단편소설을 쓰는 5단계 방법
게시 됨: 2021-12-09단편 소설은 소설에, TV 에피소드는 영화에 해당됩니다. 단편소설은 줄거리, 인물 전개, 관점, 이야기 구조, 주제 등 소설과 동일한 요소를 모두 갖고 있으면서도 더 적은 단어로 전달되는 서술형 글쓰기 의 한 형태입니다 . 많은 작가들에게 단편 소설은 소설을 쓰려고 시도하는 것보다 창의적인 글쓰기에 뛰어드는 덜 어려운 방법입니다 . 이는 단편 소설을 쓰는 것이 쉽다는 의미는 아닙니다. 다른 모든 종류의 글쓰기와 마찬가지로 고유한 어려움이 따릅니다.
단편 소설을 쓰는 방법이 궁금하다면 저희가 도와드리겠습니다. 단편 소설 아이디어 구상부터 줄거리 구체화, 작품을 문학 잡지에 출판하는 것까지 모든 것에 대한 팁을 얻었습니다.
단편 소설이란 무엇입니까?
단편 소설은 일반적으로 1,000~10,000 단어 사이의 짧고 독립적인 소설 작품입니다.
이러한 길이 제약으로 인해 단편 소설은 어떤 면에서는 장편 소설보다 덜 복잡한 경향이 있습니다. 단편 소설에서는 세계를 구축할 수 있지만 (긴) 소설에서 세계를 구축할 수 있는 정도는 아닙니다. 마찬가지로, 여러 명의 구체화된 캐릭터를 가질 수 있지만 긴 작업에서처럼 모든 캐릭터에 완전한 배경 이야기와 의미 있는 캐릭터 아크를 제공할 수는 없습니다. 일반적으로 여러 하위 플롯이 포함된 길고 복잡한 플롯은 단편 소설보다 소설 길이의 작품에 더 적합합니다.
단편 소설의 주제가 긴 작품의 주제만큼 깊을 수 없다는 의미로 이것을 받아들이지 마십시오. 테마를 효과적으로 표현하기 위해 복잡한 마법 시스템과 3차원 캐릭터 전체를 갖춘 광범위한 세계가 필요하지 않습니다. 단편소설은 소설보다 단어 수가 적고, 설정이 단순하며, 등장인물도 적지만, 독자들에게 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 강력한 단편 소설을 읽고 다른 작가들이 어떻게 단 몇 천 단어로 실질적인 주제를 전달하는지 확인하고 싶다면 다음 유명하고 영향력 있는 작품을 확인하세요.
- 목 주위의 것 - 치마만다 응고지아디치에(Chimamanda Ngozi Adichie)
- 셜리 잭슨의 '복권'
- Langston Hughes의 "Thank You Ma'am"
- 제임스 볼드윈의 'Sonny's Blues'
단편소설은 얼마나 길어야 하나요?
이전 섹션에서 말했듯이 단편소설에는 일반적으로 1,000~10,000개의 단어가 포함됩니다. 10,000단어보다 길지만 40,000단어보다 짧은 이야기는 일반적으로중편소설로 간주됩니다 . 7,500~17,000 단어 사이의 이야기를 지칭하기 위해소설이라는 용어를 접할 수도 있습니다 . 약 50,000단어에 도달하면새로운영역에 들어선 것입니다(그리고 NaNoWriMo에서 우승했습니다!).
1,000단어 미만의 이야기는플래시 소설로 알려져 있으며 , 500단어 이하의 이야기는마이크로픽션으로 간주됩니다 .
하지만 이야기의 길이에는 제한이 없습니다. 헤밍웨이의 유명한 여섯 단어로 된 이야기를 생각해 보십시오.
"판매용: 아기 신발, 한 번도 신지 않은 신발입니다."
단 여섯 단어로 헤밍웨이는 전체 장면과 그 장면으로 이어진 배경 이야기를 불러일으킵니다. 이것은 단편 소설의 극단적인 예이며, 독자가 단어에서 의미를 추정하는 데 의존하지만, 성공적으로 수행되었기 때문에 단편 소설로 간주됩니다.
