6단계로 소설의 개요를 작성하는 방법: 완벽한 가이드

당신이 Panter(바지 자리에서 글을 쓰는 사람)라면 소설의 개요를 설명하는 데 관심이 없습니다. 저를 믿으세요. 저는 Panter입니다.

나는 거의 200권의 책을 썼는데, 그 중 2/3가 소설입니다.

나는 윤곽을 그리지 않는다.

오, 내가 어디로 가고 있는지 모른다는 말이 아닙니다. 빈 화면 앞에 앉아서 줄거리가 마술처럼 나타나기를 바라는 것이 아닙니다.

나는 주인공과 그의 도전, 문제, 퀘스트 또는 여정을 염두에두고 있으며 일이 어떻게 진행될 것이라고 생각 합니다.

하지만 저는 발견의 과정으로 글을 쓰기 때문에 그냥 해보고 싶습니다. 그 결과로 얻은 우연은 나에게 동기를 부여하고, 열광시키고, 때로는 전율을 느끼게 합니다.

진실은 당신이 들어본 몇 명을 포함하여 모든 소설가의 약 절반이 팬저라는 것입니다. (Stephen King이라는 이름이 종을 울리나요?)

그렇다면 왜 소설의 개요를 설명하는 블로그일까요?

당신이 아웃라이너라면 알아야 할 것들이 있기 때문입니다.

모든 것을 미리 결정하는 경향이 있는지(조사된 각 세부 사항과 정확하게 구성된 스토리) 또는 단순히 개략적인 로드맵을 원하는지 여부에 관계없이 많은 옵션이 있다는 사실을 알게 될 것입니다.

We Panters는 전제의 세균, 강력한 주인공, 일이 끝날 것이라고 생각 하는 아이디어로 시작합니다.

그런 다음 King이 말했듯이 "어려운 상황에 재미있는 캐릭터를 배치하고 무슨 일이 일어나는지 알아보기 위해 글을 씁니다."

따라서 아웃라이너든 팬처든 관계없이 시작 하기 전에 어디로 향하고 있는지에 대한 아이디어가 필요합니다. 개요를 상상할 수 없더라도 이 게시물에 아무 것도 없다고 가정하지 마십시오.

바지를 입거나 윤곽을 그리거나 어느 쪽도 좋지도 나쁘지도 않습니다. 하나는 당신에게 가장 자연스럽게 느껴질 것입니다. 그리고 당신이 누구인지 결정하고 나면 그 접근 방식으로 글을 더 잘 쓸 수 있을 것입니다.

당신은 하이브리드일 수도 있습니다. 개요의 보안 과 이야기가 당신을 원하는 곳으로 데려갈 수 있는 자유가 필요한 사람입니다. (사실 우리 대부분은 어느 정도 잡종입니다.)

당신이 누구이든, 글을 쓰는 동안 어느 시점에서 당신은 당신이 다른 사람이기를 바랄 것입니다.

거의 모든 소설의 중간에서 3/4 지점에서 벽에 부딪쳤을 때 이야기 개요는 훌륭한 보안 담요처럼 들립니다.

깊이, 나는 더 잘 압니다. 개요는 저에게 적합하지 않습니다. 어떻게든 이야기를 미리 계획하려고 하면 더 자신 있게 쓰겠다고 스스로에게 말하면서 상황이 예측 가능해집니다.

아웃라이너인지 팬처인지 모르겠나요? 당신의 소설을 요약해 보십시오 . 글쓰기를 시작하고 싶은 충동에 휩싸인다면 아마도 당신은 Panter일 것입니다.

그냥 뛰어들어 보세요. 곧 길을 잃고 캐릭터를 모른다고 느끼면 시작하기 전에 백업하고 생각해야 하는 아웃라이너일 수 있습니다.

소설 개요를 위한 승리 전략

스토리 구조 를 아웃라인 으로 착각하지 마세요. 아웃라이너든 팬처든 구조가 필요하기 때문입니다.

베스트셀러 작가인 Dean Koontz가 만든 고전적인 이야기 구조는 제 경력을 바꾸었고 저를 중간급 장르 소설가에서 베스트셀러 작가로 끌어올렸습니다.

간단 해. 그는 당신에게 이렇게 조언합니다.

