영웅의 여정 테마: 독자를 설레게 할 5가지 필수 테마

그들은 반대가 끌린다고 말합니다. 이는 Hero's Journey 이야기에서도 마찬가지입니다. 하지만 독자들이 당신의 이야기에서 좋아할 만한 영웅 테마는 무엇입니까? 어떻게 적용할 수 있습니까?

핀

서로에게 끌리는 반대되는 캐릭터를 만들 수도 있지만 이러한 보편적 관계(테마라고도 함)를 연구하는 것이 현명할 것입니다. 이러한 보편적인 관계는 훌륭한 이야기가 여러 세대에 걸쳐 독자의 이익을 위해 활용해 온 것입니다.

이 기사에서는 독자들을 흥분시키고 당신의 이야기를 베스트셀러로 만들어줄 다섯 가지의 필수 영웅 여정 테마를 배우게 될 것입니다!

영웅의 여정 테마는 무엇입니까?

시작하면서 여기서 말하는 "관계"의 종류를 정의해 보겠습니다.

영웅의 여정에서 상징적 관계는 스토리텔링 역사 전반에 걸쳐 반복되는 경향이 있는 상황적 원형입니다. 현실 세계에서 시간이 지남에 따라 대립하는 세력이 충돌하고 조화를 이루며 균형을 이루는 방식을 반영하여 두 개의 서로 다른 캐릭터 또는 세력이 상징적으로 서로 반대되는 상황입니다.

이러한 상황적 관계의 장점은 잘 지어진 건물의 유틸리티처럼 기능한다는 것입니다. 즉, 보이지 않습니다. 훈련된 눈을 가진 독자만이 당신의 의도를 감지할 수 있습니다.

이러한 상황적 관계를 사용하는 또 다른 이점은 모든 연령대와 배경의 독자들이 공감할 수 있다는 것입니다. 그들은 간단하고 이해하기 쉽습니다.

일반적으로 테마 라고도 하며 처음부터 끝까지 스토리를 뒷받침하는 개념을 주도합니다.

그러나 그들은 본질적으로 깊은 탐구와 영리한 혁신을 위한 기회로 무르익었습니다. 그렇기 때문에 이러한 각 주요 테마를 설명한 후 이러한 필수 원형을 제대로 사용할 수 있도록 "혁신을 위한 팁"을 제공하겠습니다!

독자들이 좋아하는 5가지 영웅의 여정 테마

5가지 영웅의 여정 테마에 대한 준비가 되셨습니까? 시작하자!

1. 선과 악

아마도 가장 명백한 상황적 원형은 선의 세력과 악의 세력 사이의 고전적인 이분법일 것입니다. 이 비유는 George Lucas와 같은 이야기꾼과 고전 서양 작가에 의해 성공적으로 사용되었습니다.

이 테마에서는 주인공과 동료가 Good 편에 있습니다. 그들은 자유, 연민, 정의, 자비와 같은 가치를 옹호합니다.

그러나 그들이 궁극적으로 나타내는 것은 이타심입니다. 이들은 남을 위해 자신의 욕망과 목숨까지도 희생하는 부류의 사람들입니다. 그것이 우리가 "좋은"이라고 정의하게 된 것입니다.

그러므로 '악'은 이와 반대되는 의미를 지닌다. 악은 가능한 한 많은 토지, 권력 또는 부를 얻기 위해 통제, 고통, 불의, 잔인함을 포용합니다. 악은 궁극적으로 이기적인 것입니다. 이것이 우리가 자녀를 파괴적인 이기적이거나 “나쁜” 사람이 아니라 사심 없는 사람, 즉 “좋은 사람”으로 키우는 이유입니다.

주인공을 "선"의 미덕에 맞추고 그림자, 임계값 수호자 및 악마 형상을 "악"의 죄와 정렬함으로써 독자에게 타고난 이해가 될 이야기의 도덕적 토대를 마련합니다. 어떤 행동이 "좋은" 행동이고 "나쁜" 행동인지 어느 정도는 누구나 알고 있습니다. 캐릭터를 다양한 미덕과 악덕에 연결함으로써 옳고 그름에 대한 오래된 가정을 사용하여 이야기의 세계를 구축할 수 있습니다.

