소설을 쓰는 7단계

소설을 쓰는 방법이 궁금하다면 다음 사항을 염두에 두세요.

• 소설에는 시작, 중간, 끝이 있습니다.
• 소설에는 등장인물, 줄거리, 배경, 갈등이 있습니다.
• 소설은 적어도 하나의 주제를 탐구해야 합니다.

소설 작업을 시작하기 전에 소설을 다른 유형의 글쓰기와 구분하는 요소를 숙지하세요. 소설은 긴 이야기 그 이상입니다. 여러 개의 '움직이는 부분'이 있는 독특한 유형의 이야기입니다.

소설이란 무엇입니까?

소설은 책 한 권 분량의 이야기이다. 일반적으로 소설의 길이는 50,000~110,000단어이지만 이는 장르에 따라 다를 수 있습니다. 소설은 길이가 길기 때문에 인물, 주제, 설정에 대한 심층적인 탐구를 통해 상당히 복잡한 이야기를 전달하는 경우가 많습니다. 소설은 성인, 청소년, 어린이를 대상으로 하며 다양한 장르에 적합할 수 있습니다. 그러나모든소설이 하나의 장르에 깔끔하게 들어맞는 것은 아닙니다. 일부 소설은 두 개 이상의 장르에 걸쳐 있고 다른 소설은 어떤 장르에도 속하지 않습니다.

소설은 허구의 이야기이지만 역사적 인물이나 사건을 바탕으로 한 것일 수도 있습니다. 이것이 소설과 책을 구분하는 것입니다. 책은묶인글일 수 있지만 소설은 상세한 허구 이야기를 전달하는 특정 유형의 책입니다.

소설 쓰기를 준비하는 방법

소설에는 일곱 가지 문학적 요소가 있습니다.

• 아이디어
• 캐릭터
• 환경
• 구성
• 이야기
• 테마
• 갈등

모든 소설은 아이디어에서 시작됩니다. 아이디어는 친구와의 대화, 실제 경험, 작문 프롬프트, 어려운 질문, 사고 실험, 읽은 문학 작품, 재미있는 글을 쓰고 싶은 단순한 욕구 등 어디에서나 나올 수 있습니다.

아이디어

소설을 시작하는 방법에 대한 아이디어를 떠올릴 때 마음이 방황하도록 놔두세요. 당신의 초기 생각이 어디로 갈 수 있는지 알아보기 위해 자유 글쓰기를 시도해보세요. 다른 사전 작성 기술에는 다루고 싶은 모든 요소나 플롯 포인트에 대한 개요 작성, 캐릭터 또는 스토리 구성 다이어그램 작성 또는 매핑, 포함하고 싶은 항목 목록 작성 등이 있습니다. 소설에 어떤 종류의 인물이 등장할지, 그들에게 가장 적합한 설정, 그들이 직면하게 될 갈등 유형을 결정할 수 있습니다. 이 단계에서는 모든 것이 "제대로" 되는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 그냥 당신의아이디어를 탐험해보세요.

캐릭터

등장인물은소설에서 행동을 취하는 사람(또는 동물, 괴물, 무생물 등)입니다. 대부분의 소설에는주인공이라고도 알려진주인공이 있습니다. 소설의 갈등을 통해 일종의 개인적 변화를 경험하는 인물이다. 소설의 주인공과 반대되는 것은적대자이며,이는 다른 사람, 주인공의 환경, 심지어 주인공 자신의 측면일 수도 있습니다. 주인공과 적대자 사이의 마찰이 소설의갈등이다.

대부분의 소설에는 한 명 이상의 등장인물이 포함됩니다. 비주인공 인물은 조연 인물로 통칭되며,소설 속에서 다양한 역할을 맡는다.

환경

소설의배경은소설이 일어나는 장소와 시기입니다. 다음은 새로운 설정의 몇 가지 예입니다.

• 1973년 도쿄
• 화성, 2144년
• 중간계, TA 3018

소설의 배경은 실제 장소일 수도 있고 가상의 장소일 수도 있습니다. 과거, 현재, 미래에 설정할 수도 있습니다.

줄거리와 내러티브

소설 쓰기 형식의 두 가지 중요한 부분은줄거리와내러티브이며, 서로 얽혀 있음에도 불구하고 동일한 것은 아닙니다. 소설의줄거리는 문자 그대로 사건의 순서입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

• 고고학자들은 이전에 알려지지 않았던 문명을 발견합니다.
• 그들은 그것을 발견하면서 이 문명이 여전히 번성하고 있다는 것을 깨닫습니다.
• 고고학자들은 문명의 신비한 지도자를 만난다.
• 그들은 지도자와 함께 시간을 보내면서 문명과 외계 생명체의 연관성에 대한 고대 비밀을 배웁니다.
• 문명과 고대 지식에 대해 출판하는 대신 고고학자들은 문명의 일부가 되어 그 비밀을 보호하기로 선택합니다.