1. 가능한 한 빨리 주인공을 끔찍한 문제에 빠뜨리십시오 . (그 고민은 장르에 따라 다르게 보일 것이다. 스릴러라면 사활일 수도 있고, 로맨스라면 여주인공이 두 구혼자 사이에서 선택하는 것을 의미할 수도 있다.) 주인공에게 상상할 수 있는 최악의 고민일 것이다. 책 길이의 이야기를 정당화하기에 충분한 지분을 가지고 있습니다.
2. 당신의 캐릭터가 그 문제에서 벗어나려고 하는 모든 것은 상황을 악화시킬 뿐입니다 . 주인공의 삶을 편하게 하려는 유혹을 피하십시오. 모든 합병증은 논리적이어야 하며(우연의 결과가 아님) 상황은 점점 악화되어야 합니다.
3. 결국 상황 은 명백한 절망 에 도달 합니다 . 당신도 당신이 이것에서 당신의 캐릭터를 어떻게 쓸 것인지 궁금해해야 합니다. 곤경을 너무 절망적으로 만들어 당신의 리더가 행동을 취하고, 그 모든 문제에 직면함으로써 얻은 모든 새로운 근육과 기술을 사용하여 영웅이 되고 상황이 고칠 수 없을 뿐이라는 것을 증명하도록 강요합니다.
4. 마지막으로, 그 모든 투쟁과 실패를 통해 캐릭터가 배운 모든 것은 그가 그날 승리하거나 실패하는 데 필요한 것을 제공합니다 (때때로, 자주는 아니지만 슬픈 결말이 독자들에게 반향을 일으킵니다). 당신의 영웅을 무대에 올려 놓고 행동을 취함으로써 그들이 기대했던 보상으로 독자들에게 보상하십시오. 당신의 소설에 시간과 돈을 투자할 가치가 있는 마무리를 해주세요.

이것을 사용하든 아래의 소설 개요 2단계에서 설명하는 다른 6가지 스토리 구조 중 하나를 사용하든, 당신과 당신의 독자들이 끝까지 참여하도록 도와주는 전략을 찾으세요.

6단계로 소설을 요약하는 방법

저는 아웃라이너는 아니지만 구조를 염두에 두지 않고는 소설을 쓰지 않습니다.

스토리 개요(당신이 보기에 무엇이든지 — 당신이 팬처이고 단순히 기본 구조일지라도)는 유동적이어야 합니다.

그것의 목적은 당신을 궤도에 유지하고 실속을 방지하고 안전망을 제공하는 것입니다.

Panter의 경우 구조는 로드맵에 가까운 예상 플롯 포인트 목록만큼 단순할 수 있습니다.

Outliner의 경우 고전적인 개요 형식의 야심찬 20페이지 이상의 세부 목록일 수 있습니다. 로마 숫자, 대문자 및 소문자 뒤에 아라비아 숫자가 있습니다.

그것이 어떤 형태를 취하든, 그것은 당신의 초점을 좁혀서 당신의 소설 쓰기를 계속할 수 있도록 도와줄 것입니다.

그래서 제가 제안한 단계는 다음과 같습니다.

1. 참신한 아이디어를 한 문장으로 요약합니다.

이것은 엘리베이터 피치(엘리베이터에서 출판 전문가를 만나는 시간과 그가 내리는 시간 사이에 출판 전문가와 공유하는 것) 역할을 할 수도 있습니다.

나는 판사가 저지른 살인죄로 사람을 재판하는 판사에 관한 소설을 쓴 적이 있습니다.

그것이 내 엘리베이터 피치의 범위였습니다.

단순하고, 짧고, 간결하다. 바로 나의 첫 소설인 마고 가 된 아이디어의 씨앗이었다.

2. 소설의 스토리 구조를 결정합니다.

다양한 작문 코치가 일반적인 픽션 요소에 대해 다양한 용어를 사용하지만 대체로 비슷합니다. 모든 효과적인 이야기에는 다음과 같은 일부 버전이 포함됩니다.

• 오프너
• 모든 것을 바꾸는 충격적인 사건
• 긴장을 고조시키는 위기의 연속
• 절정
• 끝

제안된 스토리 구조에는 끝이 없지만 다음은 7가지 인기 있는 스토리 구조입니다.

1. Dean Koontz의 고전적인 스토리 구조
2. Medias Res 에서
3. 영웅의 여정
4. 7포인트 스토리 구조
5. Randy Ingermanson의 눈송이 방법
6. 삼막 구조
7. 제임스 스콧 벨의 "교란과 두 개의 출입구"

각각에 대한 더 자세한 설명을 보려면 위의 링크를 따르거나 여기에서 스토리 구조에 대한 내 게시물을 방문하십시오.

