헤밍웨이의 조언이 시대에 뒤떨어진 이유(대신 해야 할 일)

1929년, 문학계는 완전히 바뀌었습니다.

Hemingway의 A Farewell to Arms 는 우리가 알고 있던 산문을 바꾸어 세계를 강타했습니다.

- 더 이상 예술을 위한 산문이 아니라 이야기를 위한 산문이 되었다.

- 서술 중심의 글쓰기에서 행동 중심의 글쓰기로 강조점을 옮겼다.

- 문장이 짧아졌다.

-부사는 사탄화되었습니다.

당신이 나와 같은 사람이라면 표면적으로 이 개념은 큰 실망이었습니다. 풍부한 이미지와 풍부한 언어에 의존하는 작가들에게 헤밍웨이의 여파는 우리 스타일을 파괴할 위기에 처했습니다. 우리는 유행에서 쫓겨났고 쓸모없는 것으로 선언되었습니다.

그러나 여기에 우리가 항상 알고 있는 것이 있습니다. 스타일은 항상 주류 안팎에서 깜박입니다 .  

그리고 항상 새로운 스타일을 위한 공간이 있습니다. 항상 다른 접근의 여지가 있습니다.

마들렌 밀러(Madeleine Miller)와 토미 오렌지(Tommy Orange)와 같은 작가 들은 서정적인 언어와 시적 이미지에 기반을 둔 스타일로 글을 썼음에도 불구하고 주류에서 놀라운 성공을 거두었습니다.

반년 만에 나는 구식으로 간주되는 산문 형식으로 글을 쓰는 독자 수를 0명에서 20,000명으로 늘렸습니다.

모든 작가에게 주어진 흑백의 조언은 이치에 맞지 않습니다. 우리 모두가 헤밍웨이가 될 수는 없습니다. 우리는 헤밍웨이가 될 필요가 없습니다.

그러나 예술가로서 우리는 세상과 오늘날의 독자들에 적응해야 할 의무가 있습니다. 굽히지 않는 사람은 부러집니다. 우리는 항상 그것을 알고 있습니다.

따라서 현대 독자의 요구를 충족하면서 자신의 스타일에 충실하기 위해 글을 변경할 수 있는 다섯 가지 방법을 소개합니다.

1. 큰 그림이 아닌 사소한 세부 사항에 집중

얼마나 자주 하늘을 바라보며 이렇게 말하는 자신을 발견합니까? 하늘은 끝없이 펼쳐진 사파이어 블루 돔으로 땅에 창백한 색조를 드리우고 구름은 하늘색 화환에 솜처럼 붙어 있습니다.

절대?

독자들은 하늘이 어떻게 보이는지 듣는 것에 지치고 지쳤습니다. 우리는 모든 것을 들었습니다.

그리고 여기에서 추측할 수 있지만, 당신의 캐릭터들은 하늘의 정확한 그늘이 그날 밤이었다는 것을 알아내는 데 집착하지 않습니다.

풍경에 대한 설명에 대한 단락을 한 단락씩 작성하는 것은 장면의 하이라이트가 아닌 한 캐릭터의 실수일 뿐만 아니라 독자를 지루하게 만들고 훑어보게 만드는 확실한 방법이기도 합니다.

사소한 세부 사항을 위해 이미지를 저장하십시오.

큰 그림은 잊어버리세요. 사소한 세부 사항에 집중하십시오.

이것을 하는 쉬운 방법은 당신의 생각을 살펴보는 것입니다. 시도조차 하지 않고 가장 이상한 세부 사항을 등록할 때가 있습니다.

예를 들어, 어느 날 텔레비전의 빛이 손톱에 반사되어 색상이 표면에서 흩어지는 것을 목격한 기억이 있습니다.

작가의 임무는 이러한 잡다한 생각을 기록하고 캐릭터와 장면 차원을 제공하는 방식으로 표현하는 것입니다.

'어떤 것의 끝'에서 헤밍웨이도 이렇게 합니다.

불 빛은 물까지 갔다. 그들은 둘 다 어두운 물 위로 비스듬히 두 개의 강철 막대를 볼 수 있었습니다. 릴에 불이 번쩍였다.

단순한 언어이지만 강력한 이미지입니다. 이것은 우리를 두 번째 요점으로 이끕니다.

• 단어의 의미를 검색해야 하는 경우 해당 단어를 사용하지 마십시오.

사람들이 나에게 이런 말을 할 때 나는 그것을 싫어했다. 그 당시에는 말이 되지 않았습니다. 단어가 있으면 왜 사용할 수 없습니까? 내가 얼마나 언어에 능숙하다는 것을 그들에게 보여주는 방법이 아닌가?

그러나 복잡한 단어의 문제는 독자를 페이지에서 밀어낸다는 것입니다. 픽션인 줄 아는 한 장면에 몰입하고, 뻔한 거짓말에 감정을 느끼는 것도 힘들다.

