장면을 작성하는 방법: 이야기를 페이지에서 뛰어넘게 만드는 3가지 연극 기법

그 장면을 쓸 시간입니다. 알다시피, 당신이 피하고 있던 사람. 캐릭터와 장면의 목표를 스케치했지만 A 지점에서 B 지점으로 캐릭터를 가져오는 방법은 무엇입니까? 그는 어떤 정확한 단어를 사용해야합니까? 장면 목표를 달성하기 위해 어떤 구체적인 조치를 취해야 합니까?

핀

이러한 질문을 염두에 두고 빈 페이지에 직면한 적이 있다면 배우의 플레이북에서 차용한 세 가지 기술에 대해 배우게 되어 기쁩니다. 배우의 마음가짐으로 한 장면을 어떻게 쓰는지 살펴보자.

정체된 장면의 좌절

머리가 터지기 전에 삭제 키를 몇 번이나 누를 수 있습니까?

우리는 모두 거기에 있었다. 당신은 몇 문장을 두드려서 스스로에게 다시 읽어보지만, 뭔가 이상합니다. 프레드는 그런 식으로 행동하지 않을 것입니다. Sally는 그렇게 말하지 않을 것입니다. 그리고 현장에서 생산적인 일은 일어나지 않습니다.

백스페이스를 누르고 다시 시도하지만 모든 것이 영감을 받지 못한 것처럼 들립니다. 너무 평평하다.

당신이 느끼지 못한다면 독자들도 느끼지 못할 것입니다. 인생의 많은 산만함 중 하나가 그들을 당신의 이야기에서 멀어지게 할 것이고 당신은 그들에게 돌아올 이유를 주지 않았습니다. 감정적 참여, 개인적인 차원에서의 공명은 우리를 이야기로 이끄는 것입니다. 그리고 그것은 실제적이고 믿을 수 있는 방식으로 캐릭터와 연결하는 데서 비롯됩니다.

그렇다면 영감을 얻는 방법은 무엇입니까?

1. 무대 설정

Stephen King의 장엄한 회고록 On Writing 에서 그는 어떻게 작가의 임무가 장면을 가능한 한 명확하게 묘사하고 일어난 일을 쓰는 것인지에 대해 이야기합니다. 그는 “기술은 작가의 상상 속에서 시작되지만 독자의 상상 속에서 끝나야 한다. . . . 독자가 경험하기를 원하는 것을 시각화한 다음 마음에 보이는 것을 페이지의 단어로 번역하십시오.”

작가로서 우리는 감각을 자극하는 디테일을 사용해야 합니다. 독자의 이익을 위해, 그리고 우리 자신을 위해. 신선하고 구체적인 세부 사항, 캐릭터의 의견을 필터링하여 감동적인 감정.

잡초에 걸리지 마십시오. 우리는 캐릭터의 셔츠에 있는 단추가 몇 개이고 단추를 연결하는 실이 교차하는 방법을 알 필요가 없습니다. 당신의 캐릭터가 까다로운 재봉사가 아닌 한.

장면을 작성하는 방법을 모르십니까? 독자에게 특정 캐릭터가 알아차릴 수 있는 세부 사항 유형에서 나오는 선택적이고 생생한 이미지를 제공하십시오.

가짜 세부 사항을 피하십시오

저는 글쓰기 공예와 비즈니스에 대한 온라인 워크샵을 가르치는 Dean Wesley Smith에게서 많은 창의적인 지혜와 기술을 배웠습니다. 그는 가짜 세부 사항을 사용하지 말라고 경고합니다. 즉, 독자로 하여금 나중에 산산조각이 날 수 있는 이미지를 형성하여 이야기에서 바로 빼낼 수 있는 제네릭을 의미합니다.

예를 들어, "나무"라는 단어를 사용하면 독자는 단풍나무를 상상할 수 있습니다. 나중에 Ponderosa Pine을 지정하면 그들의 정신적 그림이 깨져 이야기에서 멀어집니다.

특정 세부 사항으로 이미지를 페인트하고 일관성을 유지하십시오.

2. 캐릭터에 빠져들다

생생하고 구체적인 세부 사항으로 무대를 설정하면 자신과 독자를 캐릭터로 만들 수 있습니다.