여기에서 쉽게 식별할 수 있는 예로 스타워즈의 루크 스카이워커가 있습니다. 그는 전능한 포스를 긍정적이고 이타적으로 사용하는 사람을 나타냅니다. 이것은 통제, 권력, 파괴를 위해 포스를 사용하는 다스 베이더와 황제와 대조됩니다.

혁신 방법

선과 악의 선을 따라 캐릭터의 도덕성을 조정하는 것이 좋은 출발점이기는 하지만 상황을 조금 복잡하게 만드는 것이 현명할 것입니다. 엄격한 콘텐츠 지침을 따라야 했던 오래된 TV 프로그램에 대해 잘 알고 있다면 선과 악에 대한 도덕이 명확하게 정의된 이야기가 사실적이지 않거나 심지어 치즈 맛이 날 수 있다는 것을 알고 있습니다.

그렇기 때문에 도덕적인 "회색 영역"으로 캐릭터를 복잡하게 만드는 것이 좋습니다.

실제로 이 "회색 영역"은 좋은 특성과 나쁜 특성을 혼합하는 것을 의미합니다. 예를 들어, 영웅적이고 이타적인 영웅은 어느 정도의 이기심(예: 두려움이나 자기 보존 본능)과 씨름할 수 있습니다. 이 투쟁은 믿을 만하고 독자가 쉽게 관련시킬 수 있습니다.

마찬가지로 "좋은" 특성으로 악당을 복잡하게 만드십시오. 독자들이 Darth Vader와 Hannibal Lecter와 같은 비열한 캐릭터와 사랑에 빠지게 만드는 것은 친절이나 충성과 같은 이러한 지속적인 특성 때문입니다.

그리고 도덕적 나침반이 극도로 불확실한 인물들이 있다. 셰이프시프터로 알려진 이 캐릭터는 종종 선과 악 사이를 왔다갔다하며 궁극적으로 이타심과 이기심 사이에서 선택합니다.

이 다양성의 여러 사랑받는 캐릭터는 캐리비안의 해적의 잭 스패로우 선장과 마블의 캡틴 아메리카: 시빌 워의 버키 "윈터 솔져" 반즈입니다. 최고의 안티 히어로 중 일부는 선과 악 이분법의 모든 측면을 탐구하여 도덕에 대한 매우 흥미로운 대화를 만듭니다.

2. 헤이븐 대 광야

두 개의 반대 세력 사이에서 정렬되어야 하는 것은 캐릭터만이 아닙니다. 설정도 해야 합니다.

스토리 설정의 궁극적인 목적은 영웅이 목표를 추구하는 것에 대해 질감 있는 저항을 제공하는 것입니다. 종종 아름답지만 항상 위험해야 합니다. 설정에 안전과 보안 주머니가 포함될 수 있지만 이러한 주머니는 위협을 받거나 마감 시간으로 제한되어야 합니다.

간단히 말해서, 세계의 위치는 Haven과 Wilderness 사이의 스펙트럼에 존재합니다.

헤이븐은 안전과 회복의 장소입니다. 영웅은 잠시 멈추고 보급품과 정신을 회복할 시간이 필요할 뿐만 아니라 독자에게도 이러한 위치가 필요합니다. 헤이븐 설정은 경유지로 기능합니다. 그들은 종종 영웅이 여행에 도움이 되는 단서나 도구를 찾기 위해 여행하는 위치입니다.

그리고 피난처는 상대적으로 안전한 장소일 수 있지만 항상 내부 또는 외부로부터 위협을 받아야 합니다. 적이 멀지 않습니다. 그 안에 스파이가 숨어 있습니다. 또는 똑딱거리는 시계가 영웅을 빠르게 움직이도록 합니다.