단편소설에는 어떤 내용이 있나요?
모든 단편 소설에는 다음과 같은다섯 가지 요소가 있습니다.
- 성격
- 구성
- 주제
- 갈등
- 환경
캐릭터는스토리에서 액션을 수행하는사람(또는 동물, 외계인, 신화 속 생물 또는 지각이 있는 개체)입니다 . 당신의주인공은이야기의 주요 갈등의 결과로 어떤 종류의 변화(또는 변화의 부족)를 겪는 캐릭터입니다. 당신의적대자는주인공의 변화를 막으려는 캐릭터(또는 추상적인 것)입니다. 명확히 말하면, 적대자는 사람일 필요는 없습니다. 주인공의 환경, 사회, 심지어는 자신의 한 측면일 수도 있습니다.
>>자세히 보기:문학에서 직접적인 특성화란 무엇입니까?
플롯은 이야기의 갈등을 설명하는 일련의 사건입니다. 단편 소설을 쓸 때는 일반적으로 가능한 한 끝 부분에 가깝게 줄거리를 시작하는 것이 가장 좋습니다. 즉, 여러분의 이야기가 지구를 방문했다가 겁에 질려 우주선으로 후퇴하는 외계인에 관한 것이라면, 그녀가 지구에 접근하거나 착지하는 순간에 이야기를 시작하세요. 나중에 대화, 플래시백, 주인공의 행동과 같은 도구를 통해 배경 이야기를 구성할 수 있습니다. 단편 소설에는 긴 설명을 담을 공간이 없으므로 독자를 바로 현장으로 끌어들이십시오.
단편 소설의주제는 중심 메시지입니다. 작가가 독자들이 자신의 작품에서 가져가기를 바라는 점이 바로 이것이다.
갈등은이야기의 줄거리를 주도하는 행동입니다. 주인공이 극복해야 할 장애물이나 도달하려는 목표입니다. 갈등은 지구에 대한 임무를 스스로 관리할 수 있다는 것을 스스로 증명하기 위해 나선 외계인의 예처럼 내부적일 수도 있고, 지구가 가치 있는 행성이라는 것을 사회에 증명하려고 애쓰는 주인공처럼 외부적일 수도 있습니다. 관계를 맺는 것.
설정은이야기의 행동이 일어나는 시간과 장소입니다. 예를 들어, 외계인 이야기의 배경은 1955년 네바다주일 수 있습니다.
단편 소설을 쓰는 방법
당신의 상상력을 채굴해보세요
다른 모든 유형의 글쓰기와 마찬가지로 단편 소설도브레인스토밍으로 시작됩니다 . 실제로 단편 소설을 쓰는 과정은 에세이나 프레젠테이션과 같은 다른 종류의 글쓰기에 사용하는 것과 동일한 쓰기 과정 입니다.
스스로에게 물어보세요: 내 단편 소설이 무엇에 관한 것이길 원하는가? 적어두세요. 당신은 당신의 캐릭터가 누구인지, 그들이 어떤 환경에 거주하게 될 것인지에 대해 이미 명확하게 알고 있습니까? 아니면 전달하고 싶은 주제부터 시작해서 이제 그 주제를 표현하기 위한 스토리를 전개해야 합니까?
이미 가지고 있는 요소로 브레인스토밍 세션을 시작한 다음 거기에서 스토리 아이디어를 구체화하세요. 설정, 캐릭터, 그들이 직면한 갈등, 염두에 두고 있는 주요 줄거리를 적어보세요. 나중에 세부사항을 입력할 수 있습니다. 지금 당장 목표는 개요에 사용할 대략적인 데이터를 확보하는 것입니다.
