글을 쓰는 동안 막히지 않기 위한 5가지 전략

소설을 쓰다가 막히면 어떻게 해야 할까요?

많은 작가들이 이메일이나 비공개 페이스북 그룹을 통해 정확히 이 질문을 던집니다. 그것은 또한 우리 모두에게 한두 번쯤 일어나는 일이기도 합니다. 우리 모두는 글쓰기 과정에서 어느 시점에 갇히게 됩니다.

그래서 오늘 포스트에서는 글쓰기에서 벗어나기 위해 제가 가장 좋아하는 전략을 안내해 드리겠습니다. 초안의 시작 부분에서 막히든 중간 어딘가에서든 이러한 전략을 사용하여 다시 원래대로 돌아가서 작성을 계속할 수 있습니다.

전략 #1: 축소하여 이야기의 큰 그림을 봅니다.

대부분의 경우 작가는 이야기의 기초가 아직 완전히 개발되지 않았기 때문에 막힙니다. 따라서 막힌 느낌이 들 때 가장 먼저 해야 할 일은 "축소"하여 장면 수준에서 변경하기 전에 이야기의 큰 그림을 보는 것입니다.

이야기의 큰 그림을 보려면 다음 세 가지 질문을 하십시오.

1. 당신의 이야기의 주요 장르는 무엇입니까?

나와 함께 작업하는 많은 작가들은 이야기의 주요 장르가 무엇인지 모르기 때문에 막혀 있습니다. 그리고 이것은 당신이 어디로 가고 있는지 실제로 알지 못한 채 자동차 여행을 가는 것과 같습니다. 어떤 종류의 로드맵이 없으면 길을 잃기 매우 쉽습니다.

예를 들어 판타지 소설을 쓰고 있지만 어떤 종류 의 판타지 소설을 쓰고 있는지 파고들지 않았다고 가정 해 보겠습니다. 로맨스인가요? 액션 스토리? 성장기 이야기? 살인 미스터리? 다른 것?

이야기의 주요 장르에 대한 감각이 있으면 이야기가 막힐 때 이야기에 대한 다른 모든 질문에 답하는 데 도움이 될 수 있기 때문에 이것은 중요합니다.

예를 들어 각 콘텐츠 장르는 사랑, 생존, 의미, 성장, 성공 등과 같은 하나의 주요 주제 또는 주제를 다룹니다. 각 콘텐츠 장르는 독자에게도 특정 감정을 불러일으키도록 작동합니다. 이러한 영역 중 하나에 갇혀 있는 경우 이야기의 주요 장르에 의존하여 답변을 얻을 수 있습니다.

여기서 모든 세부 사항을 다룰 수는 없지만 장르에 대해 자세히 알아보고 장르가 왜 중요한지 알아보려면 이 블로그 게시물이나 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트의 에피소드 #2를 확인하세요.

2. 당신의 주인공은 누구이며 그들이 원하고 필요로 하는 것은 무엇입니까?

당신의 주인공 은 본질적으로 전체 이야기의 전부이기 때문에 특정한 것을 추구해야 합니다. 당신의 주인공은 그들이 원하고 필요로 하는 것을 얻는 데 성공할까요? 아니면 실패할까요? 아니면 필요한 것은 얻지만 원하는 것은 얻지 못할까요?

이것은 또한 전체 스토리를 추진하는 엔진을 만드는 것입니다. 소설의 모든 장면은 주인공이 원하고 필요로 하는 것을 얻기 위한 추구에 봉사해야 합니다. 따라서 주인공이 원하고 필요로 하는 것이 무엇인지 모른다면, 이것이 아마도 여러분이 갇힌 느낌이 들거나 기운이 다한 것 같은 이유일 것입니다.

Fiction Writing Made Easy 팟캐스트의 에피소드 #7에서 저는 글쓰기를 시작하기 전에 5가지 주요 질문을 함으로써 주인공에 살을 붙이는 방법에 대해 이야기했습니다. 따라서 이것이 막힌 이유라고 생각되면 해당 에피소드를 듣거나 이 블로그 게시물을 읽으십시오.

3. 이야기의 주제는 무엇입니까?

이 질문에 대한 답을 아직 모르신다면 이야기에서 중요한 것이 무엇인지 또는 줄거리를 어떤 방향으로 가져가야 하는지 알기가 정말 어려울 것입니다.

예를 들어, 서브플롯이 너무 많고 스토리가 이제 압도적으로 느껴져 막힌 느낌이 든다고 가정해 보겠습니다. 글쎄요, 책의 주제를 알고 있다면 이야기 주제의 렌즈를 통해 이러한 중요한 결정을 내리는 데 도움을 받을 수 있습니다. 특정 하위 플롯이 다른 것보다 이야기의 주제를 더 지지하거나 모순합니까 ? 그렇다면, 그것들은 아마도 당신이 유지하고 싶어할 것입니다.

그것은 단지 하나의 예일 뿐입니다 . 스토리 테마의 렌즈를 통해 캐릭터, 장면, 설정 등 모든 종류의 것들을 볼 수도 있습니다.

