소설 쓰는 방법: 12단계 가이드

당신은 항상 소설을 쓰고 싶었습니다. 하지만 무언가가 당신을 막았습니다.

다음과 같은 이유로 이전에 몇 페이지 또는 몇 페이지만 가져오려고 시도했을 수 있습니다.

• 당신의 이야기 아이디어가 지속되지 않았습니다
• 당신은 미루는 것을 극복하지 못했습니다
• 당신은 당신의 글이 충분하지 않을까 두려워
• 아이디어가 고갈되었고 다음에 무엇을 해야할지 전혀 몰랐습니다.

지난 45년 이상 동안 여러 New York Times 베스트셀러(특히 Left Behind 시리즈)를 포함하여 200권의 책(소설의 2/3)을 쓴 후에도 매번 동일한 문제에 직면 한다는 사실에 놀랄 수도 있습니다.

그럼 어떻게 극복하고 성공할까요?

나는 그런 장애물을 극복하는 데 도움이 되는 반복 가능한 소설 쓰기 계획 을 사용합니다. 이것이 제가 이 결정적인 가이드에서 여러분에게 공개하는 것입니다.

첫 번째 초안을 완성했다고 상상해보십시오. 더 나은 방법은 완성된 원고를 상상하는 것입니다. 아니면 무엇보다도 새로 출판된 책의 표지에 있는 당신의 이름이 당신을 흥분시키나요?

당신의 소설이 그들의 삶을 바꾸었고, 그들에게 새로운 관점과 새로운 희망을 주었다고 말하는 독자들의 편지를 상상해 보세요.

다른 작가들은 그런 걸 좋아하는데 왜 당신은 못하겠어요?

물론 이것은 말할 필요도 없지만 먼저 소설 원고를 완성해야 합니다.

이 안내서는 소설을 쓰는 방법을 보여줍니다(내가 글을 쓰는 데 사용하는 프로세스를 기반으로 함). 나는 당신이 그것을 즐기고 자신의 글에 적용할 수 있기를 바랍니다!

소설을 쓰는 12단계 방법

1. 성공적인 스토리 아이디어를 확정 하십시오.
2. 자신이 아웃라이너인지 팬처인지 판단하십시오 .
3. 잊을 수 없는 주인공을 만드세요 .
4. 아이디어를 플롯으로 확장하십시오 .
5. 연구, 연구, 연구 .
6. 목소리와 관점을 선택하십시오 .
7. medias res에서 시작하십시오(사물의 한가운데) .
8. 독자 마음의 극장에 참여하십시오 .
9. 주인공의 문제를 심화하십시오 .
10. 곤경이 절망적으로 보이도록 만드십시오 .
11. 모든 것을 절정에 이르게 하십시오.
12. 독자들을 완전히 만족시키 십시오.

1단계: 성공적인 스토리 아이디어를 확정합니다.

당신의 소설 컨셉은 특별합니까?

• 75,000에서 100,000 단어를 보장할 만큼 충분히 큰가요?
• 독자를 끝까지 붙잡을 만큼 강력합니까?

갈등으로 가득 찬 이야기를 생각해 내십시오. 플롯을 추진할 엔진입니다.

나는 나의 첫 번째 소설인 Margo 를 이 아이디어에 기반을 두었 습니다 .

이야기 아이디어의 우선 순위를 정하고 가장 읽고 싶은 것을 선택하는 데 필요한 시간을 할애하십시오. 가장 열정적이며 매일 열심히 키보드로 돌아가는 것입니다.

그것은 당신을 완전히 사로잡아야 합니다. 그런 아이디어만이 당신이 항상 꿈꾸던 소설을 쓰도록 영감을 줄 것입니다.

2단계: 자신이 아웃라이너인지 팬처인지 결정합니다.

아웃라이너라면 소설 쓰기를 시작하기 전에 모든 것을 계획하는 것을 선호합니다. 당신은 당신의 캐릭터와 그들에게 처음부터 끝까지 무슨 일이 일어나는지 알고 싶어합니다.

당신이 바지 자리에서 글을 쓰는 것을 의미하는 Panter라면 아이디어의 세균에서 시작하여 발견의 과정으로 글을 씁니다.

Stephen King이 말했듯이 "어려운 상황에 재미있는 캐릭터를 배치하고 무슨 일이 일어나는지 알아보기 위해 글을 쓰십시오."

