작가로 돈 버는 방법: 작가의 성공을 위한 중요한 팁

출판 작가의 목표는 무엇입니까? 작가로서 돈 버는 방법을 알고 싶습니까? 아니면 생활? 그리고 만약 당신이 한다면, 당신은 그것을 얼마나 원하십니까? 당신의 욕망의 깊이가 당신의 길과 성공을 결정할 것이기 때문입니다.

핀

현대 사회에서 나는 소설가로 생계를 꾸리는 것이 가능하다고 믿습니다. 만약 당신이 인디의 길을 가고, 창작 활동에 대한 통제력을 유지하고 대부분의 사람들과 계약을 맺어서 얻는 것보다 훨씬 더 많은 이익을 얻는다면 주요 출판사.

출판 업계의 상황은 지난 10여 년 동안 극적으로 변화했습니다. 옛날 옛적에 글을 쓰기 시작하기 전 작가로서의 삶은 이야기를 만들고 대리인과 출판사에 원고를 보내는 단순한 고독의 나날로 구성될 것이라고 상상했습니다.

누군가가 내 이전 작품을 구입하고 출판과 관련된 모든 기술적 세부 사항(편집, 표지, 마케팅, 책 서명 등)을 처리하기를 즐거운 기대를 하면서 다음 책을 시작했습니다.

제 인식을 근본적으로 바꾼 두 가지 중요한 사건에 대해 말씀드리겠습니다.

한 꿈의 죽음, 다른 꿈의 새벽

글을 쓰는 일을 시작하기 직전에 지역 도서관 시스템에 취직했고 운 좋게도 직원 교육 회의에서 Kristine Kathryn Rusch를 만났습니다.

나는 Kris가 출판 산업의 변화에 ​​대한 프레젠테이션을 하는 것을 들었고 나는 충격을 받았습니다. 세상이 알고 있듯이 출판은 죽어가고 있었고 거의 죽을 뻔했습니다. 출판 작가의 꿈은 시작하기도 전에 산산이 부서진 것 같았습니다.

내가 그녀를 믿지 않은 것이 아니라, 자기 출판이 너무 복잡하고 내 기술 범위를 넘어서는 것처럼 보였습니다. 내가 그것을 해낼 수 있다고 믿지 않았다. 나는 확률이 아무리 험난하더라도 전통적인 출판사와 함께하기로 결정했습니다.

그리고 그 일이 일어났습니다.

나는 식탁에 앉아 전통적인 출판과 인디를 탐구하고 비교한 Story Grid 팟캐스트의 3부작 에피소드를 들었던 것을 분명히 기억합니다. Shawn Coyne이 출판 경로에 관계없이 책 마케팅은 소설 작가의 책임이라고 밝혔을 때 나는 지구가 내 발 아래에서 움직이는 것을 느꼈습니다.

이것은 그가 창조적인 통제와 이익 마진을 유지하는 데 있어 엄청난 차이를 이미 설명한 후에 나온 것입니다. 마케팅 문제는 내가 정말로 걱정하고 싶지 않은 것이었고 출판사가 나를 위해 그렇게 하지 않을 것이지만 내 콘텐츠와 내 책에서 발생하는 대부분의 이익을 통제할 수 있다면 그것들이 무슨 소용이 있겠습니까?

인디 퍼블리싱은 오르기 힘든 산 같았지만 그날 나는 식탁에 앉아 방법을 배우고 실현하겠다고 다짐했습니다.

알고 보니 내가 꿈꾸던 것보다 훨씬 쉽습니다.

이 기사에서 배울 내용

이 글을 읽고 전통적인 과정을 밟고 있다면 행운을 빕니다. 그러나 이 장은 최고의 정보 출처가 아닙니다. 쿼리 편지, 에이전트 또는 개요에 대해서는 다루지 않을 것입니다.

또한 자체 출판의 기술적 측면, 즉 Amazon, Draft2Digital 등과 같은 책 플랫폼에 책을 올리는 방법에 대해서는 자세히 설명하지 않겠습니다. 자체 출판 프로세스 전반에 걸쳐 Google과 YouTube는 친구입니다. 보다 공식적인 지침이 필요한 경우, 무엇을 해야 하는지 배우는 데 도움이 되도록 Write Practice에서 제공하는 프로그램과 같이 선택할 수 있는 프로그램이 많이 있습니다.