음성: 위대한 글쓰기의 비밀 에서 James Scott Bell은 다음과 같이 씁니다. 이것이 바로 위대한 배우들이 하는 일입니다.”

그는 위대한 Uta Hagen과 그녀의 제자인 Tracy Roberts와 함께 훈련한 방법을 알려줍니다. 그들은 그에게 그가 연기할 캐릭터를 조사한 다음 그 역할에 자신의 감정적, 감각적 기억을 주입하는 방법을 찾도록 가르쳤습니다. 작가는 진실하고 현실적인 특성과 행동을 가진 캐릭터를 개발하기 위해 유사한 방법을 사용할 수 있습니다.

당신이 보이고 싶은 대로 되십시오

위에서 설명한 기술에 연극 감독 Michael Chekhov의 심리적 제스처를 추가하십시오.

이것의 이면에 있는 이론은 우리의 생리학이 우리의 심리학에 정보를 제공한다는 것입니다. 지치고 싶으면 몸을 굽혀 걸음을 끌고 고개를 숙이세요. 섹시함을 느끼고 싶다면 어깨를 뒤로 젖히고 입술을 삐죽 내밀고 침실의 눈을 꾸며보세요.

배우가 캐릭터의 특정 신체적 위치를 맡으면 즉시 그 캐릭터처럼 느낄 수 있습니다.

자신이 설정한 무대에 자신을 고정하고 이러한 기술을 결합하여 캐릭터가 되어 그가 느끼는 바를 느끼고 그가 말하고 싶은 대로 말하고 행동하십시오. 그런 다음 작성하십시오.

물론, 이 기술을 사용하는 것은 커피숍이나 도서관에서 글을 쓰는 경우 어려울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 기술을 내부적으로 정신적으로 적용하면 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다.

3. 비트 마스터하기

비트는 배우의 도구 상자의 필수 요소이며 이를 마스터하는 것은 훌륭한 배우를 적절한 것보다 더 높게 설정하는 것입니다.

비트는 중대한 의미를 지닌 순간이며 식별 가능한 변화의 순간입니다. Shawn Coyne 은 Story Grid에서 이에 대해 자세히 설명하고 장면이 전환되는 중요한 순간과 관련시킵니다. 행동이나 계시가 역동성을 변화시킬 때.

그는 자신의 팟캐스트에서 남자가 프로포즈를 하고 청중이 여자가 숨을 죽이는 것을 보는 순간이라고 설명합니다. 아무 말도 없지만 우리는 그것을보고 모든 것을 의미합니다.

장면에 긍정적인 방향에서 부정적인 방향으로 또는 그 반대로 동적 변화가 중요한 방식으로 바뀌는 순간이 포함되어 있지 않다면 원고에서 무엇을 하고 있습니까? 장면의 목적에 의문을 제기하고 장면을 잘라내거나 더 강력한 다른 장면으로 흡수하는 것을 고려할 때입니다.

단락의 힘을 활용하라

비트는 종종 자체 단락에서 구분하여 페이지에서 표현됩니다. 단락 키의 힘을 과소평가하지 마십시오. 단락을 짧게 유지하면서 자주 치고 중요한 순간을 공백으로 묶으십시오.

작가의 영화 감독의 '다-다-덤'에 해당하는 말이다.

이러한 연기 기술을 활용하여 장면에 적용하십시오.

장면 작성 실행 계획

이제 그 빈 페이지를 마주했을 때 장면을 작성하는 방법에 대한 실행 계획이 있습니다.

• 캐릭터의 눈과 감정을 통해 필터링된 구체적이고 감각적인 디테일로 무대를 설정하세요.
• 캐릭터의 요구 사항에 따라 자신의 경험을 멍에에 메고 캐릭터의 입장이 될 신체적 자세와 몸짓을 쳐서 캐릭터에 들어가십시오.
• 장면에 활력을 불어넣는 비트를 사용하여 전환점에서 극적인 스포트라이트를 가리킵니다.

이러한 기술을 사용하면 스토리가 페이지에서 벗어나게 될 것입니다.

캐릭터에 성공적으로 들어가기 위해 어떤 기술을 사용했습니까? 장면을 작성하는 방법에 대한 더 많은 팁이 있습니까? 의견에 알려주십시오.