그런 다음 영웅은 야생으로의 여행을 재개합니다. 그리고 광야는 물리적인 것(사막, 툰드라, 허공의 진공, 늪, 미지의 숲의 깊이)과 영적인 것(외로움, 이방인, 망명, 죄책감)이 될 수 있습니다.

이상적으로 당신의 이야기는 광야로의 모든 진출과 함께 강도(그리고 여행에 대한 저항)가 증가하는 두 종류의 위치로 영웅을 데려갑니다.

헝거 게임에서 캣니스 에버딘(Katniss Everdeen)이 끔찍한 유혈 스포츠에서 살아남기 위해 아늑한 국회의사당에서 야생으로 쫓겨나면서 헤이븐과 윌더니스의 차이점을 쉽게 발견할 수 있습니다. 그러나 여기서 재미있는 반전은 아레나가 국회의사당보다 훨씬 더 위험하지만 Katniss는 12구역에서 생계를 꾸리기 위해 수년간 쌓아온 생존 본능을 감안할 때 약간 더 집에 있다는 것입니다. 때때로 이러한 명백한 모순이 작용할 수 있습니다. 스토리텔러로서의 이점!

혁신 방법

독자는 친숙한 것의 안전한 맥락에서 놀라는 것을 좋아합니다. 전통적인 "안식처"가 거칠고 위험할 수 있고(특히 내성적이거나 야외 활동적인 유형의 경우) "야생"이 편안한 안식처가 될 수 있는 방법을 고려하십시오.

많은 이야기꾼들은 인류와 그 창조물(기계, 도시)이 소외되고 마비될 수 있는 방식을 탐구하는 방법을 찾았습니다. 이러한 위치를 뒤집을 때마다 독자에게 신선한 경험을 제공하는 것을 목표로 합니다.

당신의 황야가 항상 영웅의 목표 추구에 저항하는지 확인하십시오. 그것이 Haven과 Wilderness를 구별하는 것입니다. A Haven이 복원되고 Wild가 저항합니다.

3. 자연 대 기계

이 영웅의 여정 비유는 믿을 수 없을 정도로 인기 있고 널리 사용됩니다. 좋은 사람들이 종종 총을 쏠 수 있다는 사실을 알아차린 적이 있습니까? 그리고 선량한 사람들이 이러한 놀라운 역경을 극복하기 위해 자연을 영리하게 활용하여 승리한다는 사실을 알고 계셨습니까?

인디아나 존스 에서 아바타 , 반지의 제왕에 이르기까지 많은 이야기가 이를 수행합니다.

이 이야기는 효과가 있기 때문에 이 테마를 사용합니다. Ents가 Isengard를 전복하거나 Indiana Jones가 채찍과 바위, 그리고 그의 투지로 독일 탱크를 무너뜨리는 것에 대해 뭔가 카타르시스가 있습니다.

이야기의 세계에서 자연은 일반적으로 나무와 동물로 표현됩니다. 한편 기계는 일반적으로 탱크, 헬리콥터, 비행기 또는 기타 부자연스러운 인간 창조물과 같은 일부 기계화 무기입니다.

이 주제는 많은 독자들이 알고 있는 가혹한 진실을 나타냅니다. 인간은 자연을 파괴하는 데 고통스럽게 효과적입니다. 삼림 벌채, 오염, 해수 온도 상승, 대량 멸종 등을 통해 인류는 지구에 치명적인 발자국을 남기고 있습니다.

그러나 우리 모두는 의식적이든 무의식적이든 다양한 자연 재해에 기여하지만 태생적으로 지구가 승리하기를 원합니다. 자연은 결국 아름답습니다. 나무와 산과 말과 석양이 아름답습니다. 탱크는 "쿨"하지만 아름답지 않습니다.

혁신 방법

이 테마를 구현하는 확실한 방법은 전투를 통해서입니다.

그러나 이 이분법의 현실을 당신의 이야기로 가져오는 더 미묘한 방법이 있습니다.