여기에서 기술적인 핵심을 찾을 수는 없지만 인디 퍼블리셔로서의 성공을 위해 제가 배운 몇 가지를 공유하겠습니다.

그것이 당신에게 좋게 들리면 계속 읽으십시오.

견고한 제품 구축

책 쓰기가 끝나면 작가의 모자를 벗고 편집자이자 마케터의 역할을 해야 합니다. 귀하의 책은 이제 포장 및 홍보할 제품입니다. 당신이 인디 작가 사업에 종사하고 있다면 모든 것은 당신에게 달려 있습니다.

걱정하지 마세요. 프로세스의 각 부분은 여러분이 할 수 있고 심지어 재미있을 수도 있는 것입니다. 5가지 중요한 부분을 살펴보겠습니다.

1. 편집

전체 공개 - 편집 과정에 대해서는 별로 할 말이 없습니다. 제 멘토인 Dean Wesley Smith는 항상 제 작업이 편집될 수 있도록 하는 것에 대해 엄격하게 경고했습니다. 그는 내가 글을 쓰기 시작할 때부터 나와 함께 했고 사이클링 프로세스를 사용하여 깨끗한 초안을 작성하고 내 개인의 목소리가 빛날 수 있도록 가르쳤습니다.

그가 나에게 작문 과제를 주실 때 그는 나에게 아주 짧은 기한을 주어서 내가 그것에 대해 소란을 피우고 다시 쓸 시간이 없도록 하였다. 그는 작가의 두뇌 뒤에 있는 창조적인 목소리가 이야기꾼이라고 말합니다. 고삐를 풀고 비켜라. 다시 쓰기는 종종 작가의 단어를 독특하고 흥미롭게 만드는 요소를 끌어내는 전뇌의 비판적인 목소리를 포함합니다.

스토리를 쓰기 전에 스토리를 계획하기 때문에 필요한 모든 구조적 요소가 제자리에 있을 것이라고 상당히 확신합니다. 저는 편집을 많이 하지 않습니다. 저는 ProWriting Aid를 사용하여 문법 문제(쉼표는 항상 속하지 않는 곳에 숨어 있음)를 지적하는 데 도움을 주며 때때로 간단한 오류를 확인하기 위해 복사 편집기를 고용했습니다.

내 이야기의 구조가 건전하고 원고에 문법적 오류가 없다고 확신하면 큰 소리로 읽고 흐름을 듣습니다. 단어가 잘 어울리고 내가 독자에게 느끼기를 바라는 어조를 전달합니까? 고쳐야 할 어색한 문장 구조가 있습니까? 내가 제거할 수 있는 불필요한 부사나 끈적거리는 단어는 어떻습니까?

저는 챕터의 엔딩과 오프닝에 특별한 주의를 기울입니다. 내가 절벽을 지나쳤거나 하나를 포함하는 것을 잊었습니까? 한 장의 끝에서 다음 장의 시작으로 독자를 끌어들이는 시작 부분의 중요한 세부 사항을 무시했습니까?

스토리 전반에 걸쳐 긴장감을 조성하기 위해 작가의 도구 상자에 있는 도구를 사용한 적이 있습니까?

나는 내 책이 백만 권의 다른 책들과 경쟁할 것이며 전문적인 표준에 도달해야 한다는 것을 알고 있습니다. 스스로 편집하든 편집자를 고용하기로 결정하든 마찬가지입니다.

2. 포맷

내가 언급했듯이, 당신은 당신의 책이 미스터리, 스릴러, 서스펜스 분야에서 현재 베스트셀러인 전문가 수준과 동등하기를 원합니다. 즉, 베스트셀러 책을 예로 사용할 수 있습니다. 그것들을 조사하고 자신의 책에 효과가 있는 것을 모방하십시오.

어떻게 할 수 있습니까? 베스트셀러를 열고 내부 레이아웃을 확인하십시오.

다음과 같은 중요한 세부 사항을 관찰하십시오.