독자들이 익숙하지 않은 단어를 사용할 때, 당신은 독자들에게 당신의 이야기에서 벗어나기 위한 구실을 제공할 뿐입니다.

더 나쁜 것은, 당신이 그들을 열등하다고 느끼게 만들고 있다는 것입니다. 당신은 경멸하고 있습니다. 그것은 당신의 예술에 기회를 주기로 선택한 사람들을 쫓아내는 확실한 방법입니다.

나는 개인적으로 동의어 사전을 악마화하는 것에 동의하지 않습니다. 단어가 혀 끝에 있지만 도달할 수 없는 경우가 있습니다. 이 때 검색하는 것이 도움이 됩니다.

그러나 경험상 이 단어를 마음속으로 사용하지 않으려면 페이지에서 사용하지 마십시오.

• 웅장함이 아니라 임팩트를 목표로 하세요.

이것을 똑바로 하자. 당신은 자신에게 이야기를 하기 위해 글을 쓰는 것이 아니다.

아무리 자신만을 위한 글을 쓴다고 해도 관객이 없는 예술가는 될 수 없다. 빈 숲에 떨어지는 나무는 존재하지 않을 수 있습니다.

그러니 당신에 대해 글을 쓰지 마십시오. 당신이 훌륭한 작가라는 것을 사람들에게 알리기 위해 글을 쓰지 마십시오. 예술가로서 당신의 직업은 사라지는 것입니다. 당신의 산문이 스스로 말하게 하십시오.

당신은 방종할 여유가 없습니다. 문학적 위대함을 탐내지 마십시오. 임팩트를 목표로 합니다. 생생하고 감정적인 영향.

가장 강력한 조각은 정직한 조각입니다. 공감할 수 있는 이야기, 사람을 설레게 하는 캐릭터: 나도 그랬을 텐데 . 공명하는 생각.

말하기: ' 그녀는 느낄 수 없었습니다. '라는 말보다 '강렬한 공허함의 물결에 압도되어 어떤 감정도 분별할 수 없었다'는 말보다 더 충격적이다.

첫 번째 문장은 공허함을 느낄 때 생각하는 것을 정확히 전달합니다. 그것은 공명합니다. 두 번째 문장은 면죄부입니다. 그것은 거짓으로 들린다.

글을 쓸 때 스스로에게 물어보십시오. 내가 이런 생각을 했을까요? 이것이 내가 나 자신에게 말하는 방식입니까?

픽션의 요점은 독자들에게 그것이 일어났다는 것을 확신시키는 것입니다. 이것이 진짜라는 것. 그리고 그렇게 하는 유일한 방법은 자신의 세계에서 가능한 한 많이 기반을 두는 것입니다.

자신의 스타일에 충실하되 솔직한 감정과 생각을 표현하도록 하세요. 현실적. 현실 세계에서 당신의 오류를 근거로 삼으세요.

• 아름다움을 위해 케이던스를 사용하십시오.

당신의 산문을 어떻게 빛나게 합니까? 운율.

조각의 리듬은 생각보다 읽는 방식에 영향을 줍니다. 올바르게 수행되면 독자를 최면에 걸리게 하여 산문에 끌어들일 수 있습니다.

케이던스는 단순히 '작동'하는 부분과 그렇지 않은 부분의 차이입니다. 전문가와 초보자.

그러니 당신의 작품을 시처럼 다루십시오. 소리내어 읽어보세요. 당신은 걸려? 뭔가 밋밋해 보이죠? 투박한? 그것이 바로 케이던스입니다. 조각의 리듬, 비트. 음절에 대한 연극, 두운.

Gary Provost는 다음과 같이 말했습니다.

이 문장에는 다섯 단어가 있습니다. 여기에 다섯 단어가 더 있습니다. 다섯 단어 문장이 좋습니다. 그러나 여러 개가 함께 단조로워집니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 들어보십시오. 글이 점점 지루해지고 있습니다. 그 소리는 드론입니다. 막힌 기록 같아요. 귀는 약간의 다양성을 요구합니다. 이제 들어보세요. 나는 문장 길이를 달리하고 음악을 만듭니다. 음악. 글이 노래합니다. 그것은 즐거운 리듬, 릴트, 하모니를 가지고 있습니다. 짧은 문장을 사용합니다. 그리고 중간 길이의 문장을 사용합니다. 그리고 때때로 독자가 휴식을 취했다고 확신할 때 나는 상당한 길이의 문장으로 그를 끌어들일 것입니다. 에너지로 타오르고 크레센도의 모든 박동, 드럼 소리, 심벌즈의 울림으로 구축되는 문장입니다. 이것을 들어라 말하는 소리, 중요하다. 따라서 짧은 문장, 중간 문장, 긴 문장을 조합하여 작성하십시오. 독자의 귀를 즐겁게 하는 소리를 만드십시오. 단어만 쓰지 마세요. 음악을 씁니다.

