더 나은 작가가 되는 방법? 빠르게 작업하는 10가지 쉬운 방법

다음은 더 나은 작가가 되는 방법에 대한 질문에 답하는 가이드입니다.

최근 몇몇 독자들이 저에게 "어떻게 하면 더 나은 작가가 될 수 있습니까?"라는 이메일을 보냈습니다.

더 나은 작가(또는 좋은 작가)가 되는 방법을 배우는 것은 당신이 어떤 수준에 있는지, 무엇을 쓰는지, 더 나은 작가가 된다는 것이 당신에게 무엇을 의미하는지에 달려 있습니다.

예를 들어 Stephen King과 같은 위대한 작가는 성공이 New York Times 베스트 셀러 목록에서 1위를 차지하는 것이라고 생각할 수 있습니다.

(킹 씨는 저에게 이메일을 보내지 않았습니다.)

신인 작가의 성공은 처음으로 잡지에 실리는 것을 의미할 수 있습니다.

몇 년 전에 저에게 성공이란 아주 작은 문장을 쓰는 것을 의미했습니다.

요즘 더 나은 작가가 되는 방법에 대한 나의 대답은 독자를 돕는 것입니다(자세한 내용은 잠시 후에).

하지만 먼저 제가 추천하는 것은 다음과 같습니다.

1. 당신이 어떤 유형의 작가인지 결정하십시오

몇 년 동안 나는 다음과 같은 생각을 했습니다.

픽션을 써야 할까요, 논픽션을 써야 할까요?

어떤 종류의 소설을 써야 할까요?

그리고 두 가지 글쓰기 유형의 균형을 어떻게 맞추나요?

(에로소설을 써보기도 했고.. 그 얘기는 적을수록 좋다.)

2015년에 처음으로 중편소설을 펴냈는데 요즘은 논픽션만 씁니다.

왜요?

같은 해에 저는 작문 코치인 Robert McKee의 수업에 참석했습니다. 나는 그에게 '무엇을 쓸지 어떻게 결정합니까?'라고 물었습니다. 그리고 그는 나에게 말했다 :

읽고 싶은 것을 쓰십시오.

집에 가서 Kindle 라이브러리를 열었습니다. 창의적인 논픽션, 회고록, 자기 계발서, 비즈니스 서적으로 가득했습니다.

그 이후로 나는 뒤돌아 보지 않았습니다.

픽션과 논픽션 사이에서 선택해야 한다는 말은 아닙니다.

그게 내 선택이야.

자신에게 물어:

어떤 장르의 독서를 좋아합니까? 어떤 종류의 책을 읽을 때 흥미를 느끼나요?

당신이 읽고 쓰는 것은 서로 밀접한 관련이 있기 때문입니다.

픽션이나 창작물이라면…

스릴러, 로맨스 소설, SF 또는 기타 장르를 읽습니까?

논픽션이라면...

자기 계발서, 회고록, 비즈니스 서적 또는 기타 장르를 읽습니까?

각 장르에는 관습이 있습니다.

그리고 한 장르에서 좋은 작가가 되려면 그 장르를 마스터해야 합니다.

여러 장르에 걸쳐 글을 쓸 수 있지만 두 번째 또는 세 번째를 시도하기 전에 한 장르를 먼저 마스터하는 것이 더 쉽습니다.

2. 현실적인 단기 목표 설정

최근에 저는 20대 초반의 신인 작가를 코칭했습니다. 그는 나머지 대학 공부와 글쓰기의 균형을 맞추기 위해 고군분투하고 있었습니다.

그는 "저는 글을 쓸 시간을 낼 수 없는 것 같습니다."라고 말했습니다.

알겠습니다. 대학에 다닐 때도 저 자신의 글을 쓸 시간이 많지 않았습니다.

나는 강의를 피하고, 술집에 가고, 숙취를 달래느라 너무 바빴다.

이제 이 신인 작가에게 일상적인 글쓰기 습관을 기르는 것은 현실적인 단기 목표입니다.

그래서 그는 다음과 같이 결정할 수 있었습니다.

