5단계로 단편 소설을 쓰는 방법

단편 소설이 소설이라면 TV 에피소드는 영화다. 단편 소설은 줄거리, 인물 전개, 시점, 이야기 구조, 주제 등 소설과 동일한 요소를 모두 가지고 있지만 더 적은 수의 단어로 전달되는 내러티브 쓰기 의 한 형태입니다. 많은 작가들에게 단편 소설은 소설 을 쓰려고 시도하는 것보다 창의적인 글쓰기에 뛰어드는 덜 어려운 방법 입니다. 이것은 단편 소설을 쓰는 것이 쉽다는 것을 의미하지 않습니다. 다른 모든 글쓰기와 마찬가지로 고유한 어려움이 따릅니다.

단편 소설을 쓰는 방법이 궁금하시다면 저희가 도와드리겠습니다. 단편 소설 아이디어를 구상하는 것부터 플롯을 구체화하고 문학 잡지에 작품을 출판하는 것까지 모든 것에 대한 팁이 있습니다.

단편소설이란?

단편 소설은 일반적으로 1,000~10,000단어 사이에 속하는 짧고 독립적인 소설 작품입니다.

이러한 길이 제한 때문에 단편 소설은 어떤 면에서는 긴 작품보다 덜 복잡한 경향이 있습니다. 단편 소설에서 당신은 세계를 건설할 수 있지만 (긴) 소설에서 세계를 건설할 수 있는 정도는 아닙니다. 유사하게, 당신은 살을 뺀 캐릭터를 여러 개 가질 수 있지만, 긴 작업에서와 같이 모든 캐릭터에게 완전한 배경 스토리와 의미 있는 캐릭터를 제공할 수는 없습니다. 일반적으로 여러 개의 하위 플롯이 있는 길고 복잡한 플롯은 단편 소설보다 소설 길이의 작품에 더 적합합니다.

단편 소설의 주제가 더 긴 작품의 주제만큼 깊을 수 없다는 의미로 받아들이지 마십시오. 주제를 효과적으로 표현하기 위해 복잡한 마법 시스템과 3차원 캐릭터의 전체 캐스트가 있는 광범위한 세계가 필요하지 않습니다. 단편 소설은 소설보다 단어 수가 적고 설정이 간단하며 출연자가 적지만 독자에게 미치는 영향은 그만큼 적습니다. 강력한 단편 소설을 읽고 다른 작가들이 단 몇 천 단어로 실질적인 주제를 전달하는 방법을 보고 싶다면 다음 유명하고 영향력 있는 작품을 확인하십시오.

• Chimamanda Ngozi Adichie 의 목에 걸린 것
• 셜리 잭슨 의 "로또"
• Langston Hughes의 "고마워요 부인"
• 제임스 볼드윈 의 "Sonny's Blues"

단편 소설은 얼마나 길어야 할까요?

이전 섹션에서 말했듯이 단편 소설에는 일반적으로 1,000~10,000단어가 포함됩니다. 10,000단어보다 긴(그러나 40,000단어 미만) 이야기는 일반적으로 소설 로 간주됩니다 . 7,500~17,000단어 사이의 이야기를 언급하기 위해 소설 이라는 용어를 접할 수도 있습니다 . 약 50,000단어에 도달하면 새로운 영역에 있게 됩니다(그리고 NaNoWriMo에서 우승했습니다!)

1,000단어 미만의 스토리를 플래시 픽션 이라고 하고 500단어 이하의 스토리를 마이크로 픽션으로 간주 합니다.

하지만 이야기가 얼마나 짧을 수 있는지에는 제한이 없습니다. 헤밍웨이의 유명한 6단어 이야기를 생각해 보십시오.

"판매용: 한번도 신지 않은 아기 신발."

단 6개의 단어로 헤밍웨이는 전체 장면과 그 장면으로 이어진 배경을 떠올리게 합니다. 이것은 단편 소설의 극단적인 예이며 독자가 단어에서 의미를 외삽하는 것에 의존하지만 성공적으로 수행하기 때문에 단편 소설로 간주됩니다.

짧은 이야기에는 무엇이 있습니까?

