눈부신 대화를 만드는 방법

게시 됨: 2017-07-11

Gabriela Pereira의 게스트 블로그

작문 기술의 모든 측면 중에서 대화는 제가 가장 좋아하는 것입니다. 대화를 통해 캐릭터와 함께 장면에 있는 것처럼 느껴지거나 캐릭터의 역동적인 성격이 서로 튀는 것을 볼 수 있기 때문일 수 있습니다. 아니면 내가 참을성이 없고 지루한 설명 페이지를 훑어보는 것을 좋아하지 않기 때문일 수도 있습니다.

이유가 무엇이든, 나는 항상 대화 구절을 기대합니다… 대화가 나쁠 때를 제외하고. Henry Wadsworth Longfellow의 말을 빌리자면 대화가 나쁘면 끔찍 하기 때문입니다.

좋은 소식은 별보다 덜한 대화를 수정하는 몇 가지 쉬운 방법이 있다는 것입니다. 나는 이것을 "Nine Nevers"와 반대되는 "Nine NO's"라고 부릅니다. 왜냐하면 이것들은 작가들이 피해야 하는 것들이지만 엄격하고 빠른 규칙은 아니기 때문입니다. 글에서 완전히 제거하기 위해 언어 곡예를 할 필요는 없습니다.

9가지 대화 금지 사항은 다음과 같습니다.

1. 이름 부르기

이름 부름은 캐릭터가 대화에서 서로의 이름을 부르는 것입니다. 예를 들어:

“그럼 빌, 어떻게 된 거지?” 질이 물었다.

"나쁘지 않아, Jill." 빌이 대답했다. "질문 주셔서 감사합니다."

이 전술은 누가 무엇을 말하고 있는지 확인하는 편리한 방법처럼 보일 수 있지만 끔찍하게 들리며 사람들은 실제 대화에서 이런 식으로 말하지 않습니다. 욕설은 불신의 느낌이 들지만(작가는 독자가 누가 말하는지 알아채지 못할까 봐 두려워하는 것처럼) 문제를 해결하는 대신 욕설은 대화를 투박하고 부자연스럽게 만들 뿐입니다.

2. 까다로운 태그

태그는 대화의 "그가 말했다, 그녀가 말했다" 부분입니다. 즉, 어떤 캐릭터가 말하고 있는지 확인하려면 태그가 그 방법입니다. 문제는 작가가 cajoled, reiterated 또는 guffawed와 같은 단어를 사용하여 태그에 도취될 때 발생합니다. 누군가가 한 줄의 대화를 "웃는 소리"하는 것을 들어 본 적이 있습니까? 그렇게 생각하지 않았습니다.

확실하지 않을 때는 "said"를 사용하세요. 배경과 잘 어울리고 관심을 끌지 않기 때문입니다. "asked" 또는 "replyed"와 같은 태그도 적절하게 사용할 수 있습니다. 그러나 문학적인 모든 것에 대한 사랑을 위해 단지 상황을 전환하기 위해 멋진 태그를 무작위로 사용하지 마십시오. 까다로운 태그는 대화의 중요한 부분인 캐릭터가 말하는 내용에서 주의를 앗아갑니다.

3. 말하는 머리 증후군

때때로 작가는 탁구공처럼 등장인물 사이를 오가는 대화를 만들어 극단으로 치닫기도 합니다. 이런 일이 발생하면 독자는 캐릭터가 어디에 있는지 전혀 모르거나 처음부터 이야기하고 있는 것입니다.

저는 이것을 말하는 머리 증후군이라고 부르며 해결책은 간단합니다.

스테이지 방향을 추가합니다.

대화가 캐릭터가 말하는 부분이라면 무대 지시는 그 대사에 수반되는 행동입니다. 당신이 쓰고 있는 장면이 연극의 일부이고 당신이 감독이라고 상상해보세요. 목을 가다듬거나, 차를 마시거나, 벽난로에서 총을 꺼내 방아쇠를 당길 때를 캐릭터에게 알려야 합니다.

하위 텍스트를 만들려는 경우 단계 지시가 특히 유용합니다. 등장인물의 행동이 그가 말하는 것과 모순될 때, 그것은 독자에게 등장인물이 생각하거나 느끼는 것을 들여다볼 수 있는 창을 제공합니다. 행동은 말보다 훨씬 더 크게 말할 수 있음을 기억하십시오.