나에게 효과가 있는 것이 당신에게는 효과가 없을 수도 있음을 명심하십시오. 이것들을 숙독하고 크기를 위해 몇 가지를 시도하십시오. 무언가가 이치에 맞고 소설을 만드는 데 도움이 될 것입니다.

3. 소설 속 인물에 대해 알아가세요.

캐릭터 개발은 당신의 이야기를 만들거나 깨뜨릴 것입니다. 아웃라이너는 여기에서 이점이 있으며 팬처는 이로부터 배울 수 있습니다.

아웃라이너는 각 캐릭터의 뒷이야기를 매핑하여 각 캐릭터를 알아가는 경향이 있습니다. 가상의 인터뷰를 진행하고 단순히 등장인물에게 자신에 대해 묻습니다.

독자는 이 정보의 대부분을 볼 수는 없지만 귀하의 글에 정보를 제공할 것입니다.

당신이 당신의 캐릭터를 미리 알게 되거나 당신이 글을 쓸 때 그들이 당신에게 자신을 드러내도록 허용하든, 그들을 인간적이고 취약하고 결점이 있는 사람으로 만드십시오. 결국에는 영웅적이고 영감을 주지만 완벽하지는 않습니다. 아무도 완벽함을 동일시하지 않습니다.

결국 당신의 영웅은 기회를 잡고 모든 역경을 이겨내야 합니다. 그러나 그는 현실의 입장, 인간성에서 그 안으로 성장해야 한다.

캐릭터 개발을 위한 최고의 가이드: 기억에 남는 영웅을 만드는 9단계 및 강력한 캐릭터 아크를 만드는 방법을 읽어보세요.

아웃라이너라면 내 캐릭터 개발 워크시트를 다운로드하세요. (Pantser라면 당신에게도 가치가 있을 수 있습니다.)

4. 소설의 줄거리를 구체화하십시오.

이야기의 플롯은 소설을 구성하는 일련의 사건(시작, 중간, 끝)이며 이야기의 내용 입니다. 플롯은 독자가 페이지를 계속 넘기거나 책을 옆으로 치워두도록 강요합니다.

위와 같은 스토리 구조를 사용하여 다음 플롯 유형 중 하나를 사용하여 스토리를 계획합니다.

1. 모험 : 사람은 새로운 곳으로 가고, 새로운 것을 경험하고, 무수한 장애물에 직면합니다.
2. 변화 : 사람이 극적인 변화를 겪는다.
3. 로맨스 : 질투와 오해가 연인의 행복을 위협한다.
4. 실수 : 이해할 수 없는 상황에 처한 순진한 사람은 적을 이기고 위험을 피해야 한다.
5. 미끼 : 사람은 유혹, 복수, 분노 또는 다른 열정에 굴복할지 여부를 결정해야 합니다. 그는 자신에 대해 발견하는 것에서 성장합니다.
6. 인종 : 캐릭터는 부나 명예를 쫓지만 성공하려면 다른 사람을 이겨야 합니다.
7. 선물 : 평범한 사람이 다른 사람을 돕기 위해 희생합니다. 주인공은 기회를 잡을 때까지 자신의 영웅적 행동을 인식하지 못할 수 있습니다.

어떤 것을 선택하든 모든 단어를 중요하게 생각하십시오. 주요 목표는 처음부터 독자의 목을 잡고 절대 놓지 않는 것입니다.

5. 소설의 설정을 결정합니다.

이야기의 설정은 소설 쓰기의 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 이는 어디에나 있는 격언 Show, don't tell을 연습할 수 있는 훌륭한 장소입니다.

설정에는 위치, 시간 또는 시대가 포함될 수 있지만 사물의 모양, 냄새, 느낌 및 소리도 포함되어야 합니다.

특히 별도의 요소로 설정을 단순히 설명하지 마십시오. 내러티브의 일부, 이야기의 일부로 레이어하십시오.

그렇게 하면 거의 눈에 띄지 않게 되지만 독자가 행동, 대화, 긴장, 드라마 및 갈등에 집중하는 동안 독자의 마음이라는 극장에 등록되어 있는 것처럼 보이고 느껴지고 들리는 것에 대한 제안이 페이지.

세부 사항을 철저히 조사하되, 이것은 단순히 조미료를 제공할 뿐 스토리 자체인 메인 코스가 되어서는 안 된다는 점을 기억하십시오.

