소설을 쓰는 7단계 방법

소설을 쓰는 방법이 궁금하다면 다음 사항을 염두에 두세요.

• 소설에는 시작, 중간, 끝이 있습니다.
• 소설에는 등장인물, 줄거리, 설정, 갈등이 있습니다.
• 소설은 적어도 하나의 주제를 탐구해야 합니다.

소설 작업을 시작하기 전에 소설을 다른 유형의 글과 구분하는 요소를 숙지하십시오. 소설은 긴 이야기 이상입니다. 여러 개의 "움직이는 부분"이 있는 독특한 유형의 이야기입니다.

소설이란 무엇입니까?

소설은 책 한 권 분량의 이야기입니다. 일반적으로 소설은 50,000에서 110,000 단어 사이이지만 장르에 따라 다를 수 있습니다. 길이 때문에 소설은 등장인물, 주제 및 설정에 대한 심층 탐구와 함께 상당히 복잡한 이야기를 전달하는 경우가 많습니다. 소설은 성인, 청소년 또는 어린이를 대상으로 할 수 있으며 다양한 장르에 적합할 수 있습니다. 그러나모든소설이 하나의 장르에 깔끔하게 들어맞는 것은 아닙니다. 일부는 두 개 이상에 걸쳐 있고 다른 일부는 어떤 장르에도 속하지 않습니다.

소설은 허구의 이야기이지만 역사적 인물이나 사건을 기반으로 할 수도 있습니다. 이것이 소설과 책을 구분하는 것입니다. 책은어떤제본의 글도 될 수 있지만 소설은 상세한 허구의 이야기를 들려주는 특정 유형의 책입니다.

소설 쓰기를 준비하는 방법

소설에는 일곱 가지 문학적 요소가 있습니다.

• 아이디어
• 캐릭터
• 환경
• 구성
• 이야기
• 테마
• 갈등

모든 소설은 아이디어에서 시작됩니다. 아이디어는 친구와의 대화, 실제 경험, 작문 프롬프트, 어려운 질문, 사고 실험, 읽은 문헌, 재미있는 글을 쓰고 싶은 단순한 욕구 등 어디에서나 나올 수 있습니다.

아이디어

소설을 시작하는 방법에 대한 아이디어를 생성할 때 마음이 방황하도록 하십시오. 자유 글쓰기를 시도하여 초기 생각이 어디로 갈 수 있는지 확인하십시오. 다른 사전 작성 기술에는 다루고자 하는 모든 요소 또는 플롯 포인트를 치는 개요 만들기, 캐릭터 또는 스토리 아크를 도표로 작성하거나 매핑하거나 포함하려는 항목 목록 만들기가 포함됩니다. 어떤 종류의 캐릭터가 소설에 등장할 것인지, 그들에게 가장 적합한 설정, 그들이 직면하게 될 갈등의 유형을 결정할 수 있습니다. 이 단계에서 모든 것이 "정확"하게 되는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 당신의아이디어를 탐구하십시오.

캐릭터

캐릭터는 소설에서 행동을 취하는 사람(또는 동물, 괴물, 무생물 등)입니다.대부분의 소설에는 주인공(주인공)이 있습니다. 소설의 갈등을 통해 일종의 개인적 변화를 경험하는 인물이다. 소설의 주인공과대립 하는 것은 다른 사람, 주인공의 환경 또는 주인공 자신의 측면일 수 있는 길항제입니다.주인공과 적대자의 마찰이 소설의갈등이다.

대부분의 소설에는 한 명 이상의 캐릭터가 포함됩니다. 비주인공 캐릭터를 총칭하여 조연 이라고 부르며 소설 속에서 다양한 역할을 맡는다.

환경

소설의 배경은 그것이 일어나는 장소와 시간입니다.다음은 새로운 설정의 몇 가지 예입니다.

• 1973년 도쿄
• 2144년 화성
• 중간계, TA 3018

새로운 설정은 실제 또는 가상의 장소일 수 있습니다. 과거, 현재 또는 미래로 설정할 수도 있습니다.

플롯과 내러티브

소설 쓰기 형식의 두 가지 중요한 부분은플롯 과 내러티브이며, 서로 얽혀 있음에도 불구하고 같은 것은 아닙니다. 소설의줄거리는 문자 그대로 사건의 순서입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

• 고고학자들은 이전에 알려지지 않은 문명을 발견합니다.
• 발견하면서 그들은 이 문명이 여전히 번성하고 있음을 깨닫습니다.
• 고고학자들은 문명의 신비한 지도자를 만납니다.
• 지도자와 시간을 보내면서 문명과 외계 생명체의 연결 고리에 대한 고대의 비밀을 알게 됩니다.
• 문명과 고대 지식에 대해 출판하는 대신 고고학자들은 문명의 일부가 되어 그 비밀을 보호하기로 선택합니다.

