위대한 예술가 훔치기: 영웅처럼 쓰는 법

작가로서의 경력을 시작했을 때, 나는 내 목소리를 찾기 위해 고심했습니다. 글을 쓰려고 하면 필연적으로 다른 작가의 스타일에 빠져들곤 했다. 물론, “좋은 아티스트는 빌린다. 위대한 예술가는 훔친다”고 말했는데 사기꾼 같은 기분이 들었다. 내가 아는 것은 거의 없었습니다. 나는 혼자가 아니었습니다.

핀

오랫동안 나는 진정한 작가는 타고난 재능을 가지고 태어났다고 생각했습니다. 사실이 아닙니다.

우리는 다른 사람의 목소리를 흉내내면서 자신의 목소리를 찾습니다. 위대한 작가는 독창적이려 하지 않는다. 그들은 주인의 작품을 복사합니다.

모든 예술가는 도둑이다

최근에 새 책인 Real Artists Don't Starve 를 집필하면서 씨름한 문제 중 하나는 우리 모두가 언젠가는 고군분투하는 너무나 익숙한 "사기꾼 증후군"입니다. 훨씬 더 똑똑한 사람들이 이미 그 주제를 다루었을 때 창의성에 대해 쓰는 사기꾼처럼 느껴졌습니다.

아이러니하게도 베스트셀러 작가, 유명 예술가, 그리고 그들의 공예에 성공한 현대 창작자들의 습관과 관행을 조사하던 중 나는 놀라운 사실을 깨달았습니다.

위대한 예술가들이 훔치는 것은 사실이다. 우리는 모두 누군가에게서 아이디어를 빌리고 있습니다. Austin Kleon은 “훌륭한 예술가는 아무 것도 아무데서나 나오지 않는다는 것을 이해합니다. 모든 창의적인 작업은 이전에 나온 것을 기반으로 합니다. 완전히 독창적인 것은 없습니다.”

이렇게 도둑질을 하다 보면 결국 우리만의 스타일이 탄생하게 된다. 그래서 창의적 도둑질은 우리가 먼저 받고 세상에 다시 주는 선물이 됩니다.

이러한 종류의 "훔치기"는 예술가가 자신과 청중을 위해 이전에 왔던 위대함을 기억하는 방법입니다. 그것은 당신의 작업을 목격하는 모든 사람에게 선물입니다. 그리고 이것은 모든 작가가 할 수 있는 일입니다.

위대한 예술가가 훔치는 3가지 교묘한 방법

다음은 다른 사람의 목소리를 도용하여 자신의 목소리를 찾는 몇 가지 실용적인 방법입니다.

1. 동료들에게 관심을 가져라

그녀가 뉴욕에서 춤을 추기 시작했을 때 댄서 Twyla Tharp는 그 당시 일하고 있던 모든 위대한 댄서를 연구하는 데 자신을 바쳤습니다. 그녀는 이 전문가들을 본받아 그들에게서 할 수 있는 것을 배우고 그들의 모든 움직임을 따라했습니다.

그녀는 "나는 말 그대로 수업 시간에 그들 뒤에 서서 복사 모드에서 그들의 발자취를 따라가곤 했습니다. 그들의 기술, 스타일, 타이밍이 내 근육에 각인되었습니다.”

Tharp는 자신의 춤 기술을 연마하는 것이 독창적인 기술이 아니라 다른 사람들이 하는 것을 따라하는 것으로 시작된다는 것을 이해했습니다. 그녀는 위대한 사람들을 모방했고 수년간의 연구 끝에 그녀만의 스타일을 만들었습니다. 적어도 사람들은 그렇게 생각했습니다.

"그것은 근육 기억의 힘입니다."라고 그녀는 썼습니다. "단순한 레크리에이션을 통해 진정한 창조의 길을 제공합니다."

2. 만들기 전에 복사

작가 Hunter S. Thompson은 이것을 하는 독특한 방법을 가지고 있었습니다. 그는 F. Scott Fitzgerald의 책 The Great Gatsby 의 페이지를 손으로 썼습니다. Fitzgerald는 그의 영웅이었고 그는 "이런 식으로 글을 쓰는 것이 어떤 것인지"에 대한 느낌을 얻고 싶었습니다.

Thompson은 또한 인터뷰에서 다른 어떤 출처보다 성경에서 더 많은 단어와 구절을 훔쳤다고 시인했습니다.

세계 최고의 작가들은 자신의 목소리를 찾기 위해 기다리지 않습니다. 그들은 마스터와 동료 모두의 작업을 복사합니다. 한 마디 한 마디, 한 글자 한 글자, 그들은 그 기술이 습관화될 때까지 그들이 존경하는 것을 모방합니다.

"기술은 행동을 통해 각인됩니다."라고 Twyla Tharp는 말했습니다.

우리는 베껴서 창조하고 하면 할수록 기술은 반사적으로 된다.

3. 이전에 있었던 것을 기반으로 구축

역사가 윌 듀란트(Will Durant)는 “배치 외에 새로운 것은 없다”고 말했습니다.

특정 분야에서 권위를 확립하는 방법은 이미 권위 있는 사람들의 기술을 습득하는 것입니다. 그리고 결국 시간이 지나면서 나타나는 것은 자신의 스타일과 목소리입니다.

인형극의 세계에 혁명을 일으키고 그것을 TV로 가져온 것으로 크게 알려진 Jim Henson은 Burr Tillstrom이 Henson이 한 것보다 인형을 텔레비전에 더 많이 실었다고 말한 적이 있습니다.

틸스트롬은 누구였습니까? 글쎄, 그는 Henson이 그의 예술을 창조하기 시작할 때 보았던 많은 영향 중 하나였습니다. 우리 모두와 마찬가지로 그는 다른 사람들의 목소리에서 자신의 목소리를 찾았습니다.

위대한 예술가는 훔친다. 그것이 작동하는 방식입니다.

마지막 경고

우리는 모두 모방범이라고 불리는 것을 두려워하며, 당연히 그렇습니다. 그러나 세계 최고의 작가와 예술가는 천재가 진공 상태에서 만들어지지 않는다는 것을 이해합니다.

그들은 마스터와 동료 모두에게 주의를 기울이고, 자신의 작업에서 차용하고 새로운 것을 추가한 것이 분명한 방식으로 재조립합니다.

결과는 개별 부품의 합보다 더 큰 제품입니다.

예술가와 모방범의 차이점은 작가는 자신이 받은 작품을 바탕으로 만들고 모방자는 그것을 모방할 뿐이라는 점입니다. 예, 우리 모두는 다른 사람들이 한 일을 하는 것으로 시작하지만 자신의 기술을 마스터하는 사람들은 여기서 멈추지 않습니다. 기술이 내면화될 때까지 계속 복사합니다.

그리고 나서야 비로소 세상이 "오리지널"이라고 부르는 것을 만들 수 있습니다.

위대한 예술가가 훔친다는 데 동의합니까? 어떤 위대한 작가가 당신의 글쓰기에 영향을 주었습니까? 의견에 알려주십시오.