이것이 일어나는 한 가지 방법은 영성을 통하는 것입니다. 캐릭터가 기술에 의존하지 않고 믿음으로 행동할 때 효과는 즉각적입니다. 관객이 좋아합니다. 루크가 목표 컴퓨터 대신 포스를 사용하여 데스 스타를 파괴했을 때 스타워즈 의 끝을 생각해 보십시오. 그것은 굉장.

설정 설명을 통해 이야기의 세계에서 이 갈등을 레이어링할 수도 있습니다. 어떤 종류의 자연에 대한 폭력이나 파괴가 일어나고 있습니까? 이것은 캐릭터가 자신의 목표를 추구할 때 어떤 영향을 미치나요?

아니면 (물론 기계를 통해) 자연을 통제하려는 인류의 시도가 실패하고 끔찍하게 잘못된 이야기를 쓰는 것을 고려해 볼 수 있습니까? 이것은 등장인물이 이 주제와 그것이 초래하는 혼란을 염두에 둘 때 특히 효과적입니다. 그렇기 때문에 쥬라기 공원 은 비참한 속편에 대해 그토록 사랑받고 있습니다. 실제로 감히 인간, 기계 제어에 대한 사랑, 인간을 제어할 수 있는 모든 것을 거스르는 자연의 힘에 대해 어려운 질문을 던집니다.

마지막으로, 캐릭터를 반대 문화나 시대의 거주자로 구성해 보십시오.

이것은 Pixar의 Toy Story 가 Woody와 Buzz를 교묘하게 서로 대립시키는 방법 중 하나입니다. 우디는 서부 확장이 낙관주의와 발견을 상징했던 미국 역사의 고전적이고 사랑받는 시간을 나타냅니다. 1950년대의 영화는 이러한 감정을 존 웨인의 페르소나로 구체화했습니다.

그러나 1970년대에는 SF 이야기와 그 영웅들이 선택 장르로 서부극을 대체하기 시작했고, 곧 우주 장난감이 대유행을 했고 카우보이가 먼지를 깨물었습니다. Woody가 화려한 우주 장난감인 Buzz Lightyear가 말 그대로 Andy의 침대에서, 그리고 나중에 Andy의 마음에서 자리를 차지하는 것을 볼 때 본질적인 갈등이 있습니다.

4. 부모 대 자식

나는 당신의 아버지나 어머니가 얼마나 훌륭한지 상관하지 않습니다. 아마도 당신을 미치게 만드는 무언가가 그들에 대해 있을 것입니다.

이것이 이 중요한 관계의 핵심입니다. 아버지와 아들(그리고 어머니와 딸)은 동일한 유전적 천에서 잘려나갔기 때문에 갈등과 화해에는 항상 이유가 있습니다.

영웅의 여정에서 이는 두 가지 방식으로 나타날 수 있습니다.

• 당신의 영웅은 아이입니다
• 당신의 영웅은 부모입니다

Hero가 어린이인 경우 Star Wars , Indiana Jones 또는 Pixar's Brave 를 생각해 보십시오.

Hero가 부모가 되는 예를 들어 Odyssey , Freaky Friday 또는 (내가 절대적으로 좋아하는 것 중 하나) Arrival 을 생각해 보세요.

핵심은 일반적으로 영웅과 그들의 부모(또는 자식)가 모두 선하다는 것입니다. 그러나 그들은 선한 특성이 다르고 악한 특성을 복잡하게 만드는 특성도 다릅니다. 이러한 서로 다른 가치는 우리 모두가 삶에서 너무나 잘 알고 있는 갈등을 초래하는 차이를 만듭니다.

혁신 방법

이 주제 내에서 혁신하는 가장 좋은 방법은 기꺼이 다양한 관점을 탐구하는 것입니다. 이것이 프리키 프라이데이 가 사랑받는 성인 코미디인 이유입니다.

또 다른 중요한 혁신 방법은 연령별 고정관념을 피하는 것입니다. 이것은 당신의 부모 대 자식 관계를 캐릭터의 표면을 결코 관통하지 않는 단순한 칭호로 줄여줄 것입니다.