이러한 접근 방식 중 하나가 가장 자연스럽게 느껴질 것입니다.

그러나 사실 우리 중 많은 사람들은 두 가지가 혼합된 하이브리드입니다. 개요의 보안 과 이야기가 원하는 곳으로 우리를 데려갈 수 있는 자유가 필요합니다.

따라서 아웃라이닝과 팬츠링을 모두 통합하는 것을 의미하더라도 자신에게 가장 합리적인 일을 하고 초조해하지 마십시오.

(나는 두 가지 유형에 대한 전략을 다루고 여기에서 소설을 구성하는 방법에 대해 이야기합니다.)

그럼에도 불구하고 너무 많은 페이지를 보낸 후에도 소진되지 않도록 하려면 어떤 형태의 구조가 필요합니다.

나는 아웃라이닝에 대한 힌트가 있는 Panter이지만, 내가 어디로 가고 있는지 또는 내가 가고 있다고 생각 하지 않고는 소설을 쓰기 시작하지 않습니다.

3단계: 잊을 수 없는 주인공을 만듭니다.

당신의 가장 중요한 캐릭터는 당신의 주연 또는 영웅/주인공으로 알려진 주인공이 될 것입니다.

이 주인공은 삶의 아크를 경험해야 합니다. 즉, 마지막에는 다른 사람, 더 좋거나 더 나쁜 사람, 더 강하거나 약한 사람이 되어야 합니다. (나는 영웅이나여 주인공을 의미하기 위해 포괄적으로 "그"를 사용합니다)

대부분의 소설에서 그것은 그가 절정에 등장하는 잠재적인 영웅적 자질을 견뎌야 함을 의미합니다.

독자가 그와 공감할 수 있으려면 인간적 결함도 보여야 한다.

따라서 완벽한 리드를 만들고자 하는 유혹에 저항하십시오. 누가 완벽에 공감할 수 있습니까?

당신은 또한 당신의 영웅만큼 강력하고 설득력이 있어야 하는 적대자(악당이라고도 함)를 갖게 될 것입니다. 나쁜 사람이 나쁜 사람이기 때문에 나쁜 사람이 아닌지 확인하십시오.

그는 자신의 마음 속에서만 자신을 합당한 적으로 만들기 위해 자신이 하는 일을 정당화하고 현실적이고 기억에 남을만한 이유를 정당화할 수 있어야 합니다.

중요한 궤도 캐스트 멤버가 필요할 수도 있습니다.

각 캐릭터에 대해 다음과 같이 질문합니다.

• 그들은 누구입니까?
• 그들은 무엇을 원합니까?
• 왜 그들은 그것을 원합니까?

• 무엇이 또는 누가 그것을 막고 있습니까?

• 그들은 그것에 대해 무엇을 할 것입니까?

모든 문자에 고유한 이름(심지어 고유한 이니셜 포함)을 사용하고 모양과 소리도 서로 다르게 만들어 독자가 혼동하지 않도록 합니다.

초기에 소개하는 수를 제한하십시오. 당신의 독자가 그들을 똑바로 유지하기 위한 프로그램이 필요하다면, 당신은 그를 오랫동안 갖지 못할 수도 있습니다.

당연히 주인공은 퀘스트, 도전, 여정, 명분 등 외적인 문제에 직면하게 될 것입니다.

영웅적이고 창의적이며 도덕적으로 올바르고 육체적으로 강합니까? 물론. 그러나 당신의 주인공은 또한 두려움, 불안, 자기 의심에 직면해야 합니다.

직면한 도전이 많을수록 성장하고 발전할 수 있는 잠재력이 커집니다.

실생활에서와 마찬가지로 도전이 어려울수록 잠재적 변화도 커집니다.

캐릭터 개발에 대한 자세한 내용은 내 블로그 게시물 캐릭터 개발에 대한 궁극적인 가이드: 기억에 남는 영웅을 만드는 9단계 , 강력한 캐릭터 아크를 만드는 방법 및 캐릭터 동기 부여: 사실적인 캐릭터 를 만드는 방법 을 확인하십시오.

4단계: 아이디어를 플롯으로 확장합니다.

True Panters - 예, 일부 베스트셀러 소설가조차도 - 음모를 꾸미지 않습니다. 단점은 다음과 같습니다.

나처럼 당신은 Panter가 되고 발견의 과정으로 글을 쓰는 것을 좋아할 수 있지만 아웃라이너가 아닌 우리도 약간의 구조가 필요합니다.