매주 월요일부터 금요일까지 오전 8시에 책상에 앉아 하나의 주제에 대해 15분 동안 글을 쓸 것입니다.

반면에 경험이 많은 작가는 글을 쓰려는 동기를 얻는 데 문제가 없을 수 있습니다. 대신 그녀는 완벽주의와 씨름하고 있을지도 모릅니다.

그녀는 다음과 같이 생각할 수 있습니다.

내 아이디어가 충분하지 않습니다. 아무도 이것을 읽고 싶어하지 않을 것입니다. 아직 이 챕터를 제대로 이해해야 합니다.

저도 그 죄를 지었습니다.

따라서 그녀에게 현실적인 글쓰기 목표는 다음과 같습니다.

이번 달 말까지 함께 일할 편집자를 찾고, 작업을 마치면 초안을 보내드리겠습니다.

3. 작업을 조기에 자주 게시하십시오.

당신의 글을 아내, 남편, 존경하는 가장 친한 친구에게 보내는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그들은 아마 그들이 그것을 좋아한다고 말할 것입니다.

더 많은 초안을 완료하십시오. 약간의 시간을 들여 그것들을 연마하고 어색하고 서투른 부분을 다시 작성하십시오. 당신이 할 수 있는 것을 압축하고, 제거하고, 명확히 하십시오. 그러나 같은 부분을 수정하고 작업하는 데 몇 달을 소비하지 마십시오.

잠재 독자 및 다른 작가로부터 피드백을 받습니다. 개선하고 훌륭한 작가가 되는 가장 빠른 방법입니다.

논픽션을 쓴다면 다음을 통해 더 나은 작가가 될 수 있습니다.

• 블로그 시작하기
• 매체에 기사 게시
• 틈새 시장과 관련된 다른 사이트에 대한 게스트 블로그 게시물 작성.

소설을 쓴다면 다음을 통해 더 나은 작가가 될 수 있습니다.

• 소셜 미디어 네트워크 Wattpad에 챕터 또는 스토리 게시
• 지역 크리에이티브 그룹에 합류
• 소설 쓰기 대회 참가

4. 글쓰기와 다른 기술의 결합

나는 당신에게 그것을 깨뜨리는 것이 싫지만 :

Stephen King, JK Rowling 또는 Malcolm Gladwell이 성공할 가능성은 거의 없습니다.

그 작가들은 상위 1%에 속하고 다른 사람이 들어갈 여지가 많지 않습니다.

그렇다고 해서 더 나은 작가가 되어 성공할 수 없다는 의미는 아닙니다.

Tools of the Titans에서 Tim Ferriss는 Dilbert Scott Adams의 제작자를 인터뷰합니다.

(나는 논픽션을 좋아한다고 말했지만)

스콧 말한다 :

자본주의는 희귀하고 가치 있는 것에 보상합니다. 다른 사람이 당신의 믹스를 가질 수 없을 때까지 둘 이상의 "예쁜 상품"을 결합하여 자신을 희귀하게 만드십시오. … 혼합물의 기술 중 적어도 하나는 서면 또는 구두 의사 소통을 포함해야 합니다. 그리고 그것은 세계의 75%보다 더 효과적으로 판매하는 방법을 배우는 것만큼 간단할 수 있습니다.

작가로서 당신은 '커뮤니케이션' 부분을 가지고 있습니다. 그래서 그것을 마케팅의 기초를 배우는 것과 결합시키세요.

소리보다 쉽습니다.

독자가 무엇을 원하는지, 무엇을 지불할 의사가 있는지 파악하십시오.

어떻게?

글쎄, 그들과 전화를 걸어 물어보십시오.

Amazon에서 해당 장르의 북 차트를 연구하십시오.

작업의 발췌본을 온라인에 게시하고 반응을 측정합니다.

이메일 목록을 시작하십시오.

그런 다음 독자가 원하는 것과 당신이 열정을 갖고 있는 것을 결합한 것을 작성하십시오.

5. 공예의 다양한 요소 배우기

몇 년 동안 나는 좋은 작가가 된다는 것은 아주 짧은 문장을 일렬로 늘어놓는 것이라고 생각했습니다.

