스토리텔링에서 시간의 힘 활용하기

이야기는 시간이 중요합니다. 그것이 통과하는 방식, 그것이 갖는 효과는 모두 중요합니다. 이 게시물에서는 스토리텔링에서 시간의 힘을 활용하는 방법에 대해 논의합니다.

약 한 달 전에 직장에서 집으로 가는 기차를 타고 위를 올려다보니 창문을 통해 하늘이 낮고 더러운 보라색 황혼으로 바뀌고 있었습니다.

기차와 피곤하고 주의가 산만해진 모든 승객들이 석탄 발전소의 연기 더미와 일회용 아기 기저귀를 만드는 공장을 지나 우리 역까지 마지막으로 좁고 좁은 구간을 시작하기 직전에 나는 잠시 동안 이미 우리 아래 교외를 가로질러 타운 하우스, 쇼핑몰, 사무실 공원 지역에 반짝이는 값싼 보석 껍질을 형성하고 있습니다.

아직 겨울이고 불빛이 멈추는 곳에서 잔디가 시작되고 기차 창을 향해 잔물결이 일어납니다.

스토리텔링에서 시간의 힘 활용하기

당신에게 시간은 어떤 의미인가요?

황혼과 불빛 사이에서 내 자리에서 좌우로 부드럽게 흔들리는 그 순간, 기차가 하루의 마지막을 숨가쁘게 질주할 때 나는 시간을 의식했습니다. iPhone의 얼굴에 흰색 숫자가 있지만 우리를 계속 움직이게 하는 무언가로서 나도 따라갑니다. 내 안에서, 내 안에서, 심지어 내 밖에서 움직이는 무언가.

자체 트랙의 시간.

그날 밤 직장에서 집으로 돌아오는데 시간은 나에게 평소의 공포를 주지 않았다. 나는 그냥 운반되는 것으로 만족했고, 싸우기에는 너무 지쳤습니다. 여러 면에서 기차에서의 그 순간들은 내가 시간 자체의 '잡을 수 없는' 특성을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 그 시간은 '지금'이고, 우리 뒤에, 우리 앞에 , 어디에나 있다는 것입니다. 그것은 당신이 움직이고, 움직이고, 시간을 통해 보이지 않게 연결되어 있을 뿐입니다.

광대한 천년이 우리 이전에 존재했다는 사실에서 우리 이후 천년 동안 존재할 것이라는 생각에 이르기까지 '자본 T가 있는 시간'에 대해 머리를 감을 수 없습니다.

영원한 시간

매일 아침 거울에 비친 우리의 죽음을 상기시켜주는 시간 . 어제 신문의 시간 —여기는 쓰나미, 저기는 정치적 폭풍. 알렉산더 대왕, 나폴레옹, 잉글랜드와 스코틀랜드의 왕에 관한 역사책의 시간 . 여행 가방과 찬장에서 발견한 어린 시절의 사진 속 시간 은 우리를 웃고 울게 만듭니다. 작년과 재작년, 재작년에 썼던 단편소설 속 시간 .

우리는 영원히 글을 써온 것처럼 느껴지므로 단어도 시간 입니다. 단어마다, 문단마다 문장을 꿰매고, 실을 꿰고, 불완전하게 결합했습니다.

위험한 시간의 로맨스

은유 같은 시간, 안개 같은 시간: 뒤로 물러서서 우리를 향해. 그리고 바로 그 마지막 문장에는 우리 모두에게 시간의 시적 위험이 있습니다. 그렇습니다. 하지만 특히 작가로서요. 우리는 없는 시간에 로맨스를 붙이는 경향이 있습니다. 시간은 무관심하고 추상적이며 익명입니다. 그것은 단순히 상관하지 않고 상관할 수 없습니다 .

시계 또는 시계에는 얼굴이 있을 수 있습니다. 시간은 그렇지 않습니다.

개념 이론가인 Marshall Barnes는 시간이 선형적이거나 순환적이지 않다고 말합니다. 시간은 흐르거나 움직이지 않지만 다른 것들이 그렇게 하도록 허용합니다. 그런 관점에서 생각해보면 우리는 따로 있거나 고정된 과거가 아니라 시간을 통해 움직였다. 시간은 우리에게 일어나지 않았습니다. 그것은 우리에게 행동할 수 있는 대리인이 아닙니다.

시간에는 '인간다움'도 감정도 없다. 그것에 대한 인간의 기억만 이 감정으로 그것을 가리고 있습니다. 내가 가장 좋아하는 Counting Crows 노래 중 하나인 Mrs Potter의 Lullaby에서 : '꿈이 영화와 같다면 추억은 유령에 관한 영화입니다.' 물론. 그 말은 엄지 손톱 밑의 가시처럼 영혼의 연조직을 파고든다.