베스트셀러 소설가 Dean Koontz가 고전적인 이야기 구조( 베스트셀러 소설을 쓰는 방법 )라고 부르는 것을 발견한 것은 내 글을 완전히 바꾸어 놓았습니다. 그의 조언을 따르기 시작했을 때 책 판매가 급증했습니다.

1. 가능한 한 빨리 주인공을 끔찍한 문제에 빠뜨리십시오.
2. 당신의 캐릭터가 그 문제에서 벗어나려고 시도하는 모든 것은 상황을 점점 더 악화시킬 뿐입니다...
3. … 그의 곤경이 절망적으로 보일 때까지.
4. 마지막으로, 당신의 영웅이 끔찍한 문제에서 벗어나려고 노력하면서 배우는 모든 것은 그가 결국 성공하는 데 필요한 것을 구축합니다.

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플롯 요소

작문 코치는 자신이 제안한 이야기 ​​구조를 다른 이름으로 부르지만 기본 순서는 대체로 일반적입니다. 모두 다음과 같은 일부 변형을 포함합니다.

1. 오프너
2. 모든 것을 뒤바꾼 기발한 사건
3. 긴장을 고조시키는 위기의 연속
4. 절정
5. 결론

소설을 구성하는 방법에 관계없이 주요 목표는 처음부터 독자의 목을 잡고 절대 놓지 않는 것입니다.

플롯 개발에 대한 자세한 내용은 내 블로그 게시물 The Writer's Guide to Creating the Plot of a Story를 참조하십시오 .

보다 심층적인 플로팅 리소스:

• James Scott Bell의 플롯과 구조
• KM Weiland 의 스토리 구조의 비밀
• Randy Ingermanson 의 눈송이 방법

5단계: 연구, 연구, 연구.

픽션은 정의상 꾸며낸 것이지만 성공하려면 믿을 수 있어야 합니다. 환상도 이해가 필요합니다.

이야기를 믿을 수 없게 만드는 오류를 피하기 위해 조사해야 합니다.

독자가 당신의 전제를 받아들인 후에는 다음 내용이 논리적이어야 합니다. 효과적인 연구를 통해 이 작업을 수행하는 데 필요한 특수성을 추가할 수 있습니다 .

내 캐릭터가 무기를 사용할 때, 나는 그것에 대해 내가 할 수 있는 모든 것을 배운다. 내가 권총을 리볼버라고 부르거나 내 주인공이 8발만 장전하는 총에서 12발을 쏘는 경우 독자들로부터 듣게 될 것입니다.

정확한 세부 사항은 맛과 진정성을 더합니다.

세부 사항이 잘못되면 독자는 이야기에 대한 자신감과 관심을 잃습니다.

연구 필수 사항:

• 지리 및 문화적 규범을 확인하고 설정, 시대 및 관습에 맞는 캐릭터 이름을 찾으려면 Atlases 및 World Almanacs를 참조하십시오. 당신의 중동 캐릭터가 누군가에게 엄지손가락을 치켜세운다면, 그것이 당신의 문화에서와 마찬가지로 그의 문화에서도 같은 의미인지 확인하세요.

• 백과사전. 세트를 소유하지 않은 경우 지역 도서관이나 온라인에서 액세스하십시오.

• YouTube 및 온라인 검색 엔진은 수만 개의 결과를 생성할 수 있습니다. (클릭베이트 동영상에 빠져 시간을 낭비하지 않도록 주의하세요.)

• 소설을 쓰는 동안 Thesaurus를 사용하되 가장 이국적인 단어를 찾지 마십시오. 나는 가장 자주 내 혀끝에 있는 정상적인 단어를 찾기 위해 동의어 사전을 사용합니다.

• 전문가와의 대면 인터뷰를 대신할 수 있는 것은 없습니다. 사람들은 자신의 작업에 대해 이야기하는 것을 좋아하며 종종 그러한 대화는 더 많은 이야기 아이디어로 이어집니다.

연구 과정을 단축하려는 충동에 저항하십시오.

독자들은 지리적, 문화적, 기술적 실수를 알아차리고 저를 믿으면 알려줄 것입니다.

공상과학 또는 판타지 독자도 자신이 구축한 세계의 매개변수 내에서 신뢰성을 요구합니다.