이 기본 플롯 개요는 소설 이야기의 일반적인 의미를 제공하지만 소설이 이야기를 전달하는방식에 대해서는 아무 것도 보여주지 않습니다. 고고학자 중 한 사람이 해설한 것인가요? 일련의 일지 항목을 통해 전달됩니까? 선형적인 순서로 진행됩니까, 아니면 등장 인물의 현재에 플래시백이 삽입되어 있습니까? 이러한 세부 사항은 소설의 스토리텔링을 가리키는 소설내러티브의 일부입니다.

주제

마지막으로 소설에는 적어도 하나의 주제가있습니다. 소설의 주제는 소설이 대답하려는 광범위한 질문이나 논평하려는 개념입니다. 위의 예를 사용하면 소설의 주제에는 학술 출판 압력, 고립과 문화 적응, 지식의 소유권, 우주 환경에서 인류의 위치 등이 포함될 수 있습니다. 완전히 다른 플롯을 통해 이러한 모든 주제를 탐구하는 것이 가능하며, 이는 소설 주제의 중요한 특징입니다. 주제가 명시적으로 언급되는 경우는 거의 없습니다. 일반적으로 소설이 진행되는 동안 등장 인물의 경험과 발전을 통해 명확해집니다.

7단계로 소설을 쓰는 방법

모든 소설을 구성하는 7가지 구성 요소를 숙지하여 소설 쓰기를 시작하는 방법을 알아냈다면 이제 작업을 시작할 시간입니다. 소설을 쓰는 과정은 다른 종류의 작품을 쓰는 과정과 매우 유사합니다. 자료를 개발하는 것부터 시작하여 여러 번의 초안과 수정을 거쳐 출판 준비가 된 작품으로 끝납니다.

1 아이디어 창출

당신은 아마도 당신의 소설이 누구에 관한 것인지, 무엇에 관한 것인지 결정하기 위해 브레인스토밍을 했을 것입니다. 소설에 대한 잘 전개된 아이디어가 있다고 생각되면 이 작업을 두 번 이상 수행할 필요가 없습니다. 그러나 여전히 줄거리의 공백을 메우거나 갈등의 이해관계를 높여야 한다고 생각한다면 개요를 작성하기 전에 시간을 들여 문제를 해결하세요.

2 개요 만들기

소설 쓰기의 다음 단계는 개요를 작성하는 것입니다. 개요는 소설 쓰기 형식을 시각화하고 글을 쓸 때 압도당하는 느낌을 피하는 데 도움이 될 수 있습니다. 에세이 개요와 마찬가지로 소설 개요는 소설의 핵심 줄거리와 각 제목 아래 몇 가지 세부 사항을 간단히 나열하는 기본 프레임워크입니다. 하지만 에세이 개요와 달리 새로운 개요는 순전히 자신의 도움을 주기 위한 것입니다. 특정 형식을 고수하거나 특정 양의 세부 정보를 포함할 필요는 없습니다. 아무도 당신의 개요를 확인하거나 채점하지 않을 것입니다.

3 초안 작성

개요를 로드맵으로 사용하여 첫 번째 초안 작성을 시작하세요. 경고: 지저분해질 것입니다! 완벽한 문법이나 일관된 속도, 줄거리에 구멍이 없는 내러티브에 대해 걱정하지 마세요. 그냥 글을 쓰세요. 나중에 작업을 수정하게 됩니다. 지금 당장 당신의 목표는 이야기를 머릿속에서 꺼내어 페이지로 옮기는 것입니다.

다음 네 단계는 소설 쓰기 과정의 중요한 부분이지만 반드시 나열된 순서대로 수행할 필요는 없습니다. 일반적으로 자신의 글을 출판하기 전에 이에 대한 비판적인 피드백을 구하는 것이 최선이지만, 첫 번째 초안을 공유할 준비가 되지 않았을 수도 있습니다. 그것은 전혀 문제가 되지 않습니다. 많은 작가들이 비판적인 독자와 공유하기 전에 자신의 작업을 수정합니다.

