시를 쓰는 방법: 단계별 가이드

시는 . . . 음악 없는 노래 가사? 그 운율을 쓰는거야? 독자가 해독할 코드처럼 느껴지는 많은 비교와 추상적인 이미지가 있습니까?

위의 모든 것에 대한 대답은 예입니다. 그러나 시는 훨씬 더 많은 것을 포함합니다. 시는 외설적인 농담부터 잊을 수 없는 노래 가사, 연하장 안의 감상적인 2행에 이르기까지 모든 것을 포괄하는 광범위한 문학 범주입니다. 시의 규칙 부족은 정의하기 어렵게 느껴질 수 있지만 많은 사람들이 시를 즐겁게 쓰는 이유이기도 합니다.

시를 쓰는 방법을 생각해 본 적이 있다면 계속 읽으십시오. 시를 쓰는 것이 어려울 필요는 없습니다. 한 번에 한 단계씩 프로세스를 설명하고 안내해 드리겠습니다.

시는 무엇입니까?

시는 하나의 시입니다.

시는 운율이 필요하지 않습니다. 특정 형식에 맞을 필요는 없습니다. 특정 어휘를 사용하거나 특정 주제에 관한 것이 아니어도 됩니다. 하지만 그들이 해야 할 일은 다음과 같습니다. 비유적인 언어 를 사용하여 예술적으로 단어를 사용 합니다 . 시에서 형식은 기능 못지않게 중요합니다. 아마도 훨씬 더 중요합니다.

이에 반해 산문 은 표준 문장과 문단 구조를 따르는 글쓰기이다. 산문은 다양한 형태와 어조를 취하지만 대체로 인간의 언어 패턴을 모방합니다.

시의 목적

시는 감정을 표현하고 생각을 전달하지만 그것이 할 수 있는 전부는 아닙니다. 시인은 시를 통해 이야기를 하고, 교훈을 주고, 숨겨진 메시지를 전달하기도 합니다. 가사가 있는 음악을 들으면 시를 듣는 것입니다.

시를 쓸 때 목표를 염두에 두십시오. 당신은 감정을 불러일으키기 위해 글을 쓰고 있습니까? 오픈 마이크의 밤에 당신의 시를 연주하려면? 과제에서 좋은 점수를 받으려면? 시를 쓰는 데 있어 엄격하고 빠른 규칙은 없지만 명심해야 할 몇 가지 기본적인 지침 이 있습니다.

• 보여줘, 말하지마 독자의 감성을 자극하는 것이 목적이다.
• 더 적을 수 있습니다. 길고 꽃이 만발한 시를 쓰는 것은 완벽하게 허용되지만 간단하고 간결한 언어를 사용하는 것도 강력합니다. 단어 선택 과 시의 길이는 당신에게 달려 있습니다.
• 자신을 표현하는 데 도움이 될 때 문법 규칙을 어기는 것은 괜찮습니다.

시의 요소

시를 다른 문학과 구별하는 핵심 요소는 소리, 리듬, 운율 및 형식입니다. 이 중 처음 세 가지는 시를 소리 내어 읽을 때 분명합니다. 마지막은 시를 읽을 때 가장 분명합니다.

시가 다른 종류의 문학과 공통점이 있는 한 가지는 문학적 장치를 사용한다는 것입니다. 시는 다른 종류의 창작물 과 마찬가지로 주제를 전달하기 위해 종종 비유와 다른 종류의 비유적 언어를 사용합니다.

소리

많은 경우에 시는 읽기보다 들을 때 가장 영향력이 있습니다. 이를 염두에 두고 시인은 종종 기분을 좋게 하거나 거슬리게 하거나 단순히 단어를 통해 핵심 문구나 이미지를 강조 표시하는 소리를 만듭니다. Kelly Roper의 짧은 시 "The Cold Wind Blows"를 큰 소리로 읽고 글자와 단어가 만드는 소리를 들어보세요.

찬 바람이 부는 이유를 누가 압니까?

또는 어디로 가는지, 또는 무엇을 알고 있는지.

열정적인 고뇌 속에만 흐르네

마침내 느려지고 안정될 때까지.

반복되는 "ose" 소리가 들리고 그것이 돌풍 소리를 어떻게 모방합니까? 시인은 두운 , 화음, 자음과 같은 다양한 방법으로 소리를 만듭니다 .

율

시는 리듬이 있다. 그것이 종종 음악을 설정하는 것을 매력적으로 만드는 이유입니다.

시의 리듬 구조는 미터 로 알려져 있습니다 . 미터는 다음을 참조합니다.

• 각 행의 음절 수
• 각 줄의 강세 및 강세가 없는 음절

이 음절은 함께 그룹화되어 한 편의 시를 구성하는 단위인 발 을 형성합니다. 발은 일반적으로 2~3음절이며, 2~3개의 강세가 있는 음절과 강세가 없는 음절의 각 조합에는 고유한 이름이 있습니다.