• 여백 및 글꼴 크기
• 페이지 번호, 저자 이름 및 장 제목과 같은 요소의 위치
• 글꼴의 종류
• 제목 페이지의 모양, 구성 및 형식
• 책의 앞부분과 뒷부분에 포함된 내용

레이아웃을 디자인할 사람을 고용할 수 있지만 저는 직접 하는 것을 선호합니다. 이렇게 하면 나중에 변경해야 할 사항이 있을 때 포맷터로 돌아갈 필요가 없습니다. 나는 프로세스의 일부를 통제하는 것을 좋아합니다.

서식을 지정하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 나는 대부분의 책을 포맷할 때 Scrivener를 사용했습니다. 내가 아는 많은 작가들은 Vellum에 대해 맹세하지만 Apple 제품에서만 사용할 수 있으며 PC를 실행합니다.

Dave Chesson은 최근 Atticus라는 새로운 도구를 출시했으며 나는 이 도구를 사용하여 내가 출판한 마지막 두 책의 형식을 지정했습니다. 사용이 간편하고 전문가 수준의 제품을 제공하며 많은 훌륭한 기능을 갖추고 있습니다. 그것이 내가 가까운 장래에 사용할 것입니다.

형식을 선택하더라도 보기 좋게 만드십시오. 또한 같은 장르의 다른 비슷한 제목과 함께 배치되어야 하는 것처럼 보이게 합니다.

3. 커버

당신의 표지가 독자를 사로잡지 못한다면 다른 어떤 것도 잡지 못할 것입니다. 그것은 책의 첫인상이며 미스터리, 스릴러 또는 출판하려는 서스펜스 유형의 독자와 같은 타겟 독자에게 어필해야 합니다. 당신은 안내문이나 당신의 시작 라인을 읽기 위해 독자들을 끌어들이길 원합니다.

다시, 당신의 장르에서 베스트셀러의 책 표지 디자인을 연구하십시오. 그들에게 효과가 있는 것을 모방하십시오. 앞면 표지의 경우 전문적으로 보이고 감정에 호소하는지 확인하십시오. 독자는 줄거리 목록이 아니라 경험을 찾고 있음을 기억하십시오.

베스트 셀러 미스터리와 스릴러를 보면 대부분의 앞 표지에 대개 작가 이름 근처에 어떤 종류의 강렬한 태그라인이나 간단한 평가가 포함되어 있음을 알 수 있습니다.

또한 검색 엔진이 Amazon과 같은 플랫폼에서 책을 더 쉽게 찾을 수 있도록 장르 관련 자막을 사용합니다.

뒤 표지를 어지럽히지 마십시오. 위 또는 아래에 태그라인이 있는 판매 광고 문구와 짧은 약력을 포함해야 합니다. 약간의 여백을 남겨주세요.

자신의 표지를 만들든 전문가를 고용하든 이 기사에서 책 표지가 판매되도록 하는 방법에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

4. 판매 설명 및 편집 검토

당신의 책은 이제 서스펜스 픽션의 열렬한 독자들의 손에 들어가고 싶은 제품이라는 것을 기억하십시오. 그렇기 때문에 효과적인 판매 설명 또는 광고 문구가 필요합니다.

이것에 약간의 노력을 기울이십시오. 다양한 판매 플랫폼, 뒤표지, 웹사이트, 광고 또는 판촉 및 다른 곳에서 책을 올리는 데 계속해서 사용할 것입니다.

영업 글쓰기는 책을 쓸 때 사용한 것과는 다른 종류의 기술을 사용합니다. 자신의 경적을 약간 울리고 "좌석 가장자리", "손톱을 물어뜯는 서스펜스", "리베팅", "끌어주는", "심장 멈춤", "액션으로 가득 찬"과 같은 유행어를 사용해야 합니다. 등.

서스펜스 소설의 독자는 경험을 원합니다. 그들은 흥분과 흥미를 느끼고 싶어합니다. 그들은 집에서 안전하게 지내면서 위험한 브러시를 경험하고 싶어합니다. 줄거리에 뒤처지지 말고 그러한 욕구를 다루고 감정에 호소하십시오.

다음은 내 소설 Nocturne In Ashes 의 광고 문구를 예로 사용하여 효과적인 판매 설명을 위한 기본 패턴입니다.

재앙에 휩싸여 목숨 걸고 노는 중!

