2022년 작가가 되는 방법: 간단한 3단계

그래서 작가가 되고 싶다.

아마도 당신이 살아 있다는 느낌을 주기 때문에 글을 쓰는 것 같습니다. 아마도 한 번은 “이런 글을 쓴다는 것이 놀랍게 느껴질 것입니다. 작가가 될 수도 있어요 .” 글을 못 쓴다는 느낌이 들 수도 있습니다.

그러면 어떻게 합니까? 어떻게 작가가 됩니까?

핀

저는 Joe Bunting이고 전업 작가입니다. 칼리 진의 사진.

당신은 작가되기를 멈추지 않습니다

몇 년 전 나는 작가가 되었다. 전업으로 글을 쓰기 위해 직장을 그만둔 순간을 말하는 것이 아닙니다. 훨씬 나중에 일어난 일입니다. 아니요, 쓰기 시작했을 때 작가가 되었습니다.

나는 아직도 내 블로그에 하루에 하나의 기사를 쓰고 게시하기로 결정한 것을 기억합니다. 별거 아니었지만 이 작은 습관이 작가로서의 삶의 시작이었다.

그 이후로 나는 네 권의 책과 천 개 이상의 기사를 썼습니다. 전국 잡지에 실렸고 베스트셀러 작가가 되었습니다. 하지만 그 단 한 번의 결정이 내 인생을 바꿨다.

작가로 태어난 사람은 없습니다. 작가 가 되어야 합니다. 사실, 글쓰기를 배우는 것을 멈추지 않기 때문에 당신은 되기를 멈추지 않습니다. 지금도 나는 작가 가 되고 있다. 너도 마찬가지야.

작가가 되고 싶은 이유는 무엇인가요? 의견 섹션에서 공유하십시오.

작가가 되는 3단계

다음은 작가가 되는 방법에 대해 배운 세 가지 최고의 지혜입니다. 작가가 되는 방법에 대해 자세히 알아보려면 아래에서 전체 가이드를 확인하세요.

1. 출판

진짜? 첫 번째 단계는 게시하는 것입니까? 뒷북아닌가요?

게시할 팁으로 작성 팁 목록을 시작하는 것은 이상합니다. 실제로 작가가 되는 방법에 대한 책과 기사를 읽을 때 출판에 대한 언급조차 하지 않는 경우가 대부분입니다. 그들은 일반적으로 "그냥 쓰세요!"라고 말합니다.

하지만 작가는 남들이 읽는 것을 쓰는 것이기 때문에 작가가 되기 위해서는 출판이라는 행위가 필수적이다.

작가가 되고 싶다면 타인을 위한 글쓰기에 익숙해져야 한다. 피드백을 받고 거절에 대처하는 연습이 필요합니다. 또한 팬을 확보하기 시작해야 합니다.

소규모로 정기적으로 게시하고 게시함으로써 이를 수행합니다. 당신이 쓴 글 중 하나를 인쇄하여 친구에게 주는 것을 막는 것은 무엇입니까? 아니면 블로그 게시물이나 Facebook 메모로 온라인에 게시하시겠습니까?

그 큰 뉴욕 출판사와 출판할 때 연습으로 생각하십시오. (시간이 조금 걸릴 수 있으니 연습할 시간이 많을 수 있습니다!)

2. 기한을 정하거나 더 나은 방법으로 다른 사람이 당신을 위해 정하도록 하십시오.

마감 시간을 좋아합니다. 나는 그들이 지나갈 때 내는 쉭쉭거리는 소리를 좋아합니다.
—더글라스 아담스, 저자

마감은 스트레스를 유발하기 위한 것입니다. 우리 중 누구도 우리 삶에서 더 많은 스트레스를 받고 싶어하지 않는다는 것을 압니다(그렇습니까?). 하지만 내가 아는 대부분의 작가는 규율과 집중이라는 두 가지 문제로 어려움을 겪습니다. 좋은 마감일은 두 가지 모두에 도움이 됩니다.

약간의 스트레스가 당신을 집중시킵니다. 마감 시간을 잘 지키면 변덕스러운 뮤즈가 할 수 있는 "영감"보다 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.

그렇다면 그들이 Adams에게 했던 것처럼 으르렁거리지 않도록 기한을 잘 정하는 방법은 무엇입니까?

가장 좋은 마감일은 편집자나 프리랜서 작가 또는 팬이 다른 사람에 의해 설정됩니다.

내가 설정한 가장 효과적인 마감일은 블로그에 매일 한 기사를 쓰는 것이었습니다. 나는 정규직을 유지하면서 이 일을 했다. 이 마감일을 특히 효과적으로 만든 것은 저를 책임지게 하는 사람들이 저의 독자였습니다. 처음에는 작은 그룹이었지만 결국에는 큰 소리로 외치는 청중이었습니다.

사람들이 당신의 글을 기다리고 있다는 것을 알게 되면 당신은 훨씬 더 훈련된 작가가 됩니다.

힌트 : 사람들이 당신의 글을 기다리고 있습니다. 언제 그들에게 줄 예정입니까?

3. 지루함과 친해지고 글쓰기로 인한 불행에 편안해집니다.

어느 시점에서 나는 내가 작업한 모든 주요 작문 프로젝트를 그만두고 싶었고 내가 아는 대부분의 작가들이 비슷한 경험을 가지고 있습니다.

첫 번째 책을 끝낼 때 나는 내 글에 너무 좌절하고 희망이 없어 바닥에 무릎을 꿇고 손에 얼굴을 묻고 울었습니다(물론 매우 마초적이고 남자다운 울음).

“이제 더 이상 하고 싶지 않아요.” 나는 생각했다. “나는 이 책을 쓰고 싶지 않다. 나는 더 이상 작가가 되고 싶지 않다. 다시는 이런 바보 같은 기분을 느끼고 싶지 않아요.”

그러나 잠시 후 나는 일어나서 몇 마디 더 썼습니다. 다음날, 나는 몇 가지를 더 썼다. 한 달 후, 책은 완성되어 편집자에게 보내졌습니다.

바닥에 엎드린 그 순간이 첫 번째 책 쓰기의 끝이 시작되는 전환점이었고, 지금은 글쓰기가 가장 답답하고 절망적일 때마다 그 순간을 기억하고 있으며 거의 ​​다 끝났다는 것을 압니다.

혼란을 통해 씁니다. POV에서 잘못된 문법과 어색한 시제 변화와 전환을 통해 씁니다. 당신이 쓰고 있는 것이 무가치하다는 것을 이전에는 전혀 알지 못했기 때문에 알면서도 계속 쓰십시오. 중간에 있으면 좋고 나쁨이 의미가 없습니다. 그냥 계속 쓰세요.

작가가 될 준비가 되셨습니까?

핀

어떤 사람들은 작가가 되는 것이 쉽다고 말할 것입니다. 그들은 "그냥 쓰세요!"라고 말할 것입니다.

그러나 당신이 나와 같다면 "그냥 쓰기"만으로는 충분하지 않습니다. 중요한 것, 사람들의 핵심에 감동을 주는 것, 세상을 바꾸는 것 등을 쓰고 싶습니다.

너무 많은 것을 요구하는 것은 아닙니다. 그렇죠?

이렇게 쓰는 것은 어렵습니다. 그러나 물론 그것이 그렇게 중요하다면 어려울 것입니다.

같이 합시다.

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