더 나은 이야기를 쓰기 위해 장르를 조사하는 방법

처음 소설을 썼을 때 초안이 완성될 때까지 장르에 대해 생각하지 않았고, 수정 작업을 하다가 엉망진창이 되었던 부분을 풀기 시작했습니다. 고통스러운 2년(대부분 회피, 미루기, 일반적인 절망으로 구성됨) 후, 저는 개발 편집자를 고용하여 첫 전화를 걸고 "이 책은 어떤 책인가요?"라고 물었습니다. "당신의 이상적인 독자는 누구입니까?"

핀

"모두를 위한 것입니다." 내가 말했다. 나는 고요함 속에서 내 호흡의 오르내림을 들을 수 있었다.

"아니요." 그녀는 친절하지만 단호한 목소리로 말했습니다. 몇 분 안에 나는 줄거리와 등장인물부터 디자인과 마케팅을 커버하는 책 프로세스의 모든 단계를 안내하는 명확한 질문을 건너뛰었다는 것을 깨달았습니다. 질문?

이것은 어떤 종류의 책입니까?

장르를 구분할 필요가 있었다.

장르는 표면적으로 단순해 보입니다. 비슷한 형식이나 특성을 가진 글쓰기입니다. 우리는 미스터리, 로맨스, 공포 및 공상 과학과 같은 장르에 익숙합니다. 하지만 그 이상입니다. 장르는 독자에 대한 약속이며, 보다 구체적으로 말하면 일련의 약속입니다.

일부 작가는 장르를 식별하고 쓰는 것이 뮤즈의 유니콘 마법을 죽인다고 생각합니다. 별로.

이렇게 생각하십시오. 좋은 글은 여행을 하는 것과 같습니다. 독자들은 여행을 하기 위해 책을 산다. 여행 가이드를 고용하여 파리를 여행한다면 파리를 볼 수 있을 거라 기대합니다. 런던이 아닙니다. 베를린이 아닙니다. 그 멋진 장소가 있지만 여행 가이드가 우리가 간다고 말한 곳이 아니며 내가 지불 한 곳이 아닙니다. 두 번째, 세 번째, 이십 번 정도 한 도시를 방문하고 새로운 방식으로 도시를 보여줌으로써 나를 놀라게 하고 기쁘게 해주는 누군가로부터 멋진 여행을 받는 것보다 더 감사한 일은 없습니다.

좋은 글이란 그런 것이다.

내 독자는 누구입니까? 그들은 무엇을 기대합니까?

나의 창의적 글쓰기 학생들은 내가 그들에게 Amazon에서 스토리 리서치를 시작하라고 말할 때 종종 놀란다. 나는 그들에게 내 발달 편집자가 나에게 물은 것을 묻습니다. “이것은 어떤 종류의 이야기입니까? 독자들은 아마존에서 그것을 어디에서 찾을까요?”

어떤 작가들은 자신을 위해서만 쓴다고 말하지만, 나는 그들이 이야기를 끝냈을 때 "이거 읽어줄래?" 가청 거리 내에 있는 모든 사람에게. 나는 똑같은 일을 한다. 그렇기 때문에 가능한 한 빨리 장르를 밝혀야 하고, 독자들에게 무엇을 약속하고 지킬 것인지 알고 있다.

다음은 두 가지 구체적인 시작 방법입니다. 자신에게 물어:

• 내 책이 어떤 다른 책/영화/TV 프로그램과 비슷합니까(또는 가장 비슷합니까)?
• 서점의 선반에 내 책은 어디에 들어갈까요?

정확하지 않을 것입니다. 괜찮습니다. 카테고리가 정해지면 해당 장르의 여러 책이나 영화에 대한 요약을 살펴보십시오. 어떤 패턴이 보이나요? 해당 장르에 대해 폭넓게 읽었으면(또는 보았으므로) 가능하면 줄거리 진행을 생각해 보십시오. 주요 장면은 무엇입니까? 주인공은 어떻게 바뀌나요? 어떤 종류의 합병증이 갈등을 유발합니까? 설정은 어떤 역할을 하나요?

장르 연구는 어떤 모습인가요?

Murder She Wrote 쇼와 유사한 책이 있다면 다음과 같이 분류할 수 있습니다.