6. 소설의 장을 요약하십시오.

각 장에서 일어나는 일에 대해 현재 시제로 3인칭으로 간략하게 작성하십시오. 미스터리, 티저 또는 질문을 남기지 마십시오.

예:

Jason은 딸이 납치되었다는 사실을 알게 됩니다.

식료품점에서 Sally는 지금까지 본 것 중 가장 잘생긴 남자에게 마음이 끌립니다.

Jack은 그의 약혼자가 바람을 피우고 있음을 발견하고 그녀와 대결합니다.

또한 유용한 정보: 간단한 캐릭터 스케치 포함: "JON NELSON(38 — 은퇴한 용병이자 현재 경호원)이 전화를 받습니다..."

시놉시스는 이야기의 치명적인 결함을 드러낼 수 있으므로 글쓰기에 몇 달을 투자하기 전에 수정할 수 있습니다.

복잡한 소설 개요 방법

만약 당신이 아웃라이너이고 두 발로 뛰어들고 싶다면 소설가의 Sheldon Cooper인 Dr. Randy Ingermanson의 마음을 활용하세요.

빅뱅 이론 에서 Sheldon은 석사 학위와 2개의 박사 학위를 가지고 있습니다.

Randy는 석사와 박사 학위를 받았습니다. 물리학에서 소립자 이론을 전문으로 합니다. 그는 또한 초끈 이론에 대한 대학원 연구를 2년 동안 수행했습니다.

그는 이제 그 지성을 소설 쓰기와 글쓰기 교육에 적용하고 뛰어난 스토리 아웃라이너가 되었습니다.

그의 사이트를 방문하여 소설 개요를 위한 Snowflake Method를 확인하십시오. 공정한 경고: 어떤 사람들은 이 방법을 고려하기에는 너무 복잡하다고 생각합니다. 다른 사람들은 불에 타는 나방처럼 그것에 끌립니다.

그의 Writing Fiction for Dummies 에도 투자할 수 있습니다.

당신이 Panter라면 Randy는 자신의 방법에서 멀리 떨어져 있으라고 말할 것입니다. 그는 Outliners는 Outliners이고 Panters는 Panters이며 두 사람은 결코 만나지 않을 것이라고 말합니다.

추가 스토리 개요 방법

그 모든 세부 사항이 차 한잔이 아닌 경우 고려해야 할 대안은 다음과 같습니다.

• 역방향 개요 : 그녀는 이야기의 끝에서 시작하라고 조언합니다. 거꾸로 작업하면서 각 장면 바로 앞에 있는 사건을 발견하는 데 도움이 되는 질문을 하십시오. (캐릭터가 어떻게 부상을 입었나요? 어디에서? 나쁜 놈들이 다른 캐릭터보다 그를 선택한 이유는 무엇인가요? 왜 그를 죽이지 않았나요? 그는 탈출할까요? 그렇다면 어떻게?…) 플롯 포인트.
  
• 마인드 맵: 책의 플롯 포인트, 등장인물, 주제, 갈등 및 챕터를 시각적으로 나타내는 계층적 다이어그램입니다.

아래는 How to Blog a Book에서 Nina Amir가 공유한 마인드 맵 예시입니다. 그녀는 각 챕터, 각 캐릭터, 각 주요 이벤트 등에 대해 별도의 마인드 맵을 사용할 것을 권장합니다.

• Zettelkasten: 많은 소설가들이 등장인물, 플롯 포인트, 장면 등에 대한 간략한 설명을 작성하고 플롯과 스토리 아크를 구성할 때 드래그 앤 드롭하는 데 사용하는 인덱스 카드 스토리 개요 방법입니다.
• 시놉시스: 줄거리, 등장인물, 갈등, 주제를 간략한 요약으로 요약하는 비공식적 접근 방식입니다. (자세한 내용은 내 블로그 게시물인 매력적인 시놉시스를 작성하는 방법을 참조하십시오.)
  
• 비트 시트: 스토리의 주요 요소를 설명하는 글머리 기호 또는 번호가 매겨진 목록입니다.

소설 쓰기를 계속할 수 있도록 초점을 좁히는 데 도움이 되는 접근 방식을 선택하세요.

아웃라이너와 팬스터는 서로의 방법에서 배울 점이 많습니다. 자신에게 가장 적합한 것을 결정하고 즐기십시오.