따라서 이야기의 주제가 무엇인지 잘 모르겠다면 이야기의 주제를 밝히는 데 도움이 될 세 가지 질문을 안내하는 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트의 에피소드 #5를 확인하세요.

전략 #2. 영감을 얻으려면 장르의 필수 장면과 관습을 살펴보십시오.

이야기의 주요 장르를 알게 되면 지침과 영감을 얻기 위해 장르의 필수 장면과 관습을 볼 수 있습니다.

이전에 이러한 용어를 들어본 적이 없는 경우 필수 장면은 A에서 Z로의 여정에서 주인공을 이동시키는 데 도움이 되는 주요 이벤트, 결정 및 발견입니다.

컨벤션은 특정 장르에 특정한 캐릭터 역할, 설정 및 마이크로 이벤트입니다. 그리고 이러한 필수 장면과 관습은 작동하는 스토리를 작성하는 데 도움이 되며 특정 장르의 팬을 만족시킬 것입니다.

장르에 대한 이러한 필수 장면과 관습을 이해하면 몇 가지 다른 방법으로 문제를 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다.

첫째, 장르에서 일반적으로 나타나는 주요 장면을 알면 이야기를 구체화하고 구조화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 따라서 이야기의 중간 부분이 무너지고 아이디어가 부족하다는 것을 알고 있다고 가정해 보겠습니다. 어떤 종류의 순간을 놓치고 있는지 파악하는 데 도움이 되도록 해당 장르의 필수 장면을 찾아볼 수 있습니다.

둘째, 장르에 특정한 관습을 찾아보면 캐릭터 역할이나 서브플롯에 대한 새로운 아이디어를 얻을 수 있습니다. 따라서 귀하의 장르에 일반적으로 멘토 인물이 포함되어 있고 아직 드래프트에 없는 경우가 있다고 가정해 보겠습니다. 하나를 추가하거나 아직 완전히 실현된 목적이 없는 다른 캐릭터에게 멘토의 역할을 할당할 수 있습니다.

다시 말하지만, 장르에 대해 더 알고 싶다면 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트의 에피소드 #2 또는 장르에 관한 모든 블로그 게시물을 확인할 수 있습니다.

장르 관습과 비유의 차이점에 대해 이야기하는 에피소드 #16이나 이 블로그 게시물을 좋아할 수도 있습니다(특히 장르의 의무적인 장면과 관습을 사용하면 공식적이거나 예측 가능한 이야기를 작성하게 된다는 것을 의미하는 것이 걱정되는 경우).

전략 #3: 스토리에 있는 하위 플롯(및 추가하려는 항목)을 고려하십시오.

예를 들어 내가 판타지 소설을 쓰고 있고 내 주요 콘텐츠 장르가 액션과 세계관이라고 해보자. 즉, 내 주인공은 본질적으로 성년이 되었고 생존을 위해 싸울 것입니다.

그 외에도 미스터리와 로맨스로 분류할 수 있는 두 개의 하위 플롯이 있을 수 있습니다. 즉, 미스터리와 로맨스 장르의 필수 장면과 관습을 사용하여 하위 플롯을 그리는 데 도움을 줄 수 있습니다.

나는 항상 창조적인 주스가 흐르기 때문에 이 방법을 정말 좋아합니다. 때로는 전체 스토리 내에서 하위 플롯이 어떻게 보이는지 확인하면 메인 플롯에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이 될 수 있습니다.

액션/세계관 소설의 예를 사용하고 미스터리 서브플롯이 있다는 것을 아는 것은 내 캐릭터가 적대자의 위협에서 살아남기 위해 미스터리를 해결해야 한다는 것을 의미할 수 있습니다.

거기에 로맨스 서브플롯이 있을 거라는 걸 안다면, 내 주인공과 그의 사랑에 대한 관심이 미스터리를 풀기 위해 어떻게 협력하여 둘 다 살아서 이 이야기의 반대편으로 나올 수 있는지 볼 수 있습니다.

따라서 창의력을 발휘하는 데 실제로 도움이 될 뿐만 아니라 잘 짜여지고 응집력 있는 느낌의 스토리를 작성하는 데도 도움이 됩니다.

전략 #4: 성장하고 변화할 수 있는 유연한 스토리 개요를 만드세요.

플로터든 팬처든 이야기에 대한 유연한 개요를 갖는 것은 몇 가지 다른 방식으로 도움이 될 수 있습니다.

먼저 초안을 작성하는 도중에 막혀서 앞으로 어떻게 진행해야 할지 모르겠다고 가정해 보겠습니다. 내가 권장하는 것은 이미 가지고 있는 모든 장면에 대한 간단한 개요를 만든 다음 방금 만든 개요를 사용하여 앞으로 나아갈 방향을 브레인스토밍하는 것입니다.

