명 중입니다. 줄리엣의 부모는 줄리엣을 파리와의 약혼을 강요하고, 그것을 피하기 위해 로렌스 수사는 줄리엣이 자신의 죽음을 위장하도록 돕습니다. 아내가 죽었다고 생각한 로미오는 약국에서 생을 마감하기 위해 독극물을 구입한 후 망명을 떠납니다.

최후의 서스펜스의 힘: 로미오는 묘지에서 파리스를 마주하고 그를 죽이고 줄리엣의 무덤에 들어간다. 로렌스 수사는 그의 뒤에 있는 묘지로 들어갑니다.

떨어지는 동작에 대한 몇 가지 참고 사항:

• 이 섹션이 이야기의 많은 부분을 차지하지만 Freytag는 그것에 대해별로 신경 쓰지 않습니다. 사실, 피라미드의 다른 모든 단계에는 자체 섹션이 있지만 Freytag는 Falling Action의 장면이 스스로 작성될 것이라고 가정하는 것처럼 이를 위한 섹션을 만드는 데 신경을 쓰지도 않습니다.
• 그러나 Freytag 는 마지막 서스펜스의 힘에 초점을 맞추고 있으며, 처음에는 마지막 재앙의 전조로 보고 그 다음에는 일시적인 반전 가능성으로 봅니다.

대단원

로마는 분명히 죽은 줄리엣을 발견하고 독약으로 자살하기 전에 마지막 연설을 합니다. 그가 죽어가자 줄리엣은 로미오가 죽어가는 것을 발견하기 위해 그녀의 죽음에서 깨어난다. 그들은 마지막 키스를 나눕니다. 줄리엣은 로미오의 단검으로 생을 마감한다.

로렌스 수사는 그들을 구하기에 너무 늦게 도착합니다. 그런 다음 Prince, Montagues 및 Capulets가 그들과 합류하고 Prince는 그들의 경쟁을 비난하고 최종 평화를 요구합니다.

재앙에 대한 몇 가지 참고 사항:

• 대재앙 섹션은 클라이맥스와 마찬가지로 매우 짧고 실제 대재앙 장면과 사건의 낙진 한 장면만 있습니다.
• 오늘날 대부분의 작가들은 이 장면을 이야기의 클라이맥스라고 부릅니다.

Freytag의 피라미드를 사용해야합니까?

아마도.

나는 Freytag의 피라미드가 비극을 쓸 때 가장 도움이 된다고 생각하고 두 개의 분리된 반쪽의 관점에서 이야기를 통해 생각하는 데 도움이 되는 프레임워크를 원할 때 중간에 반성점 역할을 하는 중앙 장면이 있다고 생각합니다.

그러나 대부분의 스토리에 대해 스토리 그리드 또는 쓰기 구조와 같은 보다 유연하고 보편적인 프레임워크를 사용하고 싶을 것입니다.

위기 가이드 또는 Story Grid 책에서 Story Grid와 그 다섯 가지 계명에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

피라미드뿐만 아니라 프레이태그의 드라마 기법의 많은 부분이 스토리텔링에 대한 매혹적인 방법론과 연구라는 것을 알았습니다. 그가 줄거리와 이야기 구조를 이해하는 방식은 독특하고 도전적이었고, 일단 그의 주요 문화적 ​​함정을 극복하고 나서 나는 그것을 읽고 많은 것을 얻었습니다.

다시 말해서, 1800년대 중반에 쓰여진 텍스트를 읽을 수 있다면 그것을 확인하십시오. 여기 에서 Freytag의 드라마 기법 을 무료로 읽을 수 있습니다.

보너스: Freytag의 기술 에서 인용문 쓰기

다음은 Freytag의 The Technique of the Drama 에서 내가 가장 좋아하는 인용문입니다.

“현대의 시인은 장면의 구조, 등장인물의 처리, 효과의 순서가 고정된 기술 규칙의 전송된 코드에 의해 지배되는 작업 방법을 놀랍게 바라보는 경향이 있습니다.”

“시인이 한 번 이와 같이 물질에 자신의 영혼을 불어넣었을 때, 그는 실제 설명에서 자신의 목적에 맞는 몇 가지를 채택합니다.”

“천 년 동안 인류는 하늘과 땅의 생명을 스스로 바꾸었습니다. 그것은 인간의 속성을 가진 신의 표현을 풍부하게 부여했습니다. 모든 영웅적 전통은 종교 생활, 역사 또는 자연물에 대한 인상을 시적 사상으로 변형하는 데서 생겨났습니다.”

“드라마는 의지를 굳건히 하는 영혼의 감정, 지각의 첫 번째 빛에서부터 열정적인 욕망과 행동에 이르기까지 인간이 경험하는 내적 과정, 자신과 타인의 행위가 영혼에 미치는 영향을 포함합니다. ; 또한 인간의 영혼 깊은 곳에서 외부 세계를 향한 의지력의 돌진과 외부 세계에서 인간의 가장 깊은 존재로 영향을 미치는 유입; 또한 행위의 발생과 그 결과가 인간 영혼에 미치는 것입니다.”

“액션 자체는 드라마틱하지 않습니다. 열정적인 감정 자체는 드라마틱하지 않습니다. 그 자체에 대한 열정의 표현이 아니라 행동으로 이끄는 열정의 표현은 극 예술의 사업입니다. 그 자체를 위한 사건의 제시가 아니라 그것이 인간 영혼에 미치는 영향이 극작가의 사명이다. 그러한 열정적인 감정의 표현은 서정시인의 영역에 있습니다. 스릴 넘치는 사건을 묘사하는 것은 서사시 시인의 임무입니다.”

“이러한 사건들의 연결을 통해 극적인 이상화가 이루어집니다.”

"역사가 선언할 수 있는 것은 시인이 가장 찬란한 색채, 인간 본성의 가장 은밀한 계시를 그 안에서 그리는 프레임뿐이다."

“드라마의 구조는 일치, 의지력의 유출과 유입, 행위의 성취와 영혼에 대한 반응, 운동과 반동, 투쟁과 반작용으로 결합된 극의 이 대조적인 두 요소를 보여주어야 합니다. 다툼과 흥망성쇠, 매는 것과 잃는 것.”

당신은 어떤가요? 글을 쓸 때 어떤 극적 구조 프레임워크를 따르나요? 댓글로 알려주세요.