장면을 작성하는 방법: 쓰기 전에 물어봐야 할 3가지 질문

가끔 첫 드래프트에서 한 장면을 어떻게 써야 할지 막막할 때가 있습니다. 아니면 이야기를 더 좋게 만들기 위해 어떻게 수정해야 할지 모르겠습니다. 때때로 나는 내 소설과 삶에 어떤 진전이 있을지 궁금합니다. (나 혼자가 아니라고 말해줘!)

핀

이번 여름에 수정했는데 생각보다 오래 걸리네요. 나는 내 장면을 평가하기 위해 좋은 스토리텔링의 기본으로 계속 돌아가고 있으며 어제 거의 모든 장면을 명확히 하기 위해 세 가지 질문을 할 수 있다는 생각이 들었습니다. 공교롭게도 그들은 거의 모든 삶의 문제를 해결하기 위해 내가 보통 스스로에게 묻는 동일한 세 가지 질문입니다.

장면을 작성하는 방법에 대한 3가지 필수 질문

목표가 있습니까? 나도. 내가 원하는 만큼 빨리 성취하지 못하게 하는 것은 무엇입니까? 의심, 두려움, 시간 등 다양한 것들이 있습니다. 하지만 내가 그 목표를 달성하고 싶다면 내가 원하는 것을 얻기 위해 행동해야 합니다.

이것은 새롭거나 놀라운 것은 아니지만 이것이 어떻게 소설에서 장면을 작동시키는 동일한 진행의 일부인지 생각해 본 적이 있습니까? 다음은 장면(또는 인생!)을 개선하기 위해 묻고 답할 수 있는 세 가지 질문입니다.

1. 이 장면에서 캐릭터가 원하는 것은 무엇일까요? 이야기에서?

때로는 결정과 긴장으로 가득 찬 액션으로 가득 찬 장면을 쓰지만 결국 실패합니다. 왜요? 내 캐릭터는 독자에게 중요한 목적 없이 그냥 돌아다니고 있습니다.

커트 보네거트(Kurt Vonnegut)는 유명한 말을 했습니다.

캐릭터의 욕구나 목표가 명확해야 합니다. 장면 목표가 더 큰 이야기 목표의 반영 또는 부분일 때 특히 효과적입니다(일부는 필수적이라고 주장할 수 있음).

예를 들어, 퀘스트 이야기에서 영웅(또는 여주인공)은 일반적으로 사회를 구하기 위해 용을 물리치거나 성배를 찾고 싶어합니다. 이것이 외부 목표입니다. 종종 언급되지 않는 내부 목표는 자신의 가치를 증명하는 것입니다.

더 큰 스토리 목표가 성배를 찾는 것이라면 개별 장면 목표는 글로벌 목표를 향한 디딤돌이 되어야 합니다. 이어지는 장면에서 그는 숲을 통해 길 을 찾고 싶을 수도 있고, 오우거 를 물리치고 싶을 수도 있고, 수호룡과의 마지막 대결을 통해 살고 싶을 수도 있습니다.

나는 이 예가 고통스러울 정도로 명백하다는 것을 알고 있지만 이번 주에 내 자신의 장면을 평가하면서 전체 목표에 기여하지 않았기 때문에 잘라야 할 몇 가지 장면이 있다는 것을 깨달았습니다. 내 캐릭터는 즐거운 시간을 보내고 있었지만 장면은 더 큰 이야기 측면에서 아무 것도 달성하지 못했습니다.

스토리 내에서 작동하지 않는 장면을 명확히 하기 위해 캐릭터가 이 순간에 원하는 것이 무엇인지, 그리고 그것이 궁극적으로 원하는 것과 어떤 관련이 있는지 물을 수 있습니다.

또한 모호한 목표를 조심하십시오. 주인공의 목표가 '행복해지는 것'이라면 노력이 필요하다는 것을 안다. 이 캐릭터를 행복하게 만드는 것은 무엇입니까? 구체적으로 알아보세요. 캐릭터가 원하는 것을 명확히 하면 장면이 얼마나 잘 작동하는지 평가하는 데 도움이 됩니다.

2. 캐릭터의 길을 막는 것은 무엇입니까?