장르: 코지 미스터리
주요 장면: 탐정 소개, 시체(또는 퍼즐) 장면, 탐정이 사건을 맡음, 단서, 오도, 단서, 탐정이 해결하다, 덫을 놓는 살인마, 정의
주인공 변경: 탐정이 반드시 바뀌는 것은 아니지만 탐정과 커뮤니티의 새로운 면을 보게 될 것입니다.
합병증: 붉은 청어(거짓 단서), 거짓말하는 사람, 잘못된 방향, 또 다른 죽음 등
환경: 일반적으로 작고 복잡한 커뮤니티
기타 관습: 아늑한 객실에는 명시적인 섹스, 언어, 유혈 등이 없습니다.

책을 쓰다가 막히면 아늑한 미스터리가 일반적으로 약속하는 것을보고 앞으로 나아갈 수 있도록 사용할 수 있습니다. 독자가 시체를 기대한다는 것을 안다면 예상치 못한 방식으로 그것을 전달할 수 있습니다. (잠깐, 아마도 그것이 가장 좋은 예는 아닐 것입니다.)

참고: 때로는 이야기가 하나 이상의 장르에서 파생되어 작동할 수 있지만 기본 장르가 명확해야 합니다. 그렇지 않으면 독자에게 혼합 신호를 보낼 위험이 있습니다.

하지만 장르는 그저 클리셰의 덩어리에 불과하지 않습니까? 나는 오리지널을 원한다!

셰익스피어에 대해 들어보셨나요? 그 친구는 무대를 위해 10편의 비극을 썼는데, 모든 비극은 자존심 때문에 곤경에 처한 고귀한 사람으로 시작하여 무대에 흩어져있는 시체로 끝납니다. 그가 쓴 18편 정도의 희극은 모두 혼돈에서 시작하여 결혼으로 차례로 끝납니다.

우리에게도 마찬가지입니다. 당신의 장르에서 가장 흔한 장치를 알고 있다면 그것을 기록하고 그것을 사용하여 이야기를 경계 내에서 새로운 장소로 데려가는 작은 비틀림이나 회전을 만드십시오. (심지어 문학 소설에서도 작가들은 일반적으로 이야기를 안내하기 위해 외부 통제를 사용합니다. 율리시스 의 구조로 호머의 오디세이 를 사용한 제임스 조이스를 생각해 보십시오.)

나는 진부한 글을 쓰고 싶지 않아 몸이 마비된 작가들과 항상 이야기한다. 따라서 그것들을 기록하고 수정하십시오. 우리는 작가다! 우리는 수정합니다!

아직 책을 시작하지 않으셨나요?

당신이 윤곽선을 싫어한다고 해도 장르 연구를 사용하여 프로세스를 안내할 수 있습니다. 사실, 이야기를 계속 진행하기 위해 길을 따라 표지판이 몇 개 있으면 글을 쓰는 것이 더 재미있다는 것을 알게 될 수도 있습니다. (최후의 변명: 회복 중인 팬더로서 장르를 조기에 명확히 하기 위해 수정하는 데 수백 시간(및 페이지!)을 절약할 수 있다고 말할 수 있습니다.)

그건 그렇고, 논픽션 연구도 같은 방식으로 작동합니다. 귀하의 책이 시장에서 어디에 적합한지 확인하십시오.

뒹굴뒹굴하는 소설의 장르를 '성인 SF 소설 YA'로 정하고 나니 어떤 장면을 잘라야 하는지, 주인공이 끝까지 성장하기 위해 무엇을 해야 하는지 이해했다. 내 책이 책꽂이에 들어갈 위치와 적절한 독자를 찾기 위해 표지가 어떻게 생겼는지 이해했습니다. 나는 독자를 안내하기 위해 첫 페이지부터 올바른 약속을 하는 방법을 알아냈습니다.

내가 중간에 끼었을 때? 나는 그녀가 성장 테마를 강화하기 위해 소설의 나이든 인물에 의존하는 대신 스스로 행동하도록 강요하는 합병증을 발견한다는 것을 알고 있었습니다.

첫 번째 편집자가 "이 책은 어떤 종류의 책입니까?"라는 질문을 명확히 하기 위해 한 시간 동안 조사할 가치가 있습니다. 저처럼 하지 마시고 답변을 준비하세요.

장르에 대해 더 알고 싶으십니까? Blake Snyder 의 Save Cat (특히 2장)과 Shawn Coyne 의 The Story Grid 를 확인하세요.

장르를 조사했나요? 그 연구가 당신의 글쓰기에 어떤 도움이 되었나요? 의견에 알려주십시오.