나이와 그에 따른 경험은 지금까지 살았던 모든 개인과 전적으로 관련이 있습니다. 어떤 아들이나 딸도 무지하거나 감정적이거나 미성숙하거나 균형이 맞지 않는다고 생각 하지 않습니다. 그들의 마음에는 모든 것이 완전히 이해됩니다.

그리고 비슷하게, 어떤 아버지나 어머니도 엄격하고, 까칠하고, 불공평하거나, 냉정하지 않다고 느끼지는 않지만(어쩌면 일부는 그렇게 할 수도 있습니다), 좌절한 자녀들이 그렇게 낙인찍을 수 있는 방식은 아닙니다.

요컨대, 모든 사람은 자신의 경험에 갇히고 공감할 가치가 있습니다. 모든 사람은 자신의 머리로 완전히 이해할 수 있는 고유한 동기를 가지고 있습니다. 그렇기 때문에 스토리텔러는 각 관점에 고유한 타당한 가중치를 부여하는 방법을 고려해야 합니다. 그렇지 않으면 당신의 이야기가 당신이 느끼는 연령층이 잘못되었다고 생각하는 고정관념과 가정으로 변질될 수 있습니다.

5. 형제자매 대 형제자매

입양에 의한 출생이든, 형제애는 갈등을위한 완벽한 역학입니다.

가디언 즈 오브 갤럭시 와 어벤져스는 네뷸라와 가모라 사이의 갈등이 여러 영화의 줄거리를 고정함에 따라 형제 자매의 불안에서 이익을 얻었습니다. 셰익스피어는 전쟁 중인 자매와 형제를 중심으로 한 리어 왕 의 갈등을 중심으로 했습니다.

부모와 자녀가 자신을 "가족"이라고 부를 만큼의 특성을 공유하지만 적이 되기에는 충분한 차이가 있는 것처럼, 형제자매도 같은 갈등을 겪지만 여기에는 반전이 추가됩니다. 경쟁.

부모와 자녀가 같은 상을 놓고 경쟁하는 경우는 거의 없습니다. 부모는 돈을 벌기 위해 바쁘고 자녀는 스포츠 경기, 사랑 또는 신이 아는 것을 이기려고 노력합니다. 그러나 두 형제는 같은 예쁜 여자나 남자의 애정을 위해 쉽게 경쟁할 수 있습니다. 둘 다 같은 장학금 비축량을 놓고 쉽게 전쟁에 나갈 수 있습니다.

이것이 우리 모두가 형제자매 경쟁에 대해 들어본 이유입니다.

그리고 그것은 젊게 시작됩니다. 몇 년 전, 제 딸은 시간, 음식, 장난감, 그리고 부모님의 애정을 동생과 함께 나누는 법을 배워야 했습니다. 그 꼬마는 "제발"과 "고마워"를 말하는 법을 배우는 데 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 그녀는 그들의 관계에서 모든 무거운(희생적인) 리프팅을 해야 했습니다. 그녀가 Ebay에서 그를 팔려고 하지 않은 것은 오직 하나님의 은혜 때문입니다!

두 명의 다투는 형제 자매를 중심으로 한 이야기의 갈등은 독자들이 아주 잘 이해할 수 있는 오래된 긴장을 활용합니다. 또한 사이드 캐릭터( 가디언즈 오브 갤럭시의 Nebula 및 Gamora), 악당의 부하 또는 이야기의 주요 적수( Ragnarock 의 Thor의 자매)에 사용할 수 있는 것입니다.

혁신 방법

아마도 이 관계의 가장 남용된 버전은 형제와 형제를 적으로 몰아넣는 것입니다. 이것은 오이디푸스의 아들들이 내전에서 서로를 죽인다는 신화로 거슬러 올라갑니다.

그리고 주연과 적대자로서의 형제 형태는 여전히 관련이 있을 수 있지만 독자에게는 두 형제를 같은 편에 놓고 함께 일하도록 강요하는 것이 훨씬 더 흥미로울 수 있습니다. 그들은 공동의 목표를 달성하기 위해 개인의 야망을 어떻게 극복할 것인가? 그들은 연합을 유지하기 위해 다양한 특성(일부는 이기적이거나 "악")의 도전과 갈등을 어떻게 조종할 것입니까?