이야기의 갈등을 정의할 때까지 개요로 넘어가지 마세요. 갈등이 없으면 이야기도 없습니다. 훌륭한 단편소설을 쓰기 위해서는 위에 나열된 다섯 가지 요소가 모두 필요하지만 갈등은 줄거리를 주도하고 캐릭터를 형성하며 주제를 표현할 수 있게 하는 요소입니다.
단편소설을 쓰는 다음 단계는 이야기의윤곽을 잡는 것입니다.
스토리의 개요를 작성할 때 브레인스토밍 세션에서 얻은 메모를 완성된 스토리의 일관된 골격으로 구성합니다. 이야기의 윤곽을 잡는 것은 이야기의 틀을 개발하고 줄거리를 발전시키기 위해 각 장면이 이전 장면을 따르는 방식을 스케치하는 곳이기 때문에 사전 작성의 핵심 부분입니다. 이 단계에서는 줄거리의 반전이나 큰 폭로를 결정하고 이를 스토리 순서에 맞추는 단계입니다.
다음으로는 글을 쓸 차례입니다.
문법 실수에 대해 걱정하지 마세요. 나중에 고치면 됩니다.
내레이션이나 대화가 관련이 없거나 완전히 이해되지 않는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 이 문제도 나중에 고칠 것입니다. 지금은 대략적인 초안을 작성 중입니다. 자의식을 갖지 말고 상상 속의 이야기를 페이지에 올려보세요.
첫 번째 초안을 최대한 촘촘하게 유지하세요. 결국 당신은 단편 소설을 쓰는 것이므로 경제적으로 말하십시오. 글을 작성할 때 다음 팁을 명심 하세요 .
- 모든 것을 설명할 필요는 없습니다. 독자가 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있도록 충분한 설명을 제공하십시오. 배경 이야기와 해설 단락으로 인해 속도를 늦추지 마십시오.
- 결말을 명심하세요. 글을 쓰면서 각 문장이 궁극적으로 줄거리를 진행하는지 확인하세요. 그렇지 않은 경우 잘라내거나 다시 작업하여 플롯을 진행하십시오.
- 사람들이 어떻게 말하는지 들어보십시오. 그런 다음 실제 대화처럼 들리는 대화를 작성하세요. 이러한 대화는 반드시 문법적으로 정확할 필요는 없지만 사람들이 자연스럽게 말하는 방식으로 캐릭터의 소리를 만들어 줍니다.
첫 번째 초안을 완성한 후에는 그대로 두세요. 하루 정도 기다려서 자신이 쓴 내용을 읽어 볼 수 있는 여유가 있다면 그렇게 하십시오. 그렇게 하면 새로운 눈으로 글을 다시 읽을 수 있어 불일치와 허점을 더 쉽게 찾아낼 수 있습니다.
그런 다음 편집할 차례입니다. 당신의 글을 다시 읽고 글을 더 설명적이고, 더 간결하고, 더 매력적으로 만들거나, 더 논리적으로 만들 수 있는 부분을 적어보세요. 이 단계에서는 독자의 피드백을 활용하는 것이 매우 도움이 될 수 있습니다. 작업을 공유하고 건설적인 비평을 받는 것이 괜찮다면 친구와 가족, 그리고 가능하다면 다른 작가와 초안을 공유하고 그들의 피드백을 통해 수정을 하세요.
창의적인 블록을 지나 이동
그래서 당신은 작가의 블록을 가지고 있습니다.
작가의 블록은 글쓰기 과정의 어느 시점에서나 발생할 수 있습니다. 단편 소설에 대한 좋은 아이디어가 있을 수도 있지만, 그 아이디어를 내러티브로 변환하는 방법을 브레인스토밍하면서 어려움을 겪고 있는 자신을 발견할 수도 있습니다. 또는 브레인스토밍하고 일관성 있는 개요를 만드는 데에는 문제가 없지만 선형 장면을 작성하고 줄거리를 발전시키는 현실적인 대화를 만들려고 할 때 벽에 부딪히는 것처럼 느낄 수도 있습니다. 아니면무엇을써야할지 모른다는 느낌에 갇혀 있지는 않지만그것을 작성하는 가장 효과적인 방법을결정하는 데 어려움을 겪고 있을 수도 있습니다 .