나는 단편 소설의 인쇄물을 읽는 데 몇 시간을 보냈습니다. 올바른 동사를 선택하고 기본 문법 규칙을 배우고 충분한 형용사를 죽였는지 궁금했습니다.

오, 공포.

언젠가 나는 작은 숲을 가꾸며 낭비한 종이를 모두 속죄할 것이다.

물론 이러한 작문 팁이 효과적이며 여전히 초안을 직접 편집하지만 라인 편집자에게 도움을 요청하는 경우가 많습니다.

장르와 작성 대상에 따라 다음이 필요할 수 있습니다.

• 매력적인 헤드라인이나 책 제목을 작성합니다.
• 매혹적인 이야기를 들려주세요.
• 철자를 구속하는 서론 또는 결론을 작성합니다.
• 한 아이디어에서 다음 아이디어로의 전환
• Google과 같은 검색 엔진에 대한 기사 최적화
• 글을 분해하여 디지털 독자에게 적합합니다.
• 읽기와 쓰기의 관계를 재고하다
• 사람들이 당신의 작품을 찾을 수 있도록 글쓰기와 SEO에 대한 이해를 결합하세요.

이러한 모든 일을 수행하는 방법(및 시기)을 배우는 것은 어려운 작업입니다. 고맙게도 집이나 아파트에서 편안하게 다양한 온라인 작문 코스를 선택하고 기술을 연마할 수 있습니다.

Masterclass와 CreativeLive의 다양한 창작 과정도 추천합니다.

그것은 나에게도 가져옵니다…

6. 전문가 참여

당신이 당신의 기술로 수입을 얻을 의도가 없는 아마추어 작가라면 당신 자신을 위해 글을 쓰세요.

하지만…

전문 작가, 즉 일을 잘해서 돈을 받는 작가는 편집자와 함께 일합니다. 최고의 글은 한 개인이 아닌 여러 사람의 작업에서 나옵니다.

그들은 "편집자가 필요합니까?"라는 질문에 대한 대답이 거의 항상 YES라는 것을 알고 있습니다!

책의 초안을 작성하기 위해 편집자를 고용하는 데는 수백 달러가 듭니다. 그들의 비판적 피드백은 혼자 하는 것보다 책의 문제를 더 빨리 해결하는 데 도움이 될 것입니다.

또한 작문 스타일을 개선하는 데 도움이 됩니다.

The Sense of Style: The Thinking Person's Guide to Writing in the 21st Century의 저자인 Stephen Pinker는 다음과 같이 썼습니다.

나는 종종 무자비한 편집자가 기사를 특정 수의 세로 인치에 맞게 다듬도록 강요할 때 마치 마술처럼 내 글의 질이 향상되는 것을 발견합니다. 간결함은 재치와 글쓰기의 다른 많은 미덕의 영혼입니다.

이제 편집자를 고용할 여유가 없다면 비용을 비즈니스 또는 교육에 대한 투자로 재구성하십시오.

그래도 작동하지 않으면 다른 작가의 이야기를 비평하는 대가로 귀하의 비평을 제안하십시오.

또는 편집자와 계약을 체결하여 장별로 작업을 검토합니다.

(논픽션을 쓴다면 키빈은 이에 유용한 서비스입니다.)

7. 연습!

더 나은 작가가 되는 방법을 알고 싶다면 제가 드릴 수 있는 가장 큰 팁은 "글쓰기 연습"입니다.

그렇다면 작가는 어떻게 글쓰기를 "연습"합니까?

저널 항목을 작성합니다.

기사를 작성합니다.

블로그 게시물을 작성합니다.

스릴러를 씁니다.

이런 기사에서 꺼내기 부끄러운 지독한 에로틱한 이야기를 쓰세요.

돈을 위해 쓰십시오.

자신을 위해 쓰십시오.

아프니까 쓰세요.

지옥을 위해 쓰십시오.

기술을 지속적으로 연습하는 것이 개선의 핵심입니다.

의자에 앉아 있는 시간은 기술을 숙달하고 기술을 익히는 데 도움이 될 것입니다.