이 결투 주인공 구조는 형제, 자매 또는 둘 다와 함께 작동할 수 있습니다. 어벤져스: 에이지 오브 울트론 은 스칼렛 위치와 퀵실버가 어벤져스와 싸우기 위해 모집된 쌍둥이이기 때문에 스토리가 끝나기 전에 "굿" 편에 모집되기 때문에 두 가지 방식으로 진행되었습니다.

보너스 테마: 용기 대 비겁

당신의 이야기가 탐구할 수 있는 주제적 관계는 무한히 많으며 여기에서 모두 다룰 수는 없습니다. 그러나 아마도 매우 주목할만한 한 가지는 저명한 작가 로버트 코미어(Robert Cormier)의 젊은 성인 소설 영웅(Heroes)에서 나온 것입니다.

Cormier의 가장 어두운 소설로 여겨지는 Heroes 는 인간의 마음에서 정기적으로 충돌하는 두 가지 상반되는 세력인 영웅주의와 비겁함의 본질에 대해 질문합니다. 주인공 Francis Cassavant는 두 가지 특성을 모두 경험합니다. 그러나 폭발은 그를 죽이지 않고 그의 얼굴을 심하게 변형시킬 뿐입니다. 그러나 비겁한 행동은 결국 동료 병사들의 생명을 구했고, 이 공로로 프란치스코는 은별을 받습니다.

매사추세츠 주 프렌치타운에서 있었던 프란시스의 어린 시절을 회상하면서 용기와 직무유기 사이의 극명한 대조를 이루는 순간이 더 많이 발생합니다. 프랜시스의 친구 래리 라살(Larry LaSalle)이 '난파선 센터(Wreck Centre)'라는 동네 소굴에서 연인을 성폭행하자, 프랜시스는 개입하지 못하고 끔찍한 상황을 멈추게 한다. 그 순간은 독자가 예측할 수 없는 방식으로 결말을 맺는 복수를 향한 길로 그를 설정하고 Francis와 Larry가 그들의 행동에 대한 책임을 지도록 강요합니다.

Cormier의 Heroes 처럼 당신의 글은 삶의 가장 극명한 대조의 이중성을 탐구해야 합니다. 그러나 아마도 그토록 본질적이고 도전적인 것은 이러한 모순이 같은 정확한 순간에 우리 마음 속에 어떻게 공존하는지를 묘사하기 위해 영어를 활용하는 것입니다.

사랑과 미움. 기쁨과 슬픔. 놀라움과 공포.

이러한 극과 극은 삶의 가장 강렬한 순간에 항상 함께 옵니다. Cormier가 Heroism과 Cowardice에 대해 거의 불가능한 질문을 하기 위해 Heroes 테마를 활용한 것처럼, 주제 상황을 조합하여 자신만의 질문을 할 수 있습니다.

반대의 경우 독자에게 매력적입니다.

이러한 각 주제는 두 가지 유사한 것을 취하고 두 극단 사이의 대조를 보여줍니다.

• 도덕: 선과 악
• 인간의 거주 가능성: 피난처와 광야
• 자연주의: 자연과 기계
• 생식 및 나이: 아버지/어머니와 아들/딸
• 같은 가족의 자녀: 형제자매
• 갈등에 대한 접근: 용기와 비겁

이러한 극단을 탐구하는 방식으로 이야기를 만들면 독자들이 좋아할 것입니다. 친숙한 주제를 탐색하는 이점을 누리지만 이야기의 세계에 고유한 새로운 방식으로 말입니다.

다음 Heroic Journey에서 이러한 상황적, 관계적 원형을 어떻게 구현할 것입니까?

이러한 Hero's Journey 테마의 예를 생각해 볼 수 있습니까? 이야기에서 찾을 수 있는 다른 반대 쌍이 있습니까? 아래 의견에 공유하십시오 !