남편과 아들의 죽음으로 콘서트 피아니스트 라일리 포르테의 삶과 경력은 산산조각이 났습니다. 그녀의 컴백 퍼포먼스 폭탄, 그녀의 후원자가 철수하고 그녀는 한때 행복했던 삶의 너덜너덜한 폐허와 마주합니다.

레이니어 산이 폭발하면서 연쇄 살인범이 쫓는 작은 공동체에 그녀를 고립시키면 모든 것이 끝난 것처럼 보이지만 라일리에게는 새로운 기회가 찾아옵니다.

그녀가 헌신적인 살인마의 손아귀를 피할 수 있다면.

숨 막힐 듯한 긴장감으로 가득 찬 흥미진진한 액션 스토리에서 Riley는 자신에게 남은 한 가지, 즉 자신의 삶과 그것을 되돌리기 위해 필요한 한 가지인 구원에 매달리기 위해 싸웁니다.

Jeffery Deaver, Lisa Gardner 및 Peter Robinson의 팬은 이 페이지 터너에 매료될 것입니다. 흥미진진하고 긴장감 넘치는 이야기가 마음에 든다면 Nocturne in Ashes를 들고 한밤중의 기름을 태울 준비를 하세요.

태그라인

태그라인은 읽기 경험을 요약하는 간결하거나 강렬한 한 줄짜리입니다.

재앙에 휩싸여 목숨 걸고 노는 중!

첫 번째 문단

등장인물이나 이야기 세계에 대해 매력적인 것을 요약하여 공유하십시오. 첫 페이지 이벤트 이후에는 줄거리가 없습니다. 수동태가 없습니다. 가능하면 장르를 정하고 간결하게 유지하십시오.

남편과 아들의 죽음으로 콘서트 피아니스트 라일리 포르테의 삶과 경력은 산산조각이 났습니다. 그녀의 컴백 퍼포먼스 폭탄, 그녀의 후원자가 철수하고 그녀는 한때 행복했던 삶의 너덜너덜한 폐허와 마주합니다.

두 번째 단락

첫 번째 단락에서 캐릭터를 소개했다면 지금 설정을 가져오고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 첫 번째 장의 줄거리에 대해 무언가를 누르십시오. 독자가 문을 열고 더 많은 것을 원하도록 하십시오. 기껏해야 두세 문장으로 짧게 유지하십시오. 수동태가 없습니다.

레이니어 산이 폭발하면서 연쇄 살인범이 쫓는 작은 공동체에 그녀를 고립시키면 모든 것이 끝난 것처럼 보이지만 라일리에게는 새로운 기회가 찾아옵니다.

세 번째 문단

이것은 줄거리 키커 라인입니다 - da da da dum! 스테이크를 요약하고 강렬함을 불어넣습니다. 이것은 일반적으로 단일 라이너, 태그, 펀치입니다. 더 많은 힘을 약화시킬 것입니다.

그녀가 단호한 살인마의 손아귀를 피할 수 있다면.

요약 단락

이것은 매력적인 요약 및 행동 촉구입니다. 여기에서 독자가 책을 사야 하는 이유를 알려줍니다. 여기에 3-4줄을 사용하는 것이 좋습니다.

숨 막힐 듯한 긴장감으로 가득 찬 흥미진진한 액션 스토리에서 Riley는 자신에게 남은 한 가지, 즉 자신의 삶과 그것을 되돌리기 위해 필요한 한 가지인 구원에 매달리기 위해 고군분투합니다.

흥미진진하고 긴장감 넘치는 이야기를 좋아하신다면 Nocturne in Ashes를 들고 한밤중의 기름을 태울 준비를 하세요!

Amazon 플랫폼에는 책의 판매 페이지에 편집 리뷰 를 위한 공간도 있습니다. 그것을 무시하지 마십시오!

독자는 이 섹션에서 읽은 내용에 영향을 받으므로 전문적이고 매력적으로 보이게 하는 것이 중요합니다. 리뷰어로부터 긍정적인 피드백을 받는 즉시 여기에 게시하십시오.

훌륭한 판매 설명을 작성하는 방법에 대한 자세한 내용은 이 기사를 읽으십시오.