4. 코 위의 대화

코로 하는 대화는 사람들이 의미하는 바를 정확히 말하는 것입니다. 물론 현실에서는 절대 일어나지 않습니다. 영화 < 클루리스 >에서 주인공 셰어가 노출이 심한 드레스를 입고 아래층으로 내려오는 장면을 예로 들어보자. 이것은 그녀가 아버지와 나누는 대화입니다.

"그게 뭐야?"

“드레스요, 아빠.” 그녀는 킥킥 웃는다.

"누가 그래?"

"캘빈 클라인."

대화를 문자 그대로 받아들이면 아버지가 딸에게 입고 있는 옷에 대해 묻는 것처럼 보입니다. 사실, 이 대화는 쿠튀르와는 거의 관련이 없으며 아버지와 딸의 관계와 관련된 모든 것입니다.

그가 "그게 뭐야?"라고 물으면 Cher의 아버지는 실제로 "당신이 입고 있는 것이 무엇이라고 생각합니까?"라고 말하고 있습니다. 그러나 하위 텍스트는 여기서 끝나지 않습니다.

Cher의 반응은 애용하는 만큼 다정하며, 그녀의 아빠가 "누가 말했어?"라고 대답할 때 그는 그녀에게 위층으로 가서 옷을 갈아입으라고 말하는 것이 나을 수도 있습니다. 대신, 그녀는 눈을 굴리며 "Calvin Klein"이라는 말과 함께 발리슛을 날립니다.

게임. 세트. 성냥.

대화 자체는 아홉 단어로 구성되어 있지만 훨씬 더 많은 것을 말해줍니다. 캐릭터가 실제로 의미하는 바를 말하면 이 장면은 훨씬 덜 흥미롭고 덜 재미있을 것입니다.

5. 램블링 스타트

실제 대화에서 사람들은 대개 대화의 핵심을 향해 쌓입니다. 그들은 서로에게 어떻게 지내는지 묻거나 날씨에 대해 언급합니다. 그것이 예의 바른 행동이기 때문입니다. 화자 중 한 명이 대화의 진정한 이유에 도달하는 데 몇 분 정도 걸릴 수 있습니다.

페이지에서 잡담을 할 시간이 없습니다. 장황하게 시작하는 데 단어를 낭비하면 좋은 내용에 도달하기 전에 독자를 잃을 위험이 있습니다. 대화가 흥미로워지는 곳으로 건너뛰고 거기서 시작하세요. 차라리 "도대체 왜 내 남편과 잤어?"로 시작하는 구절을 읽어보지 않겠습니까? "안녕 샐리, 만나서 반가워" 같은 것보다? 리드 업을 잊고 육즙이 많은 물건을 얻으십시오.

6. 부사 과부하

명사와 동사는 활기찬 언어의 "고기와 감자"입니다. 부사는 조미료입니다. 조금은 먼 길을 갑니다. 이것은 특히 대화에 해당됩니다.

부사 과부하는 종종 올바른 동사를 선택하지 않았다는 신호입니다. 동사가 무게를 당기는 경우 부사로 한정할 필요가 없습니다. "그가 부드럽게 말했다"는 "그가 말했다, 그의 숨결이 그녀의 귀를 간지럽힌다" 또는 "그가 말했다, 시럽 같은 그의 목소리"라고 말할 때 훨씬 더 구체적입니다. 부드럽게 라는 단어는 캐릭터가 누구인지, 의도가 무엇인지 전달하지 않지만, 무대 지시를 추가하면 갑자기 캐릭터가 살아납니다. Strunk & White의 말: “말에 모자를 씌우듯이 단어에 -ly를 추가하여 단어를 꾸미지 마십시오.”

7. 대화의 설명

때때로 작가는 대화를 사용하여 독자에게 정보를 전달합니다. 기억하세요, 대화는 등장인물 들 사이에서 이루어지며 독자는 평범한 관찰자일 뿐입니다. 한 인물이 다른 인물에게 이렇게 말한다고 가정해 봅시다. 당신의 부모님은 소를 갖게 될 것입니다.” 분명히 Dude는 자신이 두 학기 연속으로 수업에 낙제했다는 것을 알고 있습니다. 그는 거기 있었어. 그는 그것을 실현했습니다. 그의 친구가 그에게 대화에서 그것을 말하는 유일한 이유는 작가가 이 귀중한 통찰력을 독자에게 전달해야 하기 때문입니다.

