문예창작의 간략한 역사

창의적인 글쓰기에 도움이 되는 수백 가지의 새로운 프로그램, 웹사이트, 앱이 있지만 이러한 기술이 등장한 역사를 검토하여 이를 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다.

핀

모든 기술과 마찬가지로 새로운 도구는 이전 도구를 기반으로 구축됩니다. 역사적 맥락에서 현대의 창의적 글쓰기 도구를 평가할 수 있도록 창의적 글쓰기 도구의 역사를 빠르게 살펴보자.

구두 스토리텔링

원래 이야기는 구전 스토리텔링 전통을 통해 대대로 전해졌습니다.

이러한 전통에서 주요 "쓰기" 도구는 이야기꾼의 기억 과 목소리 였지만 이야기는 종종 악기와 춤으로 보강되었습니다. 이야기는 텔러의 개성이 물씬 풍겼고 청중과의 창의적 교류에 색을 입혔다.

이야기는 재창조를 통해 시간이 지남에 따라 발전했습니다. 그것들은 개선되거나 장식되거나 신화와 전설로 변형되었습니다.

기록된 말씀

우리가 이야기를 쓰기 시작한 것은 (상대적으로) 최근에야 우리가 글을 쓰기 시작했습니다.

이것이 바로 창작 글쓰기의 역사가 시작되는 곳입니다.

서양 전통에서 쓰여진 이야기의 초기 예는 성경과 호메로스의 오디세이입니다. 동양 전통에서 인도 베다와 산스크리트 시; 중앙 아메리카의 마야 문서.

이 초기 텍스트 중 많은 부분이 단순히 구전 전통에서 옮겨온 것 같습니다. 호메로스가 장님이었다는 전설은 그것이 사실이든 아니든 우리에게 구전과 서면 스토리텔링 전통을 연결하는 상징적인 연결 고리를 제공합니다.

어쨌든 이야기꾼들은 이야기를 쓰기 시작했습니다. 그런 일이 일어나자 창의적 글쓰기 과정이 발전했습니다.

이야기를 구두로 말하고 다시 말하고 시간이 지남에 따라 더 좋게 만드는 대신, 서면 언어는 스토리텔러에게 초안 프로세스를 사용하여 이야기를 계속해서 반복해서 말할 수 있는 능력을 주었습니다. 그것은 그들에게 기억의 물리적 확장인 잉크 와 종이 를 제공함으로써 더 많은 이야기를 기록할 수 있는 방법을 제공했습니다.

글쓰기의 예술은 오랫동안 난해한 학문이었습니다. 처음에는 승려들과 부유하고 교육받은 계급들만이 글쓰기를 배웠습니다. 잉크와 깃펜은 비쌌습니다. 종이는 구하기도 어렵고 만들기도 어려웠습니다. 세계 문해력은 20 ^세기 후반에 급증했습니다. 1950년까지만 해도 세계 문해율은 36%에 불과한 것으로 추산되었습니다.

오늘날 83%의 사람들이 읽고 쓸 수 있습니다.

인쇄소

고대에 쓰는 비용 외에도 유통에 대한 많은 장애물을 극복해야 했습니다. 성경은 초기에 성공과 인기를 얻은 이야기 모음의 한 예입니다. 그러나 접근이 제한되었습니다. 성경은 손으로 베껴서 손으로 묶었습니다.

이 힘든 과정은 1450년 구텐베르크가 와서 인쇄기를 발명할 때까지 수백 년 동안 계속되었습니다. 비록 그것이 최초의 인쇄기는 아니었지만(중국인은 종종 최초의 움직일 수 있는 활자를 발명한 공로를 인정받았습니다) 모든 것을 바꾸어 놓았습니다.

인쇄술은 최초의 책 대량 생산을 가능하게 했습니다. 구텐베르그의 출판이 글쓰기 과정의 개선이 아니라 유통 과정의 개선으로 이어졌음을 이해하는 것이 중요합니다. 이것은 중요한 차이점입니다. 이야기를 쓰는 것은 여전히 ​​그 어느 때보 다 힘들지만 이제 작가는 더 저렴한 방법으로 독자에게 다가갈 수 있습니다.

타자기

1800년대 후반, 타자기가 발명되면서 본격적으로 창작 과정이 발전하기 시작했습니다.

타자기는 곧 작가에게 없어서는 안될 도구가 되었습니다. 손으로 이야기를 쓴 다음 인쇄기로 조판하는 대신 작가는 이제 버튼 을 눌러 페이지에 직접 단어를 인쇄할 수 있습니다. 그것은 쓰기 과정을 더 빠르고 더 효율적으로 만들었으며 타자기의 광범위하고 빠른 채택은 그 가치를 입증했습니다.