5. 홍보

제 생각에는 출판된 책이 몇 권 밖에 없을 때 당신이 가지고 있는 것을 광고하기보다는 더 많이 생산하는 데 초점을 맞춰야 합니다. 독자가 더 많은 작업을 원할 때 참조할 수 있는 적절한 백리스트가 있을 때까지는 비용 효율적이지 않습니다.

당신이 제빵사이고 빵집을 열면 어떤 일이 일어날지 상상해보십시오. 그것은 사랑스러운 빵집입니다. 깨끗하고 빛나고 문 위에 귀여운 작은 간판과 많은 조명 선반이 있습니다. 그러나 고객이 방문하여 진열장에 있는 케이크 한 개만 보고 판매할 다른 상품이 없다면 그들은 그 케이크 한 조각을 사는 데 자신감을 갖지 못할 것입니다.

작가 경력의 초기 단계에서 나는 광고에 시간과 돈을 쓰거나 많은 프로모션을 실행하는 것을 옹호하지 않습니다. 다음 완성된 책을 만드는 데 집중하세요. 그리고 다음.

하지만 처음부터 해야 할 일이 한 가지 있습니다. 그리고 그것은 이메일 목록을 만들고 있습니다. 귀하에게 이메일 주소를 위임한 사람들을 위해 매력적이고 정기적인 콘텐츠를 만드는 것이 중요합니다. 그들은 당신이 성장함에 따라 당신과 함께 할 것이고 책이 올 때 당신의 책을 살 준비를 할 것입니다.

장기적인 성공의 진정한 열쇠는 검색 가능성(이름을 알리는 것)이며 아마도 가장 좋은 방법은 책을 좋아하는 독자를 위해 더 많은 책으로 서가를 채우는 것입니다.

검색 가능성에 대해 자세히 알아보려면 이 문서 또는 이 책을 읽으십시오.

장기적인 성공을 달성하는 방법

약간의 추가 수입을 벌기 위해 취미로 몇 권의 책을 쓰고 출판하는 것은 전혀 문제가 되지 않습니다. 또는 정말로 쓰고 싶은 이야기가 한두 가지뿐이기 때문입니다. 그것은 당신의 성공에 대한 생각과 정확히 일치할 것입니다.

생활비를 벌기 위해 풀타임으로 일하면서 아르바이트를 하는 것은 나쁠 것이 없다. 많은 유명한 작가들이 이렇게 하고 있습니다. 당신도 그런 종류의 성공에 만족할 수 있습니다.

성공에 대한 개념이 전업 작가가 되어 소설을 써서 벌어들인 수입으로 자신과 가족을 부양하는 것이라면 성공에 대한 열망이 깊어야 하며 장기간에 걸쳐 준비해야 합니다. 나는 그런 종류의 성공이 가능하다고 생각하지만 시간이 오래 걸릴 수도 있습니다.

그것도 아무 문제가 없습니다.

소설로 생계를 꾸리는 것이 당신이 열망하는 것이라면 고려해야 할 몇 가지 핵심 사항은 다음과 같습니다.

1. "생계를 유지하는 것"이 ​​무엇을 의미하는지 정의하십시오.

종이에 몇 가지 숫자를 넣고 분해하십시오. 예를 들어, 풀타임 글쓰기로 1년에 $70,000를 벌려면 책 판매로 한 달에 약 $5,833를 벌어야 합니다.

소매가를 $5.99로 설정하면 약 $4의 책이 나옵니다. $5,833를 $4로 나누면 한 달에 1,458권의 책을 판매해야 합니다.

20권의 책이 있다면 제목당 한 달에 73권에 불과합니다. 40권의 책이 있으면 제목당 약 36권으로 줄어듭니다.

당신이 책 사업에 종사하고 있다면 더 많은 책을 출판할수록 더 나은 삶을 살게 될 것입니다.

2. 20은 마법의 숫자

많은 전문 인디 작가들은 출판된 작품 목록에 책이 20권에 도달하면 검색 가능성이 시작되고 판매가 증가하고 움직이기 시작한다는 데 동의합니다. 그것은 같은 필명으로 컬렉션을 포함하는 20권의 소설 길이의 책입니다.

인내와 장수는 필수 요소입니다. 글쓰기의 즐거움에 빠져 이야기를 전하고 독자의 손에 전달하는 데 집중하세요.