모든 단편 소설에는 다음 다섯 가지 요소가 있습니다.

• 성격
• 구성
• 주제
• 갈등
• 환경

등장인물 은 이야기에서 행동 을 당신의 주인공 은 이야기의 주요 갈등의 결과로 어떤 종류의 변화(또는 결핍)를 겪는 캐릭터입니다. 당신의 적대자 는 주인공의 변화를 막으려는 캐릭터(또는 추상적인 것)입니다. 명확히 하자면, 적대자가 사람일 필요는 없습니다. 주인공의 환경, 사회 또는 심지어 자신의 측면일 수도 있습니다.

>>자세히 보기: 문학에서 직접 특성화란 무엇입니까?

플롯 은 이야기의 갈등을 설명하는 일련의 사건입니다. 단편 소설을 쓸 때는 일반적으로 가능한 한 끝 부분에 가깝게 줄거리를 시작하는 것이 가장 좋습니다. 다시 말해, 당신의 이야기가 지구를 방문한 외계인에 관한 것이라면 공포에 질려 그녀의 우주선으로 후퇴하는 것이라면 그녀가 지구에 접근하거나 착륙할 때 이야기를 시작하십시오. 대화, 회상 및 주인공의 행동과 같은 도구를 통해 나중에 배경 스토리를 구축할 수 있습니다. 단편 소설의 경우 장황한 설명을 위한 공간이 없으므로 독자를 바로 행동에 참여시키십시오.

단편 소설의 주제 는 핵심 메시지입니다. 이것이 작가가 독자들이 작품에서 벗어나길 바라는 지점이다.

갈등 은 이야기의 줄거리를 이끄는 행동입니다. 주인공이 극복해야 하는 장애물이나 도달하려는 목표입니다. 갈등은 외계인이 스스로 지구에 대한 임무를 수행할 수 있음을 증명하기 위해 출발하는 것처럼 내부적일 수도 있고, 지구가 가치 있는 행성임을 사회에 증명하기 위해 노력하는 주인공처럼 외부적일 수도 있습니다. 관계를 설정하는 것.

설정 은 이야기의 동작이 발생하는 시간과 장소입니다. 예를 들어, 외계인 이야기의 배경은 1955년의 네바다일 수 있습니다.

단편 소설을 쓰는 방법

당신의 상상력을 채굴

다른 모든 유형의 글쓰기와 마찬가지로 단편 소설 은 브레인스토밍 으로 시작합니다 . 사실, 단편 소설을 쓰는 과정 은 에세이와 프레젠테이션과 같은 다른 종류의 글쓰기에 사용 하는 것과 같은 작문 과정 입니다.

다음과 같이 자문해 보십시오. 내 단편 소설의 내용은 무엇입니까? 그것을 적어 두십시오. 캐릭터가 누구인지 또는 그들이 거주하게 될 배경에 대해 이미 명확한 아이디어가 있습니까? 아니면 전하고 싶은 주제로 시작해서 이제 그 주제를 표현하기 위한 스토리를 전개해야 합니까?

이미 가지고 있는 요소로 브레인스토밍 세션을 시작한 다음 거기에서 스토리 아이디어를 구체화하십시오. 설정, 등장인물, 그들이 직면한 갈등 및 염두에 두고 있는 주요 플롯 포인트를 기록하십시오. 나중에 세부정보를 입력할 수 있습니다. 지금 목표는 개요에 사용할 대략적인 데이터를 확보하는 것입니다.

이야기의 갈등을 정의할 때까지 개요로 넘어가지 마십시오. 갈등이 없으면 스토리도 없습니다. 위에 나열된 다섯 가지 요소는 모두 훌륭한 단편 소설을 작성하는 데 필요하지만 갈등은 플롯을 주도하고 등장인물을 형성하며 주제를 표현할 수 있게 해주는 요소입니다.

단편 소설을 쓰는 다음 단계는 이야기 를 요약하는 것입니다.