작가가 버튼을 누르고 그들의 단어가 그들 앞에 나타나는 것을 볼 수 있다는 것은 당신과 나에게 새로운 일이 아닙니다. 우리는 컴퓨터와 함께 자랐습니다. 그러나 19세기 후반의 작가들에게 그것은 마법 같은 경험이었을 것입니다.

컴퓨터

100년 후, 컴퓨터가 발명되었고 글쓰기 과정의 또 다른 극적인 변화가 가능해졌습니다. 작가는 종이에 이야기를 타이핑하는 대신 화면에 타이핑할 수 있었습니다.

컴퓨터의 발명과 이를 위해 개발된 쓰기 소프트웨어는 쓰기 도구의 다음 진화 단계를 표시합니다. 워드 프로세싱의 간략한 역사는 다음과 같이 설명합니다. “스크린을 사용하면 하드 카피를 만들지 않고도 텍스트를 입력하고 수정할 수 있습니다. 작가가 재료에 만족할 때까지 인쇄가 지연될 수 있습니다.”

그 뒤를 이어 저장 용량이 증가하여 동시에 편집하거나 작업할 수 있는 작품의 양과 수, 맞춤법 검사, 즉시 액세스 가능한 사전 및 기타 혁신이 이루어졌습니다.

비선형 워드 프로세싱 소프트웨어

창의적인 글쓰기 도구의 이 짧은 역사는 우리를 현재에 이르게 합니다.

그러나 워드 프로세싱 소프트웨어는 최근 몇 년 동안 그다지 변하지 않았습니다. 예를 들어 최신 버전의 Microsoft Word는 내가 처음 워드 프로세싱을 배운 1997년 버전과 거의 동일합니다. 그 짜증나는 클립 동료는 사라졌지만 소프트웨어의 인터페이스와 핵심 기능은 그대로입니다. 즉, 작가는 입력할 디지털 "페이지"의 단일 세로 열이 제공됩니다. 대부분의 워드 프로세싱 소프트웨어에서 선형 구조는 변경할 수 없습니다.

정보를 잘 알고 계시는 분들은 이제 이 규칙의 예외, 즉 제가 창작 도구 역사의 다음 이정표 라고 부르는 것에 대해 생각하고 있습니다. Scrivener 및 Ulysses와 같은 비선형 창작 프로그램입니다.

이러한 프로그램은 타자기를 모방하는 대신 구조적 각도에서 쓰기에 접근합니다. 계층적 트리 구조에서 순서 없이 작성하고 구성 요소(페이지, 장면, 장 등)를 재배열할 수 있습니다. 또한 관점, 초안 상태 등과 같은 메타 데이터를 작업에 적용할 수 있는 기능을 제공하여 이해도를 높이고, 올바르게 사용하는 경우 작성 과정에서 생산성과 즐거움을 증가시키는 효과적이고 유형적인 방법을 제공합니다.

창의적인 글쓰기 도구의 역사에서 비선형 워드 프로세싱 소프트웨어는 최첨단입니다.

디지털 출판

현대 작가들은 또한 디지털 퍼스트 접근 방식에 대한 발판을 제공하는 도구가 필요합니다. Microsoft Word 문서를 eBook으로 변환하려고 시도한 사람이라면 누구나 이 문제에 공감할 것입니다. Word는 숨겨진 서식 태그를 추가하는 경향이 있어 작가가 자신의 이야기를 출판 가능한 디지털 형식으로 변환하는 것을 어렵게 만듭니다.

Scrivener와 같은 도구는 모든 최신 전자책 형식으로 내보내도록 설계된 컴파일 프로세스를 제공하여 이러한 고통을 제거하는 데 도움이 됩니다.

나는 당신이 더 이상 구식 선형 워드 프로세싱 소프트웨어로 어려움을 겪기를 원하지 않습니다. 발전된 작가가 되었으면 합니다.

디지털을 먼저 생각하시길 바랍니다. 두 가지 모두를 위해 설계된 최신 소프트웨어를 사용하여 순서가 잘못된 것이든 선형적인 것이든 자연스러운 방식으로 작성하기를 바랍니다.

Scrivener는 내가 선택한 도구이며 이미 사용 방법에 대한 여러 기사를 작성했습니다. 앞으로 몇 주 동안 스토리 계획부터 편집, 출판 준비 형식에 이르기까지 Scrivener로 작성 과정을 자세히 다룰 것입니다.

이 역사적 맥락에서 가장 현대적인 창작 도구로 작업할 때의 이점을 볼 수 있기를 바랍니다. 그리고 Scrivener와 같은 프로그램의 학습 곡선이 당신을 위협한다면 당신은 혼자가 아닙니다. 계속 지켜봐 주세요. 처음부터 끝까지 안내해 드리겠습니다.