시간과 기억

추억. 향수와 함께 희미하게 빛나는 향기와 감정의 오래된 회전목마. 다른 때에는 기억이 피를 멈출 정도로 초자연적인 잔인한 조각으로 당신에게 돌아옵니다. Tennessee Williams가 말했듯이 '인생은 모든 기억입니다. 단, 너무 빨리 지나가는 한 순간을 제외하고는 거의 기억할 수 없습니다.'

나에게 있어서 내가 부딪치는 것, 내가 양립할 수 없는 것은 시간이 아니라 나이, 연대기적, 생물학적 나이입니다. 나이가 들면서 시간을 다르게 경험합니다. 기억, 우리가 정보를 저장하고 기억하고 회상하는 방식이 바뀝니다. 감정적이고 주관적이며 오류가 있습니다.

그것은 매혹적입니다. 그리고 우리가 삶과 글에서 시간을 탐구하는 방식은 정말 매력적입니다.

예를 들어, Moncrieff는 처음에 Marcel Proust의 걸작을 Remembrance of Things Past 로 번역했고 Enright의 이후 번역에서는 프랑스어 제목인 In Search of Lost Time을 반영했습니다. 첫 번째는 내가 이전에 언급한 소프트 포커스 낭만주의를 생성하는 반면, 다른 하나는 작가가 아마도 목표로 삼았던 것, 즉 기억의 본질에 대한 조사, 단지 '회상'하려는 시도가 아니라 발견 과 탐구 의 감각에 더 가깝습니다. 지난 일들. 나에게 이것은 이야기 세계에서 시간의 뉘앙스를 보여줍니다. 작가로서 저는 시간과 스토리텔링에서 시간을 사용할 수 있는 방법에 집착하게 되었습니다.

'소설은 시간의 자식이다. 소설가는 시간과 함께 일하는 것 외에는 달리 할 수 ​​없으며, 그의 소설에서 그 어떤 것도 시간을 피할 수 없습니다. 소설에서 시간과 장소, 시간의 주관성에 대한 가장 흥미로운 토론 중 하나입니다.

나의 유혹은 그것을 여기에서 반복하고 그것을 해부하고 분석하는 것입니다. 그러나 나는 결코 그녀의 천재성과 비교할 수 없지만 소설이나 이야기에서 "시간과 함께 작업"할 수 있는 방법에 대한 통찰력을 제공하고 싶습니다.

비선형 경험

책이나 이야기는 한 줄 한 줄, 한 페이지, 처음부터 끝까지 흡수되지만, 독자의 상상 을 불러일으키는 이야기는 선형적이거나 직설적일 필요는 없습니다. 작가로서 이것은 흥미로운 일입니다. 독자나 이야기의 등장인물(또는 둘 다)을 위해 시간의 경험을 가지고 놀거나 조작할 수 있습니다.

Welty는 다음과 같이 썼습니다. '우리 삶의 사건은 일련의 시간에 발생하지만 우리 자신에게 중요한 의미에서 반드시 연대순이 아닌 시간표 인 시간표를 찾습니다. 우리가 주관적으로 알고 있는 시간은 이야기와 소설이 따르는 연대기, 즉 계속되는 계시의 실입니다.'

얼마나 완벽합니까? 진실, 놀라움, 인간 마음의 밑바닥 안감과 같은 계시 . 우리가 책을 읽을 때, 이야기를 따라갈 때, 우리는 진실의 순간을 통과하여 그것이 밝혀지고 밝혀지기를 원합니다 . 우리는 그것을 위해 아프다.

우리는 이야기에서 시간을 어떻게 사용할 수 있습니까?

시간을 사용하는 한 가지 방법은 패트릭 게일(Patrick Gale)이 그의 풍부하고 연상적인 소설인 거친 음악( Rough Music )에서 하는 것처럼 과거와 현재를 엮는 끈이나 엮기를 만드는 것입니다. 이야기는 60년대 콘월과 2000년대 초반 사이를 번갈아 가며 진행되며, 동일한 인물의 어린 시절과 성인기를 서로 다른 시간에 같은 배경에서 탐구합니다. 저자는 또한 캐릭터의 정체성을 바꾸어 어린 시절 챕터에서는 그를 Julian이라고 부르고 현재 챕터에서는 Will이라고 부릅니다.

또한 다른 시간에 발생하는 훌륭한 단편 소설이 있습니다. 이 경우 시간 점프는 훨씬 더 짧고 하루 이하를 포함하지만 시간은 이야기를 드러내는 데 매우 중요합니다.