영어 수업에서 약어 오각계 라는 용어를 알고 있을 것입니다 . 셰익스피어가 자주 썼고, 셰익스피어가 고등학교 영어 수업에서 자주 읽혀서 고등학교 영어 수업에서 많이 나옵니다. iamb 는 두 번째 음절이 강조되는 2음절 발 입니다 : duh-DUH. 펜타 미터는 시의 각 행에 5피트 또는 총 10음절이 있음을 의미합니다.

Iambic pentameter는 시가 가질 수 있는 많은 종류의 리듬 중 하나일 뿐입니다 . 다른 유형의 발에는 첫 번째 음절에 강세가 있는 2음절 trochee (DUH-duh)와 첫 번째 음절에만 강세가 있는 dactyl (DUH-duh-duh)이 있습니다. 시가 한 줄에 한 발만 있으면 단위계입니다. 한 줄에 2피트가 있는 경우 치수가 됩니다. 등등.

강세를 받는 음절과 그렇지 않은 음절이 시에서 리듬을 만드는 유일한 방법은 아닙니다. 시인들이 자주 사용하는 또 다른 기술은 반복입니다. 반복은 구 또는 단일 단어일 수 있는 반복되는 단어를 강조합니다. 그녀의 시 "Still I Rise"에서 Maya Angelou는 시가 진행됨에 따라 "나는 일어남"이라는 구절을 빈도가 증가하여 반복합니다. 그녀의 깨지지 않는 정신을 강조하기 위해:

공포와 공포의 밤을 뒤로하고

나는 일어난다

놀랍도록 맑은 새벽 속으로

나는 일어난다

조상님들이 주신 선물을 들고

나는 노예의 꿈이자 희망이다.

나는 일어난다

나는 일어난다

나는 일어난다.

운

시와 함께 리듬과 운율은 함께 갑니다. 둘 다 시에서 음악성을 만들어 낭송하고 듣는 것을 즐겁게 만듭니다.

운율은 교대 행의 끝뿐만 아니라 시의 어느 곳에나 나타날 수 있습니다. "Jabberwocky"에서 발췌한 이 부분에서 Lewis Carrol이 운율을 사용하는 모든 장소를 살펴보십시오.

하나 둘! 하나 둘! 그리고 계속해서

보팔 블레이드는 간식이 되었습니다!

그는 그것을 죽은 채로 내버려 두었고 그 머리와 함께

그는 다시 갤럼핑을 하러 갔다.

체재

시를 읽을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 형식입니다. 간단히 말해서, 시 는 산문과 같은 방식으로 형식이 지정 되지 않습니다 . 문장이 이상한 곳에서 끝나거나, 다른 섹션 사이에 빈 줄이 있거나, 한 단어가 자체적으로 줄을 가지고 있거나, 단어가 페이지에 그림을 만드는 모양으로 배열될 수 있습니다.

시를 정의하는 특징 중 하나는 산문과 동일한 형식을 고수하지 않는다는 것입니다. 당신은 (대부분) 시에서 문장과 단락을 찾지 못할 것입니다. 대신 스탠자, 줄 및 줄 바꿈을 찾을 수 있습니다.

연은 단락의 시적 등가물입니다. (보통) 특정 운율이나 리듬 패턴을 따르는 라인 그룹입니다. 예를 들어, 4행은 두 번째와 네 번째 행이 운율이 맞는 4행 연입니다. 아이소메트릭 연은 각 행에 동일한 미터가 있는 모든 길이의 연입니다.

문학적 장치

문학적 장치 는 산문에 국한되지 않습니다. 많은, 아마도 대부분의 시에는 하나 이상의 문학적 장치가 포함되어 있습니다. 시에서 흔히 볼 수 있는 문학적 장치는 다음과 같습니다.

• 비유적 언어
• 나란히 놓기
• 의성
• 직유
• 은유
• 말장난
• 키아스무스
• 형상
• 과장
• 분위기
• 주제
• 의인

종종 시인은 다른 시적 요소와 함께 문학적 장치를 사용합니다. 여러 문학적 장치를 겹친 시의 한 유명한 예는 Margaret Atwood의 "[you fit into me]"입니다.

당신은 나에게 맞는

마치 눈에 꽂힌 것처럼

낚시 바늘

열린 눈

첫 번째 연에서 Atwood는 비유적 언어 의 한 유형인 직유 를 사용하여 초기에 유쾌한 이미지를 만듭니다. 고리와 눈을 감는 것, 옷을 고정하기 위해 적절한 크기의 금속 고리에 깔끔하게 들어가는 작은 금속 고리입니다. 그런 다음 두 번째 연은 이것을 엉뚱한 이미지와 병치합니다. 낚싯바늘이 안구에 꽂혀 있습니다. 이 이미지들은 휴식으로 분리된 두 개의 뚜렷한 섹션으로 구성되어 이 시의 불편하고 본능적인 주제를 표현합니다.

