소녀가 작가에게 서스펜스에 대해 가르치는 3가지 교훈

나는 1월에 질리언 플린의 Gone Girl 을 읽었습니다. A. 훌륭하고 B. 2014년 10월에 극장 개봉될 예정입니다. 나는 그 책을 좋아했고 영화 예고편을 보기 시작하자마자, 이 영화는 꼭 봐야 한다는 생각이 머릿속에 떠올랐다. 우울한 티저, 풀리는 결혼 장면에 수반되는 어두운 스코어, 누구의 이야기가 진실인지에 대한 미스터리: 모든 것이 나를 끌어들였다. 나는 일요일에 영화를 보았고, 적어도 지금까지는 실망시키지 않았다. 나 걱정 되. 줄거리를 둘러싸고 많은 논쟁이 있습니다. 내가 말하는 모든 내용은 엄청난 스포일러가 될 수 있기 때문에 여기에서 다루지 않겠습니다.

여기서 내가 다룰 내용은 Gone Girl 의 중심에 있는 끔찍한 부부의 이야기를 전하는 Gillian Flynn(그리고 더 나아가 David Fincher)의 탁월한 서스펜스 사용입니다.

핀

Gone Girl의 서스펜스

Merriam-Webster 온라인에 따르면 서스펜스는 "무슨 일이 일어날지 궁금해함으로써 생기는 긴장이나 흥분의 느낌이나 상태"입니다.

미결. 무슨 일이 일어날지 몰라서 생기는 긴장이나 흥분의 느낌이나 상태.

서스펜스는 모든 좋은 문학과 창의적인 미디어의 일부입니다. 왜냐하면 그것이 독자로 하여금 계속 나아가도록 동기를 부여하기 때문입니다. 독자의 마음 속에 있는 작은 목소리가 “그리고 그 다음은 무엇입니까?”라는 질문을 던집니다.

보는 이의 시선을 감히 외면하게 만드는 것은 보이지 않는 힘이다. 한 장만 더 읽고 책을 내려놓겠다고 스스로에게 약속하면서 예정된 취침 시간보다 20분 더 늦춰지게 하는 이유가 바로 이것이다. 잠이 들 정도로 진정시키기 몇 분 전에.

Gillian Flynn의 Gone Girl 에 따르면 서스펜스를 만드는 방법

그러나 어떻게 서스펜스를 만들 수 있습니까? 글을 올바른 방향으로 이끄는 몇 가지 방법이 있습니다.

1. 극적인 질문을 일찍 하라

Flynn은 Gone Girl 과 함께 이 작업을 수행합니다. 처음에 그녀는 Amy Dunne을 불가사의한 상황에서 사라지게 만듭니다.

이야기 초반에 극적인 질문을 도입하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 청중은 질문을 받는 작업의 요점에 도달할 만큼 캐릭터에 대해 충분히 관심을 갖지 않을 것입니다.

2. 극적인 질문으로 자유를 얻으십시오

극적인 질문이 작업 내내 동일하게 유지되어야 한다는 규칙은 없습니다. Gone Girl 의 극적인 질문은 처음에 "Amy에게 무슨 일이 일어났습니까?"입니다. 순식간에 갈등이 빚어낸 결혼 이야기가 되고, 질문은 급속도로 “아내의 실종에 닉이 연루된 이유는 무엇인가?”로 뒤틀린다.

책의 두 번째 부분이 시작되면 질문은 완전히 다른 것이고 답을 얻기 위한 경쟁입니다. 여기서 아이디어는 독자가 답을 찾았다고 생각하면 이전 질문은 더 이상 관련이 없으며 다시 길을 질주하고 있다는 것입니다.

3. 예측할 수 없다

소설 중간에 트위스트에 도착했을 때 Gone Girl 독자들의 반응을 패러디한 YouTube 동영상이 있습니다. 나는 좋은 트위스트를 원하지만 핵심은 좋은 트위스트여야 한다는 것입니다.

나는 주관적으로 Flynn이 예상치 못한 반전에 대해 완벽한 노트를 쳤다고 말하고 싶지만, 우리 현대 세계에서 예측할 수 없다는 것은 (우리 주머니에 인터넷이 있고 모두 Keyser Soze가 누구인지 이미 알고 있는) 도전이라는 것을 기억해야 합니다.

집사가 해내고 더 창의적인 방식으로 거기에 도달하지 않는 한 "집사가 해냈다"라는 영역에서 피곤하고 오래된 비유를 멀리하십시오.

서스펜스를 망치는 방법

주의 사항: 반전 결말을 위해 줄거리 전개를 희생하지 마십시오. 웅대한 공개를 완전히 포기하지 않고 글에 암시의 단서와 메모를 남깁니다.

그렇지 않으면 당신은 deus ex machina라는 꼬리표가 붙은 결말을 가질 위험이 있으며 독자들은 그것에 대해 당신을 원망할 것입니다.

당신은 어떤가요? Gone Girl 에서 글쓰기에 대해 무엇을 배웠 습니까?