모든 작가에게 일어나는 일입니다.
작가의 블록은 매우 보편적인 상태이기 때문에 작가의 블록을 극복하고 효과적이고 매력적인 장면을 작성하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 유용한 팁을 모았습니다.
글쓰기 프롬프트를 한번 시도해 보세요
시작하는 것이 어렵다면 글쓰기 프롬프트를 사용해 보세요 . 작문 프롬프트는 단편 소설에 불을 붙이는 것과 같습니다. 일반적으로 한두 문장으로 간단하며 시나리오 작가가 본격적인 이야기를 구체화하는 방법을 설명합니다. "Writing Prompts"에 대한 웹 검색을 실행하면 수많은 내용을 찾을 수 있습니다. '공포 작문 프롬프트' 또는 '로맨틱 코미디 작문 프롬프트'와 같은 특정 장르에 맞게 검색을 맞춤화할 수도 있습니다.
장면을 건너뛰고 뒤로 작업
특정 장면이 앞으로 나아가기 어렵게 만드는 경우 건너뛰세요. 단편 소설을 순서대로 써야 한다는 규칙은 없습니다. 작성할수있는 다음 장면으로 이동한 다음, 작업이 끝나면 어려운 장면을 다시 방문하세요. 많은 경우 장면 이후에 무슨 일이 일어나는지 알고 나면 장면을 작성하는 것이 더 쉽습니다.
스프린트
우리는 이전에 스프린트 작성에 관해 이야기한 적이 있습니다. 이는 더 빠르게 글을 쓸 수 있는 좋은 방법입니다 . 작가의 막힌 벽돌 벽을 뚫고 나갈 때, 전력 질주를 하면 당신이 설정한 단어 수 목표에 도달하기 위해 어떤 단어든 쓰는 마음가짐을 갖게 될 수 있습니다. 아마도 이런 식으로 출판 가능한 산문을 만들 수는 없을 것입니다. 그러나 나중에 기반으로 삼을 수 있는 어려운 장면을 통해 창의적인 방법을 찾을 가능성이 높습니다.
단편 소설을 배포할 곳
당신이 대부분의 작가들과 같다면, 당신의 목표 중 하나는 당신의 이야기를 출판하는 것입니다.
이를 수행하는 방법에는 크게 두 가지가 있습니다: 전통적인 출판과 자가 출판입니다.
단편 소설 세계에서 전통적인 출판은 일반적으로 자신의 작품이 문학 잡지에 출판되는 것을 의미합니다. 현재 전 세계적으로 수천 개의 문학 잡지가 출판되고 있으며 각 잡지마다 편집 초점, 출판 일정, 투고 절차, 승인률 및 작가 지불이 고유하게 조합되어 있습니다.
일부 문학 잡지에서는 수신되는 거의 모든 기사를 수용합니다. 다른 사람들은 제출된 기사 중 한 자릿수 비율과 같이 극소수를 선택하여 게시합니다. Poets & Writers , Duotrope 및 Writer's Digest 와 같은 리소스를 통해 문학 잡지와 콘테스트를 찾을 수 있습니다 .
책 길이 정도의 단편 소설 컬렉션이 있는 경우 에이전트에게 작업을 그런 방식으로 게시하도록 요청할 수도 있습니다. 잘 알려진 단편 소설 모음집으로는 Tim O'Brien의The Things They Carried와 Lucia Berlin의A Manual for Cleaning Women이있습니다 .
작품을 출판하는 또 다른 방법은 자가 출판입니다. 자가 출판을 이용하면 잡지 편집자나 출판사로부터 작품 승인을 받을 필요가 없습니다. 비록 그러한 장애물은 존재하지 않지만 자가 출판은 복잡한 과정이 될 수 있습니다. 자가 출판 작가로서 귀하는 다음 요소를 포함한모든 것에대한 책임이 있습니다 .