이 베어본 줄거리 개요는 소설의 이야기에 대한 일반적인 의미를 제공하지만 소설이 이야기를 전달하는방식에 대해서는 아무 것도 드러내지 않습니다. 고고학자 중 한 사람의 설명입니까? 일련의 저널 항목을 통해 전달됩니까? 그것은 선형적인 순서로 말해지는가, 아니면 캐릭터의 현재와 함께 플래시백이 산재되어 있는가? 이러한 세부 사항은 소설의 스토리 텔링을 나타내는 소설 내러티브의 일부입니다.

주제

마지막으로 소설에는 적어도 하나 의 주제가 있습니다.소설의 주제는 대답하려는 광범위한 질문 또는 논평하려는 개념입니다. 위의 예를 사용하여 소설의 주제에는 학술 출판 압력, 고립 대 문화 적응, 지식의 소유, 우주적 풍경에서 인류의 위치가 포함될 수 있습니다. 완전히 다른 줄거리를 통해 이러한 모든 주제를 탐색하는 것이 가능하며, 이는 소설 주제의 중요한 특징입니다. 주제는 거의 명시적으로 언급되지 않습니다. 그것들은 일반적으로 소설이 진행되는 동안 캐릭터의 경험과 발전을 통해 분명해집니다.

7 단계로 소설을 쓰는 방법

모든 소설을 구성하는 7가지 구성 요소를 숙지하여 소설 쓰기를 시작하는 방법을 알아냈다면 이제 작업을 시작할 때입니다. 소설을 쓰는 방법에 대한 과정은 다른 종류의 작업에 대한 쓰기 과정과 매우 유사합니다. 그것은 자료를 개발하는 것으로 시작하여 여러 번의 초안과 수정을 거쳐 출판 준비가 된 작품으로 끝납니다.

1 아이디어 생성

당신은 당신의 소설이 누구와 무엇에 관한 것인지 결정하기 위해 브레인스토밍을 했을 것입니다. 소설에 대한 아이디어가 잘 발달되어 있다고 느끼면 두 번 할 필요가 없습니다. 그러나 여전히 줄거리의 공백을 메우거나 갈등의 이해관계를 높여야 한다고 생각한다면 개요를 작성하기 전에 시간을 들여 해결하십시오.

2 개요 만들기

소설 쓰기의 다음 단계는 개요 쓰기입니다. 개요는 소설 쓰기 형식을 시각화하고 쓸 때 압도되는 느낌을 피하는 데 도움이 될 수 있습니다. 에세이 개요와 마찬가지로 소설 개요는 소설의 주요 플롯 포인트와 각 제목 아래에 몇 가지 세부 정보를 나열하는 기본 프레임워크입니다. 그러나 에세이 개요와 달리 소설 개요는 순전히 자신의 도움을 위한 것입니다. 특정 형식을 고수하거나 특정 양의 세부 정보를 포함할 필요가 없습니다. 아무도 당신의 개요를 확인하거나 등급을 매기지 않을 것입니다.

3 초안 작성

개요를 로드맵으로 사용하여 첫 번째 초안 작성을 시작하십시오. 경고: 지저분해질 것입니다! 완벽한 문법이나 일관된 속도 또는 줄거리 구멍이 없는 내러티브에 대해 걱정하지 마세요. 그냥 쓰세요. 나중에 작업을 수정하게 됩니다. 지금 당신의 목표는 당신의 머릿속에서 페이지로 이야기를 꺼내는 것입니다.

다음 네 단계는 소설 쓰기 과정의 중요한 부분이지만 반드시 나열된 순서대로 수행할 필요는 없습니다. 일반적으로 글을 게시하기 전에 자신의 글에 대한 비판적 피드백을 구하는 것이 최선의 이익이지만 원시 초안을 공유할 준비가 되지 않았을 수도 있습니다. 괜찮습니다. 많은 작가가 자신의 작품을 비판적인 독자와 공유하기 전에 수정합니다.