20권의 책은 도달 가능한 목표이지만 시간이 걸릴 것입니다. 정신적인 조정을 하고 서두르지 마십시오.

3. 당신이 사랑하는 것을 쓰십시오

미스터리, 스릴러, 서스펜스 소설 등 자신이 좋아하는 종류의 소설을 쓰는 일에 푹 빠진다면, 글을 쓰고 싶은 열정을 오래 유지하고 작가로서의 삶을 즐길 수 있습니다.

스릴러와 미스터리는 인기 장르 목록에서 높은 순위를 차지하지만 시장에 글을 쓰는 것만으로는 작업의 즐거움을 유지할 수 없습니다. 당신은 지치고 더 나빠질 것입니다. 훌륭한 이야기를 전하는 단순한 즐거움과 만족을 잃을 위험이 있습니다.

당신이 사랑하는 것을 계속 쓰십시오.

4. 장사를 잘한다

인벤토리를 구축하는 기간 동안 비즈니스를 운영하는 방법을 한 번에 하나씩 세부적으로 배워야 합니다. 일단 실제 돈을 벌기 시작하면 그것을 관리하는 방법, 과도한 과세로부터 보호하는 방법을 알아야 합니다. 그것을 투자하는 방법.

책 사업과 지적 재산에 대해 스스로 교육하는 데 시간을 할애하십시오. 지출과 수입을 추적하는 방법, 세금 시즌을 준비하는 방법, 필요에 가장 잘 부합하고 수입을 극대화하기 위해 글쓰기 사업을 구성하는 방법을 배우십시오.

또한 출판 업계의 변화에 ​​발맞추고 그에 따라 비즈니스 전략을 조정해야 합니다.

저는 Joanna Penn이 출판 업계의 변화를 파악하고 미래를 내다보는 데 도움을 줄 수 있는 훌륭한 소스라는 것을 알았습니다. 그녀의 팟캐스트는 재미있고 유익하며 영감을 줍니다.

5. 계속해서 기술을 배우세요

이것은 아마도 작가로서의 장기적인 성공에서 가장 중요한 측면일 것입니다. 항상 배울 것이 더 많고 마스터해야 할 새로운 기술이 있습니다.

학습 프레임워크에 머무르는 것은 작가의 도구 상자에 이미 있는 도구를 연마하는 데 도움이 될 뿐만 아니라 더 높은 수준의 기술을 위한 기회의 전망을 열어줍니다.

그리고 학습은 흥미롭고 동기를 부여합니다. 새로운 기술을 배우면 그것을 사용하고 테스트하고 개발하고 싶습니다. 성공적인 작가는 배움을 멈추지 않고, 발견을 멈추지 않으며, 더 높은 수준의 쓰기 능력에 도달하는 것을 멈추지 않습니다.

쓰기 연습은 작가로서의 교육을 계속할 수 있는 최고의 장소입니다.

살아있는 글쓰기 소설을 얻을 수 있습니까?

네! 그러나 보시다시피 빠르거나 쉽지는 않습니다. 돈이 주요 목표라면 다른 방법을 선택하십시오. 글쓰기에 대한 사랑을 위해 글을 쓰십시오. 그러면 돈이 올 것입니다.

결국.

우리가 서스펜스 장르를 쓰는 이유는 그것이 우리의 피를 휘젓고 흥미를 불러일으키며 올바른 세상과 책의 끝이 제공하는 정의에 대한 만족을 제공하는 이야기이기 때문입니다.

서스펜스 작가의 임무는 그러한 이야기를 읽고 유사하게 자극적이고 만족스러운 것을 만드는 방법을 배우는 것입니다. 그리고 이를 달성하기 위한 새로운 기술과 기술을 개발합니다. 그리고 앉아서 종이에 단어를 쓰고, 그것을 실현합니다.

그것이 서스펜스 작가의 일이라면(그리고 그것이야!) 재정적 수익을 보기 전에 많은 책을 집필하는 데 보낸 세월은 글을 쓰는 기쁨, 흥분, 기쁨으로 지나갈 수 있습니다.

충분히 가치가 있는 노력입니다.

당신은 어떤가요? 작가로서 성공의 정의는 무엇입니까? 의견 에 대해 알려주십시오.