시적 형태의 유형

시는 다양한 종류가 있습니다. 일부는 매우 엄격한 스타일 규칙을 가지고 있는 반면, 다른 것들은 구조보다는 다루는 주제에 따라 분류됩니다. 시를 쓸 때 브레인스토밍을 하면서 쓰고 있는 형식을 염두에 두십시오. 운율이 포함되거나 특정 음절이 필요한 형식의 경우, 쓰기를 시작하기 전에 선택한 형식으로

하이쿠

하이쿠는 항상 이 형식에 맞는 세 줄의 시입니다. 첫 번째와 세 번째 줄에는 5개의 음절이 있고 두 번째 줄에는 7개의 음절이 있습니다.

오행 희시

리머릭은 엄격한 AABBA 운율 체계를 따르는 5행 시입니다. 그들은 종종 유머러스한 주제에 대해 논의하지만 이것이 요구 사항은 아닙니다. 유일한 요구 사항은 이 정확한 운율 패턴에 맞아야 한다는 것입니다.

소네트

소네트는 셰익스피어와 페트라르카가 자주 사용했던 14행 시입니다. 소네트의 정확한 운율 구성표는 시마다 다르지만 각 소네트에는 일정한 운율 패턴이 있습니다.

무운시

빈 운시는 일반적으로 운율이 맞지 않는 특정 운율로 작성됩니다. 이 특정 운율은 종종 약음 5박자이지만 빈 운시의 요구 사항은 아닙니다. 유일한 요구 사항은 미터(시인이 선택한 운율)에서 벗어나지 않고 운율이 맞지 않는다는 것입니다.

자유 구절

자유 운문을 사용하면 모든 것이 가능합니다. 특정 형식에 맞지 않는 것처럼 보이는 시를 읽는 것은 자유 시를 읽고 있는 것입니다.

송시

송가는 사람, 사건 또는 사물을 기리는 시입니다. 송가는 생생한 언어를 사용하여 주제를 설명합니다.

비가

Elegies는 송가처럼 특정 주제에 경의를 표하는 시입니다. 그러나 애가는 순전히 축하하기보다는 일반적으로 주제의 죽음에 대한 반영이며 애도와 상실의 주제를 포함합니다.

시를 쓰는 법

시를 쓰는 것은 단편 소설 , 에세이, 이메일 또는 다른 유형의 글을 쓰는 것과 다릅니다. 이러한 다른 종류의 글쓰기에는 각각 고유한 접근 방식이 필요하지만 모두 한 가지 공통점이 있습니다. 바로 산문이라는 것입니다.

시는 위에서 설명한 것처럼 산문이 아닙니다. 그리고 그것이 바로 그것이 창조적인 글쓰기의 와일드카드처럼 느껴지는 이유입니다.

시의 경우 표준 작문 과정 을 거치는 것이 창의성을 죽이는 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그렇다고 해서 당신이 앉아서 시를 끄적끄적 쓰고 하루라고 불러야 한다는 의미는 아닙니다. 반대로 시를 쓸 때 전통적인 작문 과정에서 하나 이상의 단계를 건너뛰는 것이 창의력을 높이는 데 도움이 된다는 것을 알게 될 수도 있습니다.

물론 글쓰기 과정을 따르면 글쓰기를 시작하기 전에 생각을 탐색하고 정리하는 데 도움이 됩니다 . 브레인스토밍으로 시작한 다음 개요로 이동한 다음 개요를 얻은 후에만 쓰기를 시작하는 것의 유용성은 시인마다, 심지어 시마다 다릅니다. 때로는 영감이 떠오르고 단어가 마음에서 페이지로 흘러나오기 시작합니다.

다음은 시를 시작하고 작성하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

1 무엇에 대해 쓰고 싶은지 결정

특정 주제에 대해 시를 쓰도록 지정받지 않은 경우, 시 쓰기의 첫 번째 단계는 쓸 주제를 결정하는 것입니다. 주변에서 영감을 찾으십시오. 아마도 자연, 지역 사회, 현재 사건 또는 삶의 사람들에서 영감을 얻으십시오. 다양한 것들이 당신을 어떻게 느끼게 하고 무엇에 대해 생각하게 만드는지 기록하십시오.

프리라이팅 은 시를 쓰기에 완벽한 주제를 찾을 때 도움이 되는 연습이 될 수 있습니다. 쓰기 프롬프트 를 프리라이팅을 위한 출발점으로 사용하거나 단어(또는 몇 개)를 적고 마음이 펜을 이끄는 곳, 의식의 흐름 스타일을 확인할 수 있습니다 .