한 가지 주의할 점: 당신의 연구를 과시하기 위해 당신이 배운 모든 난해한 사실로 당신의 이야기에 과부하를 걸지 마십시오. 음식에 조미료를 추가하는 방식으로 세부 사항을 추가하십시오. 그것은 경험을 향상시키지만 메인 코스는 아닙니다.

6단계: 관점을 선택하십시오.

소설을 쓰는 관점은 너무 많은 것을 포함하기 때문에 복잡할 수 있습니다.

관점(POV)은 단순히 어떤 목소리를 사용할지 결정하는 것 이상입니다. 1인칭( I, me ), 2인칭( you, your ) 또는 3인칭( 그, 그녀 또는 그것 ).

또한 이야기의 카메라 역할을 하는 POV 캐릭터가 누구인지 결정하는 것도 포함됩니다.

기본 규칙은 장면당 하나의 원근법 캐릭터 이지만 저는 장당 하나, 이상적으로는 소설당 하나를 선호합니다.

독자는 이 캐릭터의 관점에서 이야기의 모든 것을 경험합니다.

다른 캐릭터의 머리에 뛰어들지 않습니다. POV 캐릭터가 보고, 듣고, 만지고, 냄새 맡고, 맛보고, 생각하는 것이 전달할 수 있는 전부입니다.

일부 작가는 그것이 1인칭으로 ​​제한된다고 생각하지만 그렇지 않습니다. 대부분의 소설은 Third Person Limited로 작성되었습니다.

즉, 한 번에 하나의 원근 캐릭터로 제한되며 해당 캐릭터는 각 장면에서 가장 중요한 인물이어야 합니다.

1인칭으로 ​​소설을 쓰면 한 명의 관점 캐릭터로 자신을 제한하는 것이 가장 쉽지만 3인칭 제한이 가장 일반적입니다.

다른 캐릭터를 원근감 있는 캐릭터로 전환하지 않고 공개하거나 개발할 수 있는 방법에 대한 질문을 자주 받습니다.

베스트 셀러가 어떻게 하는지 보려면 현재 인기 있는 소설을 읽으십시오.

(예: 주인공은 다른 캐릭터의 말을 듣고 그의 말투와 표정, 몸짓을 읽고 결론을 내립니다. 그러다가 그는 그 사람이 다른 사람에게 전혀 다른 말을 했다는 것을 알게 됩니다. 그들을.)

음성 및 관점에 대한 자세한 설명은 내 게시물 A Writer's Guide to Point of View를 참조 하십시오.

7단계: 1페이지에서 독자의 목구멍을 잡아야 합니다.

그것이 반드시 총알이 날아가거나 고속 추격전을 의미하는 것은 아니지만 스릴러에는 효과가 있을 수 있습니다. 그것은 너무 많은 장면 설정과 설명을 피하고 오히려 좋은 것, 즉 이야기의 핵심에 도달하는 것을 의미합니다.

큰 소년 소설을 쓰는 거친 작가 Les Edgerton은 (내가 당신에게 경고하지 않았다고 말하지 마십시오) 초보 작가는 모든 배경 이야기를 독자에게 먼저 설명하는 것에 대해 너무 많이 걱정한다고 말합니다.

그는 본질적으로 계속 진행하고 독자가 무슨 일이 일어나고 있는지 추론하도록 믿으라고 말하고 있습니다.

모든 문장, 사실상 모든 단어의 목표는 독자가 다음 문장을 읽도록 강요하는 것입니다.

8단계: 독자 마음의 극장에 참여하십시오.

영화를 본 관객들은 종종 책이 더 좋았다고 말하지 않습니까?

그 이유는 명백합니다. 첨단 컴퓨터로 생성된 모든 이미지가 있더라도 할리우드는 독자의 마음속 극장과 경쟁할 수 없습니다.

우리 마음의 눈이 불러일으키는 이미지는 할리우드가 만들어낼 수 있는 그 어떤 것보다 훨씬 더 상상력이 풍부하고 드라마틱합니다.

작가로서 당신의 임무는 독자들이 당신이 보는 대로 상상하게 만드는 것이 아니라 그들의 마음의 극장을 촉발시키는 것입니다.

정신 프로젝터를 사용할 수 있을 만큼만 제공하십시오. 그곳에서 마법이 일어납니다.

자세한 내용은 What Is Imagery? 에 대한 내 게시물을 참조하십시오. 및 Show, Don't Tell: What You Need to Know .

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9단계: 주인공의 문제를 심화시킨다.