따라서 작동하거나 작동하지 않을 수 있는 전체 장면을 작성하는 데 시간과 에너지를 낭비하는 대신 개요를 새로운 아이디어를 테스트하는 방법으로 사용하거나 다른 플롯 경로를 따라 어떤 것이 최상의 방향처럼 느껴지는지 확인할 수 있습니다.

새로운 이야기를 시작하는 경우에도 이렇게 할 수 있습니다. 따라서 스토리에 대한 여러 가지 아이디어가 있고 플롯이나 캐릭터의 아크에서 어느 방향으로 가야 할지 확신이 서지 않는다고 가정해 보겠습니다. 글쎄, 일이 어떻게 진행 될지 에 대한 간략한 개요를 적어두고 어느 것이 더 나은지 확인하면 전체 장면을 작성하는 데 시간과 에너지를 낭비하지 않을 뿐만 아니라 앞으로의 로드맵을 얻을 수도 있습니다. 도.

여기서 핵심은 개요가 유연하다는 것입니다. 따라서 이 전략이 효과를 발휘하려면 스토리를 더 잘 알게 됨에 따라 개요가 성장하고 변경되도록 기꺼이 허용해야 합니다.

많은 작가들이 글쓰기 과정 초기에 개요를 만든 다음 쓰기를 시작하거나 상황이 바뀌면 포기합니다. 대신, 이미 작성한 장면에서 만들고자 하는 변경 사항에 대한 새로운 아이디어나 메모를 캡처하는 방법으로 개요를 사용해 보십시오.

개요를 사용하여 이러한 새로운 아이디어나 변경 사항이 어떻게 파급되어 스토리의 다른 부분에도 영향을 미칠 수 있는지 검토할 수 있습니다. 따라서 이것은 정리된 상태를 유지하고 앞으로 나아갈 새로운 방법을 테스트하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 스토리에 내적 논리 감각을 구축할 수 있게 해줍니다.

전략 #5. 기존 초안의 각 장면에서 내러티브 드라이브를 평가합니다.

이야기에 내러티브 드라이브가 부족하기 때문에 작가가 초안 중간에 갇히는 경우가 많습니다. 내러티브 추진력은 독자를 첫 페이지에서 "끝"까지 나아가게 하는 추진력입니다.

작동하는 좋은 이야기에는 원인과 결과에 대한 감각이 있습니다. 이 일이 발생하면 다음 일이 일어나야 합니다.

그리고 이러한 원인과 결과에 대한 감각이 없을 때 우리는 직관적으로 작업에 문제가 있음을 알지만 그 이유나 원인을 파악할 수 없는 것 같습니다.

따라서 이 전략은 기존의 각 장면을 살펴보고 내러티브 추진력이 있는지 확인하거나 한 가지가 다음 것으로 이어진다는 느낌이 있는지 확인하는 것입니다.

당신이 발견할 수 있는 것은 당신의 이야기나 당신의 주인공에게 일어나는 무작위적인 일들 이 많다는 것입니다. 그렇다면 백업하고 이야기가 실제로 무엇인지 파악해야 할 때일 것입니다.

이를 위해 첫 번째 전략을 사용하고 스스로에게 물어볼 수 있습니다 . 이 이야기의 장르는 무엇입니까? 나의 주인공은 무엇을 원하고 필요로 하는가? 내 이야기의 주제나 메시지는 무엇입니까? 계속 진행하기 전에 이러한 기본 요소를 파악했는지 확인하십시오.

그리고 이러한 큰 그림을 이미 파악했다면 내러티브 드라이브에 관한 Fiction Writing Made Easy 팟캐스트의 에피소드 #12 및 #13을 들으시기 바랍니다. 에피소드 #13에는 이야기의 내러티브 추진력이 망가진 것 같은 느낌이 들 때 평가하는 데 도움이 되는 10가지 질문 목록이 있습니다.

마지막 생각들

따라서 이러한 전략 중 하나(또는 몇 개)가 문제를 해결하고 글쓰기를 다시 진행하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 때로는 하나의 전략을 시도하기만 하면 되지만 다른 경우에는 몇 가지 다른 전략을 조합하여 움직여야 합니다. 모든 이야기는 다르므로 인내심을 갖고 포기하지 마세요!

글쓰기를 시작하는 데 어려움을 겪고 있거나 이야기의 첫 페이지에서 막힌 느낌이 든다면 "처음 5페이지에서 독자를 사로잡는 방법"이라는 새로운 워크샵을 준비했습니다. 이 워크숍에서는 이야기의 시작 페이지에 포함해야 하는 다섯 가지 사항을 안내하고 이러한 핵심 요소 가 Suzanne Collins 의 The Hunger Games 의 처음 다섯 페이지에 어떻게 나타나는지 보여드리겠습니다. 자세히 알아보거나 등록하려면 여기를 클릭하십시오.

어떻게 생각해? 다음에 막혔다고 느낄 때 이 전략 중 하나를 시도해 보시겠습니까? 여기에 언급되지 않은 좋아하는 전략이 있습니까? 아래 댓글로 알려주세요!