일단 주제와 주제를 염두에 두고 나면 다음 단계는 어떤 종류의 시가 그것을 표현하는 가장 좋은 방법인지 결정하는 것입니다.

2 주제에 가장 적합한 형식 결정

당신의 시는 특정한 형식을 고수할 필요는 없지만 형식을 선택하고 그것을 고수하는 것이 갈 길일 수 있습니다. 예를 들어 소네트나 리머릭과 같은 특정 형식으로 쓰기를 선택하면 쓰기를 제한하고 해당 형식의 제약에 맞게 주제를 창의적으로 표현하는 방법을 찾도록 강요합니다.

3 단어, 운율 및 리듬 탐색

특정 형식으로 시를 쓰기로 결정했다면 해당 형식의 다른 시를 읽고 따라할 수 있는 템플릿을 만드십시오. 특정 리듬이나 운율 체계는 시에서 주제와 영리한 말장난 을 강조할 수 있습니다. 예를 들어, 형식이 기본 제공 펀치라인이 있는 것처럼 느껴지기 때문에 풍자 시에 독자를 웃게 만드는 가장 효과적인 방법이 리머릭이라고 결정할 수 있습니다.

4 시를 쓰다

이제 쓸 시간입니다! 펜과 종이를 사용하든, 노트북에 타이핑을 하든, 휴대전화를 탭하든, 시 쓰기에 집중할 수 있는 방해받지 않는 시간을 가지세요.

첫 번째 시도에서 완벽한 것을 작성하기를 기대하지 마십시오. 대신, 당신의 말을 꺼내는 데 집중하십시오. 대사가 완벽하게 운율이 맞지 않거나 선택한 형식에 맞지 않는 음절이 너무 많거나 적더라도 마음에 드는 것을 쓰십시오. 단어가 표현하는 주제가 특정 단어 자체보다 더 중요하며, 나중에 언제든지 시를 수정할 수 있습니다.

5 작성한 내용 수정

초안이 작성되면 다음 단계는 시를 수정하는 것입니다. 작성에서 편집으로 바로 이동할 필요가 없습니다. 사실, 그렇지 않으면 더 좋습니다. 휴식을 취하세요. 그런 다음 하루나 이틀 후에 비판적인 눈으로 시로 돌아오십시오. 즉, 단어를 더 강한 단어로 바꾸거나, 리듬을 강화하거나, 이미지를 더 생생하게 만들거나, 시에 추가되지 않는 단어나 연을 제거할 수 있는 부분을 기록하고 다시 읽는 것을 의미합니다. . 이렇게 하면 시가 다른 형식으로 더 잘 작동하거나 운이 맞으면 더 강하다는 것을 깨달을 수 있습니다. . . 또는 그렇지 않은 경우.

시를 소리내어 읽으면 시의 리듬을 듣고 리듬이 제대로 작동하지 않는 부분을 빠르게 알아차리기 때문에 시를 보다 효과적으로 편집하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이것은 단어를 옮기거나 시를 완전히 재구성하는 데 도움이 될 수 있습니다.

당신의 시를 다른 사람들과 공유하는 것이 편하다면 다른 사람에게 당신의 시를 읽고 개선할 수 있는 방법에 대한 피드백을 주도록 하십시오. 온라인 또는 오프라인에서 다른 작가들과 시를 워크숍할 수 있는 작문 그룹에 가입하고 싶을 수도 있습니다. 종종 다른 사람들은 당신의 관점이 시와 너무 가깝기 때문에 눈치채지 못했을 수 있는 당신의 작품에서 강점과 약점을 발견할 수 있습니다. 더 멀리 떨어진 관점과 다양한 배경을 가진 독자와 작가의 관점은 이전에 고려하지 않았던 글을 더 강력하게 만드는 방법을 제공할 수 있습니다.

글쓰기에 활력을 더하세요

시를 쓸 때 규칙을 어길 수 있습니다. 사실, 당신은 규칙을 어기는 것이 좋습니다. 예술적으로 규칙을 어기는 것은 시를 쓰는 것과 산문을 쓰는 것의 주요 차이점 중 하나입니다.

그러나 실수를 하는 것은 규칙을 어기는 것과 같지 않습니다. 맞춤법이 틀린 단어 및 잘못된 구두점과 같은 시의 실수는 독자가 단어를 통해 전달하는 내용에서 주의를 분산시킬 수 있습니다. 그것이 Grammarly가 필요한 이유입니다. Grammarly는 작업에서 실수나 어조 불일치를 포착하고 글쓰기를 더 강력하게 만들 수 있는 방법을 제안합니다. 결과: 자신 있게 글을 쓰고 의도적으로 규칙을 어기는 능력이 향상되었습니다 .