당신은 답답한 오프너로 독자를 사로잡았고 당신의 영웅을 끔찍한 곤경에 빠뜨렸습니다.

이제 그 끔찍한 문제에서 벗어나기 위해 그가 하는 모든 일은 상황을 점점 더 악화시킬 것입니다.

그에게 휴식을주지 마십시오.

너무 많은 아마추어들이 영웅의 삶을 너무 쉽게 만듭니다.

그들은 사적인 눈에 좋은 차, 훌륭한 무기, 아름다운 여자 친구, 고급 아파트, 멋진 사무실, 그리고 부유한 고객을 제공합니다. 오히려 그의 밑에서 그의 삶을 편하게 해주는 것은 무엇이든지 뽑아내십시오.

그의 차는 고장나고, 무기는 도난당하고, 여자친구는 떠나고, 집주인은 그를 퇴거시키고, 그의 사무실은 불타고, 그의 의뢰인은 파산하게 됩니다. 이제 그를 위험한 사건에 밀어넣으세요.

갈등은 소설의 원동력입니다.

(충돌에 대한 자세한 내용은 내 게시물 내부 및 외부 갈등: 잊을 수 없는 캐릭터 생성 팁을 참조하십시오.)

그의 문제는 그것을 고치려는 그의 모든 연속적인 시도와 함께 논리적으로 확대되어야 합니다.

시련을 통해 그가 성장하고, 발전하고, 변화하고, 더 강해지고, 기술을 더하고 있음을 암시할 수 있지만, 그의 문제는 당신이…

10단계: 그의 곤경을 절망적으로 보이게 만드십시오.

작문 코치는 이 중요한 플롯 포인트에 대해 다양한 레이블을 가지고 있습니다.

소설가 Angela Hunt는 이것을 The Bleakest Moment라고 부릅니다. 여기서 어떻게 빠져나갈지 궁금하실 겁니다.

버림받았던 연인이 변화된 남자와 사랑하는 약혼자가 된 결혼식 전날 밤 갑자기 마차에서 떨어진다.

다른 여자와 마약을 하고 술을 마신 적발된 그는 다시는 그와 말하지 않겠다고 맹세하며 진정한 사랑이 사라지는 것을 목격합니다.

당신의 주인공에게 최저점, 최저점, 가장 암울한 순간을 상상해보세요. 이것을 채굴하는 당신의 능력은 당신을 소설가로 만들거나 망칠 수 있습니다.

이것은 쉽지 않습니다. 저를 믿으십시오. 당신은 주인공에게 휴식을 주거나, 탈출구를 발명하거나, 기적을 주입하고 싶은 유혹을 느낄 것입니다. 감히 하지마!

Bleakest Moment는 장애물로 가득 찬 책을 마주하면서 얻은 모든 새로운 근육과 기술을 사용하여 상황이 고칠 수 없을 뿐이라는 것을 증명하기 위해 영웅이 조치를 취하도록 합니다.

절망적인 상황일수록 당신의 절정과 결말은 더욱 강력해질 것입니다.

11단계: 모든 것을 절정에 이르게 합니다.

당신의 영웅이 가장 힘든 시험에 직면했을 때 궁극적인 해결책, 이야기의 감정적 정점이 찾아옵니다. 스테이크는 끔찍하고 실패는 치명적이어야합니다.

지금까지 계속 쌓아온 갈등은 이제 최종적이고 궁극적인 대결로 점점 더 고조되고 있으며 모든 주요 책 길이 설정이 보상을 받습니다.

스타워즈: 새로운 희망 은 죽음의 별을 ​​파괴하도록 강요받은 반군과 함께 절정에 이릅니다.

영화의 원래 버전에서는 그 장면이 평평하게 느껴졌습니다. 그래서 영화 제작자들은 데스 스타가 반군 기지를 파괴하기 직전이라고 덧붙였습니다.

그것은 긴장을 급상승시키고 판돈을 정상으로 보냈습니다.

독자들에게 그들이 설정한 보상을 제공하십시오. 그들이 당신과 함께하는 것에 대해 보상하고 그들이 불꽃놀이를 경험하게 하세요.

그러나 절정이 끝이 아님을 기억하십시오. 진정한 결론은 느슨한 결말을 묶고 모든 것을 원근감 있게 보여줍니다.

12단계: 독자를 완전히 만족시키십시오.