우리는 항상 대화에서 설명을 봅니다. 만화책의 악당이 "이것이 내가 세상을 장악하려고 한 이유입니다"라는 독백을 하거나 멘토 캐릭터가 주인공에게 격려의 말을 전하기 위해 제 시간에 나타납니다. 이 장치를 사용한다고 해서 작동한다는 의미는 아닙니다.

저를 따라 반복하십시오. 대화는 작가와 독자 간의 의사 소통이 아니라 캐릭터 간의 의사 소통입니다. 정보를 받는 캐릭터 가 이미 알고 있지 않는 한 독자에게 전달할 다른 방법을 찾으십시오.

8. 대화 블립

실생활에서 사람들은 "um", "so", "well"과 같은 말을 대화에 삽입합니다. 그들은 자신이 말할 내용을 생각할 시간을 갖기 위해 이렇게 합니다. 그러나 허구의 대화에서는 캐릭터가 무엇을 말할지 알아낼 시간이 항상 있습니다. 이러한 순간은 불필요할 뿐만 아니라 주의를 산만하게 합니다. 이 단과 매는 대화의 코에 있는 붉은 반점과 같습니다. 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있지만 독자의 주의를 분산시켜 다른 것을 보지 못하게 합니다. 혼란. 물론 가끔 "잘", "흠" 등의 말이 유용한 상황이 있을 수 있지만 캐릭터가 이러한 단어에 너무 많이 의존하는 것을 발견하면 즉시 제거하십시오.

9. 속보 캐릭터

아마도 대화에서 가장 큰 문제 중 하나는 등장인물 이 성격에 맞지 않는 말을 할 때일 것입니다. 작가가 캐릭터가 절대 말하지 않을 단어를 캐릭터의 입에 넣기 때문에 이런 일이 자주 발생합니다. 캐릭터가 사전을 외운 것처럼 말합니까, 아니면 단순한 속어를 사용합니까?

때때로 당신은 유머를 위해 캐릭터와 캐릭터 밖의 대화 사이의 대조를 사용할 수 있습니다. 예를 들어 영화 Catch Me If You Can 에서 사기꾼 Frank Abagnale이 의사 행세를 하고 병원 연속극을 보면서 의사 용어를 마스터하려고 하는 장면을 생각해 보십시오. 그 쇼에서 의사들은 진단에 "동의"하는지 항상 서로에게 묻습니다. 그래서 프랭크는 자신이 의사를 사칭해야 한다는 것을 알게 되었을 때 청중이 자신이 "동의"한다는 것이 명백함에도 불구하고 다른 의사들에게 계속 "동의"하는지 묻습니다. 누구의 말인지도 모르며 동의하는 내용은 훨씬 적습니다. 이 상황에서 캐릭터의 화려한 언어는 그에게 던져지는 모든 의학 용어에 대한 그의 무지를 강조합니다.

함께 모아서

결국, 이러한 "규칙"은 돌에 새겨져 있는 것이 아니며 때때로 규칙을 어길 필요가 있다면 그렇게 하십시오. Nine No's는 신호탄과 같다고 생각하면 언제 대화 구절을 다시 살펴봐야 하는지 알려줍니다. 이 9가지 금지 사항 중 하나를 사용해야 하는 경우 우연이 아니라 의도적으로 사용하거나 더 나쁜 것은 게으름에서 사용하는 것입니다. 내 중학교 밴드 선생님이 말하곤 했던 것처럼:

"잘못 연주하려면 훌륭하고 시끄럽고 잘못하십시오."


약력:

Gabriela Pereira는 고등 교육의 현상 유지에 도전하고 싶어하는 작가, 연사 및 자칭 단어 괴짜입니다. DIYMFA.com의 창립자이자 선동자로서 그녀의 임무는 작가들이 전문적인 성장에 기업가적 접근 방식을 취할 수 있도록 권한을 부여하는 것입니다. Gabriela는 The New School에서 문예 창작으로 MFA를 취득했으며 전국 회의, 지역 워크샵 및 온라인에서 가르칩니다. 베스트셀러 작가와 출판 전문가를 인터뷰하는 인기 팟캐스트인 DIY MFA 라디오의 진행자이기도 합니다. 그녀의 저서 DIY MFA: WRITE WITH FOCUS, READ WITH PURPOSE, BUILD YOUR COMMUNITY가 Writer's Digest Books에서 출간되었습니다. Gabriela와 연결하려면 nerd 크루에 가입하고 무료 DIY MFA 스타터 키트를 받으십시오. DIYMFA.com/join으로 이동하십시오.