- 당신의 이야기의 커버 아트
- 전문적인 편집
- 서식 지정
- 마케팅
자체 출판이 스토리에 적합한 경로인지 여부는 스토리의 목표에 따라 다릅니다. 당신의 작품이 널리 유포되는 잡지에 게재되어 수천 명(또는 그 이상!)의 사람들이 읽을 수 있도록 하고 싶다면 전통적인 출판 방식을 택하세요. 단순히 작업을 내보내는 것이 우선이거나 작성자로서 플랫폼 구축의 모든 부분을 완전히 제어하고 싶다면 자체 출판이 완벽한 선택이 될 수 있습니다.
인기 있는 자체 출판 플랫폼으로는 Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books 및 Barnes & Noble Press 가 있습니다 . 각각 고유한 출판 프로세스와 저자에 대한 로열티 비율이 있습니다.
자신의 단편 소설을 블로그에 직접 게시 할 수도 있습니다 . 블로그는 글쓰기를 위한 개인적이고 전문적인 매체입니다. 전달할 이야기가 있지만 이를 게시하는 과정을 거치거나 "전통적인" 자체 출판 경로를 가고 싶지 않은 경우 블로그를 만들 수 있습니다. 블로그에 글을 게시하고 거기에 작품을 게시하세요.
글쓰기 커뮤니티 찾기
많은 작가들에게 글쓰기 커뮤니티의 일원이 되는 것은 정기적인 글쓰기 연습을 계속하고 작가로서 성장하기 위해 노력하는 핵심 부분입니다. 글쓰기 커뮤니티는 온라인과 오프라인으로 존재하며, 일부는 단순히 작가들이 서로 소통할 수 있는 장소로 존재하고 다른 일부는 정기적인 비평 일정과 같은 더 많은 구조를 제공합니다. NYC Midnight 및 NaNoWriMo 와 같은 글쓰기 도전을 중심으로 구축된 글쓰기 커뮤니티도 있습니다 .
글쓰기 커뮤니티에 참여함으로써 이익을 얻을 수 있다고 생각한다면, 귀하가 찾고 있는 것에 맞는 커뮤니티를 찾거나 직접 시작해 보세요! 소셜 미디어와 Meetup.com과 같은 웹사이트를 통해 글쓰기 커뮤니티를 찾을 수 있습니다. 글쓰기 그룹을 찾을 수 있는 다른 장소로는 지역 도서관, 서점, 학생인 경우 대학교 등이 있습니다. 글쓰기 커뮤니티에 참여하면 다음 두 가지 방법으로 작품을 출판하는 데 도움이 될 수 있습니다.
- 다른 저자들에게 당신의 작업을 읽고 비평하도록 하여, 수정 시 더 강하게 만드는 데 도움이 되는 방향을 제시할 수 있습니다.
- 다른 작가들이 잠재적으로 함께 일할 수 있는 문학 잡지, 콘테스트 및 에이전트와 귀하를 연결해 줄 수 있습니다. 출판된 경우, 그들은 귀하의 질문에 답해 줄 수 있으며, 귀하가 작품을 출판하려고 할 때 해야 할 일(및 하지 말아야 할 일)에 대해 작가 간 조언을 제공할 수도 있습니다.
자신있게 이야기를 들려주세요
우리 모두는 우리 안에 이야기를 가지고 있습니다. 당신의 이야기를 쓰는 것은 당신을 작가로 만드는 것입니다. 가장 뛰어난 작가라도 글쓰기에서 문법 실수와 기타 문제를 파악하는 데 도움이 필요합니다. 이것이 Grammarly를 이상적인 글쓰기 보조자로 만드는 이유입니다. 당신의 마음과 생각에 있는 것을 적고, 편집할 때가 되면 Grammarly는 당신이 놓쳤을 수 있는 실수를 잡아내고, 명확하지 않은 표현에 플래그를 지정하고, 이야기를 전달하는 데 적합한 어조를 제안합니다.