8. 다양한 유형의 작문 프로젝트 수행

항상 같은 장르나 매체로 글을 쓴다면 필연적으로 향상될 것입니다. 그러나 안전지대 밖에서 글을 쓰는 것은 다른 장르나 매체의 교훈을 결합하고 더 독창적인 것을 만들 수 있기 때문에 유익합니다.

전문 작가는 마케팅 팀이 당신이 믿게 하는 것과는 달리 단일 장르나 매체에 자신을 제한하는 경우가 거의 없습니다.

Stephen King은 공상 과학에서 공포, 스릴러에 이르기까지 모든 것을 씁니다. 어니스트 헤밍웨이는 단편 소설, 문학 소설, 개인 에세이를 썼습니다.

블로그에 들어가고 싶다고 가정해 보겠습니다. 음, 웹 카피를 작성하는 방법을 배우면 독자의 관심을 끄는 데 도움이 될 것입니다. 마찬가지로 의사 소통 능력을 향상시키고 싶다면 연설문 작성 방법을 배우는 것이 많은 도움이 될 것입니다.

9. 문법 검사 및 작업 교정

… 또는 가능한 사람의 도움을 받으십시오.

예, 오타는 성가시지만 오늘날 오타를 수정하기가 그 어느 때보다 쉬워졌습니다. 언제든지 블로그 게시물을 다시 게시하거나 책의 새 사본을 Amazon에 업로드할 수 있습니다. 나는 또한 좋은 문법 검사기를 사용하여 오류를 더 쉽게 찾고 고칠 수 있는 것을 좋아합니다.

즉, 더 긴 내용을 작성했다면 전문 교정자와 편집자와 함께 작업하여 놓친 실수를 발견할 수 있습니다.

10. 단어 수 추적

비즈니스 저자인 Peter Drucker는 다음과 같이 말했습니다.

측정되는 것은 관리된다

그는 많은 사업체의 상황을 설명했지만 글쓰기도 다르지 않습니다(특히 글을 써서 돈을 받고 싶다면).

매일 목표 단어 수 목표를 설정하고 스프레드시트에서 진행 상황을 추적하세요. 이 단계에서 오타 및 기타 일반적인 문법 실수에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 나중에 고칠 수 있습니다.

단어 수를 추적하면 진행 상황을 확인하는 데 도움이 됩니다. 이 정보는 귀하가 책임을 지는 데 도움이 될 것입니다.

자가 편집 단계에 이르면 단어 수를 목표로 하는 것보다 잘 수정하고 작성하는 것이 더 중요합니다. 따라서 특정 단어 수 목표보다는 한 작품에 얼마나 많은 시간을 소비하는지 추적하십시오.

결론: 더 나은 작가가 되는 방법

매일 당신의 기술에 열심히 일하십시오.

가능하면 매일 쓰세요.

창의적인 영웅에게서 배우십시오.

자신의 작품을 게시하고 독자로부터 피드백을 받으세요.

바라보다:

더 나은 작가가 되는 방법을 배우는 것은 쉽지 않지만 그만한 가치가 있습니다.

나는 내가 존경하는 다른 작가와 작가의 접근 방식을 연구하여 그들의 스타일과 글쓰기 기술에 대한 접근 방식을 배우는 것을 좋아합니다. 나는 더 나은 작가가 되는 방법을 배우는 데 시간과 규율이 필요하다는 것을 발견했습니다. 글쓰기 앱도 도움이 됩니다!

그러나 의자에 앉아 시간을 보내고 기술에 정신 에너지를 쏟는다면 이야기를 하고, 논픽션을 쓰고, 책이나 기사를 판매하는 데 더 능숙해질 것입니다.

작업을 수행합니다.

그게 전부입니다.

여전히 도움이 필요하십니까?

이미지 크레딧

• 스콧 아담스: SF 게이트
• 스티븐 핑커: Steven Pinker(Rebecca Goldstein) [CC BY-SA 3.0], Wikimedia Commons 경유

더 나은 작가가 되는 방법에 대한 자주 묻는 질문