음악을 씁니다.

모든 예술과 마찬가지로 음악 쓰기는 일련의 규칙이나 교과서에서 배우는 것이 아닙니다. 그것은 당신이 흡수하는 것, 주입하는 것입니다. 좋은 글을 읽을 때 왜 그렇게 잘 읽히는지 자문해 보십시오. 소리내어 읽어보세요. 의식적으로 리듬에 빠져보세요.

이렇게 하는 가장 좋은 방법은 조각을 소리내어 읽고 녹음하는 것입니다.

그럼 들어봐. 듣기만 하는 것이 아닙니다.

리듬이 흔들리는 부분에 주목하십시오. 흐름에 장애가 있는 위치를 확인합니다. 숨을 쉬기 위해 잠시 멈췄을 때, 당신의 산문은 그것을 반영했는가? 거기에서 다음 단락으로 전환할 기회를 얻었습니까? 작은 일이지만 큰 차이를 만듭니다.

편집하다. 기록. 듣다.

당신의 산문이 매끄럽게 될 때까지, 계속해서, 또 계속해서.

• 설명이 아닌 연결에서 아름다움을 찾으십시오.

우리 모두는 우리 삶의 작은 아름다움으로 할 수 있습니다. 그리고 예술은 그 뿌리에서 표현과 아름다움의 합류점이며, 이것이 바로 예술이 세상에 제공하는 것입니다. 일상의 숨막히는 모습을 볼 수 있는 렌즈.

그래서 여기 위안이 되는 생각이 있습니다. 우리가 아무리 멀리 가더라도 아름다움은 결코 시대에 뒤떨어지지 않을 것입니다. 그것은 단지 다른 방식으로 자신을 표현합니다.

그리고 오늘날 우리는 의미 없는 설명에서 아름다움을 찾는 대신 연결에서 아름다움을 찾는 법을 배우고 있다고 믿습니다.

Margaret Atwood는 그녀의 소설: Handmaid's Tale에서 다음과 같이 최선을 다합니다 .

우리는 신문에 나오지 않은 사람들이었습니다. 우리는 인쇄물 가장자리의 여백 속에서 살았습니다. 그것은 우리에게 더 많은 자유를 주었습니다. 우리는 이야기 사이의 틈에서 살았습니다.

이 전문가에게는 시적인 요소가 있지만 그 이면에 있는 아이디어의 강렬함 때문에 탐닉할 수 있습니다. 긴 문장이 짧은 문장으로 바뀌고 복잡한 생각이 더 단순한 문장으로 바뀌는 것에 주목하세요. 모든 것이 있습니다.

책을 읽으면 그녀가 압도되지 않도록 조심하지만 산문에서도 부끄러워하지 않는다는 것을 알 수 있습니다.

낭비가 없으면 부족이 없다. 나는 낭비되고 있지 않다. 내가 원하는 이유는 무엇입니까?

. . .

그러나 고통이 끝나면 누가 기억할 수 있겠습니까? 그 속에 남아 있는 것은 그림자뿐이며 생각에도, 육신에도 없습니다. 고통은 당신을 표시하지만 너무 깊어서 볼 수 없습니다. 눈에서 멀어지면 마음에서도 멀어진 다.

언어는 더 간단할 수 없지만 그 이면의 아이디어, 즉 그녀가 만드는 연결은 그녀에게 고유한 미묘한 아름다움을 그녀의 산문에 제공합니다.

그리고 이것이 오늘날 아름다움이 언어로 표현되는 방식입니다. 연결을 통해, 유추를 통해. 우리는 설명 중심의 글쓰기에서 멀어졌을 수도 있지만 실수하지 마십시오. 글쓰기의 예술은 여전히 ​​존재합니다. 다른 방식으로 나타날 뿐입니다.

글에는 흑백이 있을 수 없습니다.

그러기에는 시장이 너무 큽니다. 당신의 스타일이 무엇이든, 항상 당신을 위한 독자가 있을 것입니다. 중간에 만나기만 하면 됩니다.

당신은 당신의 개인적인 스타일을 희생할 필요가 없지만, 높은 말에 앉을 수도 없습니다. 양보하고 사랑하는 법을 배워야 합니다.

나는 사람들이 당신에게 자신을 위해 쓰라고 말할 때 동의하지 않습니다. 그것은 방종입니다. 자신을 위해 글을 쓰면 작가가 아니라 기자가 됩니다. 그리고 아무 문제가 없습니다.

하지만 당신의 말을 듣고 싶어하는 사람들이 있습니다. 할 말이 있기 때문입니다. 그게 바로 당신이 여기 있는 이유입니다. 그것이 바로 당신이 지금 이 글을 읽고 있는 이유입니다.

그리고 당신이 말하는 방식은 그들이 듣는 방식을 바꿀 것입니다.