4 피드백을 구하라

첫 번째 초안을 공유하든 수정된 초안을 공유하든, 다른 사람들이 귀하의 작업을 읽고 피드백을 제공하도록 하는 것이 중요합니다. 당신의 작품을 다른 작가들과 공유하는 것도 도움이 될 수 있지만, 아는 작가가 없다면 작가가 아닌 가족이나 친구들과 공유하는 것도 괜찮습니다. 다른 사람들이 당신의 작품을 읽을 때 그들은 그것을 다른 관점에서 읽고 있으며 당신이 소설에 소비한 시간 때문에 놓칠 수 있는 줄거리, 불일치 및 기타 문제를 파악할 수 있습니다.

등장인물의 대화에 대한 건설적인 비평, 스토리 흐름 방식, 사용한 문학적 장치가 스토리를 향상시키는지 아니면 단지 독자의 주의를 산만하게 하는지 등 특정 유형의 피드백을 요청하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 건설적인 비판을 받는 것이 항상 쉬운 것은 아니지만, 자신의 글에 대한 비판이자신에 대한 비판이 아니라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.독자 피드백은 작업을 개선하는 데 도움이 되므로 독자가 제시하는 모든 요점을 고려하십시오.

5 수정

독자의 지시와 소설에 대한 자신의 관점을 바탕으로 초안을 수정하세요. 이는 전체 장면, 캐릭터, 플롯 포인트 또는 개념까지 잘라내는 것을 의미할 수 있습니다. 무자비하게 행동하고 "사랑하는 사람을 죽여라"는 것을 두려워하지 마십시오. 이는 작가가 사용하는 표현으로 줄거리, 인물 또는 이야기의 다른 부분을 제거해야 할 때가 있다는 의미입니다(어떻게 해서든 당신이 좋아할 수도 있습니다) 이야기 전체에 도움이 됩니다.

수정하면서 변경해야 할 소설의 큰 그림 구성 요소에 집중하세요. 문법 실수를 발견하면 바로잡으세요. 하지만 아직은 이런 것에 연연하지 마세요. 이 단계의 목표는 첫 번째 초안을 더욱 단단하고 세련된 버전으로 다듬는 것입니다.

6 두 번째 초안 작성

작업을 수정하면 첫 번째 초안이 두 번째 초안으로 발전하게 됩니다. 이는 최종 버전에 한 단계 더 가까워졌지만 두 번째 초안도 수정될 가능성이 있다는 점을 명심하세요. 소설을 쓰는 것은 대부분의 작가에게 긴 과정입니다. 첫 번째 초안을 작성하는 데 약 6개월이 걸리며, 이를 수정하고 두 번째 초안을 작성하는 데도 마찬가지로 오랜 시간이 걸립니다. 소설의 최종 버전은 세 번째, 네 번째 또는 그 이후의 초안이 될 수 있습니다. 서두르지 마세요. 아직 완전한 소설을 쓸 단계가 아니라고 생각되기 시작했다면, 그것을 제쳐두고 중편소설이나 단편소설처럼 더 짧은 글을 쓰는 것을 고려해 보세요.

7 소설을 편집하세요

견고한 두 번째(또는 후속) 초안을 얻은 후에도 게시할 준비가 되기 전에 편집해야 합니다. 편집은 수정과 완전히 동일하지 않습니다. 수정에는 소설의 내용 변경이 포함되지만 편집은 문구를 다듬고 문법 오류를 수정하는 등의 낮은 수준의 프로세스에 가깝습니다. 완성된 작품을 한 번 더 전달하고, 세상에 선보일 준비가 되었다고 생각되면 소설을 마무리할 수 있도록 격려해 주세요.

여기에서 일부 작가는 전통적인 출판을 추구합니다. 다른 사람들은 자체 출판을 선택합니다. 두 가지 모두 장점과 단점이 있으므로 경험이 풍부한 출판 작가와 이에 대해 논의하여 소설에 가장 적합한 경로를 결정하는 것이 도움이 될 수 있습니다.

새로운 FAQ를 작성하는 방법

소설이란 무엇입니까?

소설은 책 길이의 허구 이야기입니다. 소설의 길이는 일반적으로 50,000~110,000단어입니다.

소설 쓰기를 시작하려면 무엇이 필요합니까?

소설에는 7가지 구성요소가 있습니다.

• 아이디어
• 캐릭터
• 환경
• 구성
• 이야기
• 테마
• 갈등

소설 쓰기를 시작하기 전에 다음 7가지 구성 요소를 준비하세요. 각 부분을 어느 정도 발전시키면(지금은 완벽하게 만들 필요가 없습니다. 나중에 더 발전시키겠습니다.) 소설 쓰기를 시작할 수 있습니다.

소설을 쓰기 위한 주요 단계는 무엇입니까?

• 아이디어 생성
• 개요
• 초안
• 피드백
• 개정
• 두 번째 초안
• 편집하다