4 피드백 구하기

초안을 공유하든 수정된 초안을 공유하든 다른 사람이 작업을 읽고 피드백을 제공하는 것이 중요합니다. 당신의 작품을 다른 작가들과 공유하는 것도 도움이 될 수 있지만, 다른 작가를 모른다면 작가가 아닌 가족이나 친구들과 공유하는 것도 괜찮습니다. 다른 사람들이 당신의 작품을 읽을 때, 그들은 다른 관점에서 그것을 읽고 있고 당신이 소설과 함께 보낸 시간의 양 때문에 놓칠 수 있는 줄거리, 불일치 및 기타 문제를 포착할 수 있습니다.

캐릭터의 대화에 대한 건설적인 비평, 이야기가 어떻게 흐르는지 또는 사용한 문학적 장치가 이야기를 향상시키는지 아니면 독자의 주의를 산만하게 하는지와 같은 특정 유형의 피드백을 요청하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 건설적인 비평을 받는 것이 항상 쉬운 것은 아니지만, 당신의 글에 대한 비판이당신에 대한 비판이 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.독자 피드백은 작업을 개선하는 데 도움이 되므로 독자가 지적하는 모든 사항을 고려하십시오.

5 수정

독자의 지시와 소설에 대한 자신의 관점에 따라 초안을 수정하십시오. 이것은 전체 장면, 캐릭터, 줄거리 또는 개념을 잘라내는 것을 의미할 수 있습니다. 무자비하게 행동하고 "당신의 사랑을 죽이는 것"을 두려워하지 마십시오. 작가들이 사용하는 표현입니다. 좋아할 수도 있습니다) 전체 스토리에 도움이 됩니다.

수정할 때 변경해야 하는 소설의 큰 그림 구성 요소에 집중하세요. 문법 실수를 발견하면 바로잡되 아직은 그것에 연연하지 마세요. 이 단계에서 목표는 첫 번째 초안을 더 단단하고 세련된 버전으로 다듬는 것입니다.

6 두 번째 초안 작성

작업을 수정하면 첫 번째 초안이 두 번째 초안으로 발전합니다. 이것은 최종 버전에 한 단계 더 가까워졌지만 두 번째 초안도 수정할 가능성이 높다는 점을 염두에 두십시오. 소설 쓰기는 대부분의 작가에게 긴 과정입니다. 첫 번째 초안을 작성하는 데 약 6개월이 걸리고, 그 후 수정하고 두 번째 초안을 작성하는 데 그만큼의 시간이 걸립니다. 소설의 최종 버전은 결국 세 번째, 네 번째 또는 그 이후의 초안이 될 수 있습니다. 서두르지 말고, 아직 완전한 소설을 쓸 준비가 되지 않았다고 생각하기 시작했다면, 그것을 제쳐두고 중편소설이나 단편 소설과 같이 더 짧은 것을 쓰는 것을 고려해보세요.

7 소설 편집

견고한 두 번째(또는 후속) 초안을 얻은 후에도 게시할 준비가 되기 전에 편집해야 합니다. 편집은 수정과 완전히 같은 것이 아닙니다. 수정은 소설의 내용을 변경하는 것과 관련이 있지만 편집은 문구를 다듬고 문법 오류를 수정하는 등의 낮은 수준의 프로세스에 가깝습니다. 완성된 작품에 또 한 번 패스를 주고, 세상에 선보일 준비가 되었다고 느끼면 소설을 완성한 것에 대해 스스로를 칭찬하세요.

여기에서 일부 저자는 전통적인 출판을 추구합니다. 다른 사람들은 자체 게시를 선택합니다. 둘 다 장점과 단점이 있으며 경험이 풍부한 출판 작가와 논의하여 소설에 가장 적합한 경로를 결정하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

소설을 쓰는 방법

소설이란 무엇입니까?

소설은 책 길이의 허구 이야기입니다. 소설은 일반적으로 50,000~110,000단어 길이입니다.

소설 쓰기를 시작하려면 무엇이 필요합니까?

소설에는 일곱 가지 구성 요소가 있습니다.

• 아이디어
• 캐릭터
• 환경
• 구성
• 이야기
• 테마
• 갈등

소설 쓰기를 시작하기 전에 다음 7가지 구성 요소를 작업하십시오. 각 부분이 어느 정도 개발되면(지금은 완벽하게 할 필요가 없습니다. 나중에 더 개발할 것입니다) 소설 쓰기를 시작할 수 있습니다.

소설 쓰기의 핵심 단계는 무엇입니까?

• 아이디어 생성
• 개요
• 초안
• 피드백
• 개정
• 두 번째 초안
• 편집하다