이야기를 요약할 때 브레인스토밍 세션의 메모를 완성된 이야기의 일관된 골격으로 구성합니다. 스토리 개요는 스토리의 프레임워크를 개발하고 각 장면이 이전 장면을 따라 줄거리를 진행하는 방식을 스케치하는 곳이기 때문에 사전 작성의 핵심 부분입니다. 이 단계에서는 반전이나 큰 폭로를 결정하고 스토리 순서에 맞게 조정합니다.

다음으로 쓸 시간입니다.

문법적 실수에 대해 걱정하지 마십시오. 나중에 수정할 것입니다.

내레이션이나 대화가 관련이 없거나 완전히 이해되지 않는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 그것도 나중에 고칠 것입니다. 지금 당신은 대략적인 초안을 작성 중입니다. 그 이야기를 상상에서 벗어나 자의식 없이 페이지에 올리십시오.

첫 번째 초안을 최대한 타이트하게 유지하세요. 결국 당신은 단편 소설을 쓰고 있으므로 경제적으로 말하십시오. 작성할 때 다음 팁을 염두에 두십시오 .

• 모든 것을 설명할 필요는 없습니다. 독자가 장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있도록 충분한 설명을 제공하십시오. 배경 이야기와 설명의 단락으로 속도를 늦추지 마십시오.
• 결말을 염두에 두십시오. 글을 쓸 때 각 문장이 궁극적으로 줄거리를 진행하는지 확인하십시오. 그렇지 않은 경우 자르거나 다시 작업 하여 줄거리를 진행합니다 .
• 사람들이 어떻게 말하는지 들어보십시오. 그런 다음 실제 대화처럼 들리는 대화를 작성하십시오. 이러한 대화가 반드시 문법적으로 정확하지는 않지만, 캐릭터가 사람들이 자연스럽게 말하는 방식으로 들릴 수 있도록 합니다.

1차 초안이 완성되면 잠시 쉬십시오. 돌아와서 당신이 쓴 것을 읽기 위해 하루 정도 기다려야 하는 사치가 있다면 그렇게 하십시오. 그렇게 하면 새로운 눈으로 글을 다시 읽을 수 있으므로 불일치를 쉽게 찾아내고 구멍을 그릴 수 있습니다.

그런 다음 편집할 시간입니다. 글을 다시 읽고 글을 더 설명적이고 간결하고 매력적으로 만들거나 단순히 논리적으로 만들 수 있는 곳이 있는지 확인하세요. 이 단계에서 독자의 피드백을 활용하는 것이 큰 도움이 될 수 있습니다. 작업을 공유하고 건설적인 비판을 받는 것이 편안하다면 친구 및 가족과(가능한 경우 다른 작가와) 대략적인 초안을 공유하고 그들의 피드백을 참고하여 수정하십시오.

과거 크리에이티브 블록 이동

그래서 당신은 작가의 블록을 가지고 있습니다.

작가의 차단은 쓰기 과정의 어느 시점에서든 공격할 수 있습니다. 단편 소설에 대한 좋은 아이디어가 있을 수 있지만, 그 아이디어를 내러티브로 변환하는 방법을 브레인스토밍하려고 시도하면서 고군분투하는 자신을 발견할 수 있습니다. 또는 브레인스토밍을 하고 일관된 개요를 만드는 데 문제가 없을 수도 있지만 선형 장면을 작성하고 줄거리를 발전시키는 사실적인 대화를 만들려고 하면 벽에 부딪히는 것 같은 느낌이 들 수도 있습니다. 또는 무엇 을 써야 할지 모르겠다는 생각에 사로잡혀 있지는 않지만 가장 효과적인 방법을 결정하는 데 어려움 을 겪을 수도 있습니다.

모든 작가에게 일어나는 일입니다.

작가의 블록은 보편적인 조건이기 때문에 작가의 블록을 물리치고 효과적이고 매력적인 장면을 작성하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 유용한 팁을 모았습니다.

쓰기 프롬프트를 제공하십시오

시작하는 것이 어렵다면 쓰기 프롬프트 를 사용하는 것이 좋습니다. 글쓰기 프롬프트는 단편 소설에 불을 붙이는 것과 같습니다. 그들은 일반적으로 한두 문장으로 짧고 작가가 본격적인 이야기에 살을 붙인 시나리오를 설명합니다. 웹 검색을 통해 "글쓰기 프롬프트"를 검색하면 엄청난 양을 찾을 수 있습니다. "공포 쓰기 프롬프트" 또는 "로맨틱 코미디 쓰기 프롬프트"와 같은 특정 장르에 맞게 검색을 조정할 수도 있습니다.