훌륭한 결말:

• 시간과 돈을 투자한 독자에게 경의를 표합니다.
• 모든 옵션 중 최고입니다. 영리하거나 기발하거나 감정적이라면 항상 마음을 겨냥하십시오.
• 마지막 단어까지 무대에 영웅을 유지합니다.

클라이맥스가 너무 드라마틱하기 때문에 엔딩은 종종 그냥 사라져 버립니다. 그런 일이 일어나지 않도록 하십시오.

엔딩은 클라이맥스만큼 드라마틱하거나 액션으로 가득 차 있지 않을 수 있지만 모든 면에서 도발적이고 시선을 사로잡아야 합니다.

서두르지 마세요. 빛날 때까지 다시 쓰십시오. 나는 모든 글은 다시 쓰는 것이라고 오랫동안 기록해 왔으며, 이것은 당신의 소설의 끝에서 가장 사실입니다.

충분히 다시 작성되었음을 언제 알 수 있습니까? 더 좋게 만드는 것에서 단순히 다르게 만드는 것으로 갔을 때.

우렁찬 쿵 소리와 함께 막이 떨어지는 만족스러운 엔딩을 작성하세요. 독자들이 고마워할 것입니다.

자주 묻는 질문 및 소설 쓰기 팁

1. 소설 쓰는 데 얼마나 걸리나요?

평생. 그것은 당신이 알고 있는 모든 것과 당신 자신인 모든 것을 당신에게서 끌어낼 것입니다.

필요한 만큼 시간이 걸립니다.

나는 그 대답이 경솔하게 들린다는 것을 알고 있지만 기억하십시오. 속도는 요점이 아닙니다.

품질이 포인트입니다.

원고를 시장에 내놓기 시작하기 전에 모든 단어에 만족하는 데 필요한 만큼 시간을 보내십시오.

소설을 쓰는 데 걸리는 시간 은 목표와 일정에 따라 다릅니다.

수정을 포함하여 100,000단어의 원고는 초보자도 6개월에서 9개월 안에 완료할 수 있어야 합니다.

올바른 습관을 기르고 연습하고, 규칙적인 작문 일정을 정하고, 그것을 고수하세요.

2. 소설 쓰기가 얼마나 어렵나요?

당신이 나와 같다면 그것은 당신이 한 일 중 가장 어려운 일임을 증명할 것입니다. 쉬우면 누구나 할 것입니다.

출판된 모든 소설가(네, 당신이 생각할 수 있는 어떤 큰 이름도)는 한때 당신이 있는 곳에 있었습니다. 출판되지 않았고 알려지지 않았습니다. 그들은 포기하지 않았기 때문에 결국 성공했습니다.

그만두지 않겠다고 결심하면 소설을 쓰게 될 것이다 . 베스트셀러가 되리라고 보장할 수는 없지만, 완독하지 않으면 되지 않을 것이라고 장담할 수 있습니다.

3. 내 이야기 ​​아이디어가 잠재력이 있는지 어떻게 알 수 있습니까?

당신의 이야기가 당신의 마음 속에 남아 있고, 당신이 그것을 생각할 때마다 성장하고 발전한다면 당신의 이야기가 다리가 있다는 것을 알게 될 것입니다.

올바른 개념은 단순히 옳다고 느낍니다. 착륙하면 알게 될 것입니다. 가장 중요한 것은 당신의 아이디어가 당신이 그것을 쓰도록 강요해야 한다는 것입니다.

자신의 의견을 신뢰하는 사람에게 이야기 아이디어를 전달하십시오.

상대방의 표정과 어조를 보면 정말 좋아하는지 그냥 예의를 차리는 것인지 구분할 수 있어야 합니다.

당신은 이것을 할 수 있습니다

소설을 쓰고 싶다면 글쓰기 과정의 규모가 당신을 압도하도록 허용하지 마세요.

코끼리를 먹듯이 한 번에 한 입씩 공격하십시오.

두려움이 당신을 멈추게 하지 마십시오. 최선을 다하는 동기로 사용하십시오.

만일…

도약하십시오.

처음에 이 여정을 시작한 이유에 집중하세요.

제가 알려드린 단계를 따르세요. 그러면 내년 이맘때 표지에 이름이 있는 출판된 소설이 될 수 있는 원고를 손에 들고 있다는 것을 알게 될 것입니다.

언제든지 참조할 수 있도록 이 12단계 가이드를 다운로드하고 싶으십니까? 여기를 클릭하세요.