다른 장면에서 이름이 다른 두 명의 여성을 만납니다. 한 명은 조력 자살이나 살인 사건을 조사하는 경찰입니다. 다른 하나는 어머니가 고통을 끝내도록 도와준 여성입니다. 마지막 줄에서 우리는 두 여성이 실제로 같은 인물임을 깨닫습니다.

이런 식으로 소유하고 있는 다른 도구(예: 잘못된 방향, 정체성 전환, 관점 등)에 '시간'을 추가하여 큰 계시나 놀라움을 구성할 수 있습니다. 제임스 패터슨(James Patterson)은 그의 소설 허니문 (Honeymoon)에서 이것을 큰 효과를 냅니다.

시간의 부재는 스토리텔링에 사용할 수 있는 강력한 방법이기도 합니다. 강렬한 소설인 The Judas Lovers 에서 Patrice Chaplin은 소설의 중요한 지점에서 시간을 '중단'합니다. 예를 들어, 주인공 케이트는 유부남 의사와 함께 해변으로 도망칩니다. 그러나 독자로서 우리는 그들의 시간의 어떤 장면도 보여주지 않습니다.

나중에 케이트가 정신 쇠약을 겪고 병원에있을 때 그녀는 연인과의 해변 장면을 회상합니다. 이런 식으로 작가는 내러티브에서 강력한 병치를 만듭니다. 시간과 순서를 조작함으로써 그녀는 인생에서 가장 행복한 시간과 주인공의 인생에서 최악의 시간을 나란히 놓습니다. 대조는 독자에게 강한 감정을 불러일으킨다.

거리와 시간

내 이야기인 어덜트 온리 앤솔로지(2014)에서도 내레이터인 캐서린이 오랜 세월이 지난 자신의 불륜을 되돌아보게 함으로써 더 냉정하고 냉정한 관점에서 에로틱한 이야기를 한다는 점에서 특이한 기법을 사용했다. 통과시. 그리고 그것이 이야기에서 시간이 하는 일입니다. 시간은 거리를 만들고 관점을 제공합니다. 보다 주관적이고 풍부한 관점을 허용합니다.

따라서 실제로 장면을 구성하고 배열하는 방법은 독자가 느끼기를 원하는 감정적 영향을 전달하는 데 도움이 되도록 스토리 시간을 조작하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이야기의 숨겨진 구조를 밝히기 위해 이러한 영향을 미치는 소설이나 이야기를 연구하십시오.

그녀의 노래 In Liverpool 에서 Suzanne Vega는 소년 'ringing the bells in the church'에 대해 노래합니다. 교회 종은 시간을 의미하고 여기에서 그녀는 종을 주제와 관련시키기 때문에 가사에 시간의 요소를 가져오는 영리한 방법입니다. 집착과 그리움. 기억에 남지 않는 대사는 이것을 보여줍니다. '동일한 시간을 알려주는 시계에 대한 향수병.'

나는 이 예를 사용하여 이야기에 시간을 할애할 때 노골적이거나 '부담'할 필요가 없다는 것을 보여줍니다. 미묘한 주제나 부드러운 상징으로 도입할 수 있습니다.

작가로서 우리는 항상 다른 매체의 다른 예술가들이 그들의 세계에서 어떻게 시간을 사용하는지 알고 있어야 합니다. 라디오의 노래, 벽의 캔버스, 지난 토요일에 본 영화에 주의를 기울 이십시오.

과거, 현재, 그리고 미래

공상과학이나 판타지 영화는 '미래의 시간'을 가속하거나 예상하고 어둡고 디스토피아적인 경고로 또는 가볍고 이상주의적인 아르카디아로 아직 오지 않은 세상을 만들 수 있습니다. 작가는 과거로 엮어가거나 미래의 시간과 장소로 나아가는 시간 여행에 대한 아이디어를 탐구할 수도 있습니다. 시간에 관해서는 가능성이 무한하다는 것을 알 수 있습니다.

저는 Fitzgerald의 The Great Gatsby 의 마지막 대사가 생각납니다.

'지금' 의식의 흐름을 탐험하고 있든, 환하게 눈부신 알 수 없는 미래로 항해 중이든, 과거로 다시 던져졌든 – 당신의 캐릭터는 어느 배에 타고 있습니까? 당신의 소설에서 시간은 어디에 있습니까?

책을 쓰는 방법을 배우고 싶다면 온라인 과정에 등록하세요.

앤서니 엘러스

1. 스타터 블록: NaNoWriMo 준비하기
2. 소설 속 기분을 설명하는 140단어
3. 더 강력한 스토리텔링을 위한 강력한 단락 만들기