갈등은 캐릭터가 필사적으로 원하는 것을 얻지 못하게 합니다. 내 주인공은 그가 직면한 장애물과 적수만큼만 강해질 것입니다.

우리는 어떻게 강한 갈등을 만들 수 있습니까? 목표로 돌아가십시오. 필요한 갈등은 목표에 따라 크게 달라집니다. 캐릭터가 무엇보다 인기와 존경을 받고 싶다면 여정에서 벌어지는 사소한 갈등이 타인의 눈에 그녀를 평가절하하는 상처가 되는 소문일 수 있다.

몹 스릴러에서? 그 문제는 아마도 주인공에게 유리하게 작용할 것입니다.

마지막에 목표가 있는 타임라인을 만드는 것이 도움이 될 수 있습니다. 캐릭터가 직면한 장애물을 타임라인에 배치합니다. 각 갈등은 위험을 높이고 캐릭터에 점점 더 많은 도전을 가합니까? 그렇지 않다면 캐릭터의 목표와 직접적으로 관련된 문제를 더 많이 일으킬 수 있는 방법을 찾으십시오.

갈등은 모든 종류의 장소에서 올 수 있습니다. 외부적으로는 적대자, 자연, 사회, 상황, 질병 또는 잘못된 정보에서 올 수 있습니다.

내부적으로 갈등은 한쪽 어깨에는 천사가 다른 쪽 어깨에는 악마가 있는 만화 이미지 그 이상입니다. 그렇습니다. 내부 갈등은 어려운 선택일 수 있지만 자신이나 세상에 대한 잘못된 믿음, 습관, 두려움, 의심, 분노와 같은 감정에서 비롯될 수도 있습니다.

타임라인에 캐릭터의 목표와 직접 관련된 내부 및 외부 힘이 모두 포함되어 있는지 확인하십시오. 캐릭터의 감정적, 육체적 여정을 드러내는 갈등을 만드세요.

3. 캐릭터는 갈등을 극복하고 원하는 것을 얻기 위해 어떻게 행동할 것인가?

캐릭터의 마법이 만들어지는 곳은 바로 갈등에 대한 캐릭터의 반응입니다. Eleanor Roosevelt의 여성에 대한 명언을 들어본 적이 있습니까? "여자[또는 캐릭터]는 티백과 같아서 뜨거운 물에 넣어보기 전에는 그녀가 얼마나 강한지 알 수 없습니다." 우리 캐릭터가 장애물의 "뜨거운 물"을 경험하자마자 그녀의 반응은 그녀의 성격을 드러냅니다.

돈이나 여론과 같은 외부 비용이든 신념과 같은 내부 비용이든 가장 강력한 행동은 캐릭터에게 비용을 지불합니다. 조치가 즉각적인 영향을 미치고 되돌릴 수 없다면 더욱 좋습니다.

나는 가끔 우연의 일치의 다음 작가처럼 또는 보조 캐릭터가 그를 위해 주인공의 문제를 해결하도록 허용합니다. 우리는 그 구원자들을 수정해야 합니다. 왜요? 그들은 성격을 약화시킵니다. 네, 캐릭터가 내리는 결정이나 그가 취하는 행동은 재앙이 될 수 있지만, 그는 그 재앙을 자신의 전반적인 호의 일부로 소유해야 합니다.

독자는 그가 자신의 세계에서 조심스럽게 만든 베니어판 아래에 있는 인물이 누구인지 알 수 있는 것은 갈등에 대한 캐릭터의 개인적, 개별적 반응입니다. 스토리와 캐릭터를 앞으로 나아가게 하려면 강력한 액션이 필요합니다.

장면과 삶에 대해 사실입니다.

이 세 가지 질문을 통해 글쓰기와 삶을 계속 발전시킬 수 있습니다. 당신과 당신의 캐릭터가 원하는 것이 무엇인지 아는 것은 장애물을 식별하는 데 도움이 될 수 있으므로 행동을 취할 수 있습니다.

작은 팁: 소설에서 캐릭터가 목표를 달성하기 위해 과감하게 행동하게 하세요.

현실에서? 작고 일관된 단계는 종종 최상의 결과를 낳습니다.

장면을 작성하는 방법에 대한 팁이 있습니까? 의견에 알려주십시오.