장면을 건너뛰고 뒤로 작업

특정 장면이 앞으로 나아가기 어렵게 만드는 경우 건너뜁니다. 단편 소설을 순서대로 써야 한다는 규칙은 없습니다. 쓸 수 있는 다음 장면으로 이동한 다음 완료되면 어려운 장면을 다시 방문하세요. 많은 경우 장면 이후에 어떤 일이 발생하는지 알고 나면 장면을 작성하는 것이 더 쉽습니다.

스프린트

우리는 전에 스프린트 작성에 대해 이야기했습니다. 그것들은 스스로 글을 더 빨리 쓸 수 있는 좋은 방법 입니다. 작가의 벽이라는 벽돌 벽을 허물고 싶을 때, 전력 질주는 당신이 설정한 단어 수 목표에 도달하기 위해 단어, 어떤 단어라도 쓰는 사고방식을 갖게 할 수 있습니다. 이런 식으로 출판 가능한 산문을 만들지는 않겠지만 나중에 만들 수 있는 어려운 장면을 통해 창의적인 방법을 찾을 수 있을 것입니다.

단편 소설을 배포하는 곳

당신이 대부분의 작가와 같다면 당신의 목표 중 하나는 당신의 이야기를 출판하는 것입니다.

이를 수행하는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 전통적인 출판과 자체 출판입니다.

단편 소설 세계에서 전통적인 출판은 일반적으로 문학 잡지에 당신의 작품을 출판하는 것을 의미합니다. 현재 전 세계적으로 수천 개의 문학 잡지가 발행되고 있으며, 각 잡지는 편집 초점, 발행 일정, 제출 절차, 합격률 및 작가에 대한 지불 방식이 독특하게 결합되어 있습니다.

일부 문학 잡지는 받는 거의 모든 이야기를 받아들입니다. 다른 사람들은 게시할 기사의 한 자리 비율과 같이 극히 일부만 선택합니다. Poets & Writers , Duotrope , Writer's Digest 와 같은 리소스를 통해 문학 잡지와 콘테스트를 찾을 수 있습니다 .

대략 책 길이의 단편 소설 모음이 있는 경우 에이전트에 쿼리하여 작업을 그런 방식으로 게시할 수도 있습니다. 몇 가지 잘 알려진 단편 모음집에는 Tim O'Brien 의 그들이 운반한 것들 과 Lucia Berlin 의 청소 여성을 위한 매뉴얼이 있습니다.

작품을 출판하는 또 다른 방법은 자체 출판입니다. 자체 출판을 사용하면 잡지 편집자나 출판사의 승인을 받을 필요가 없습니다. 이러한 장애물은 없지만 자체 출판은 복잡한 과정이 될 수 있습니다. 자체 출판 작가는 다음 요소 를 포함하여 모든 것에 대한 책임 이 있습니다.

• 당신의 이야기의 표지 그림
• 전문적인 편집
• 서식
• 마케팅

자체 출판이 스토리의 올바른 경로인지 여부는 스토리의 목표에 따라 다릅니다. 수천 명(또는 그 이상!)이 읽을 수 있도록 널리 배포되는 잡지에 자신의 작업을 소개하고 싶다면 전통적인 출판 방식을 택하는 것이 좋습니다. 귀하의 우선 순위가 단순히 작업을 내보내는 것이거나 작성자로서 플랫폼 구축의 모든 부분을 완전히 제어하려는 경우 자체 출판이 완벽한 선택이 될 수 있습니다.

인기 있는 자체 출판 플랫폼에는 Kindle Direct Publishing , CreateSpace , Apple Books 및 Barnes & Noble Press 가 있습니다. 각각 고유한 출판 프로세스와 저자에 대한 로열티 비율이 있습니다.

블로그에 단편 소설을 자체 게시 할 수도 있습니다 . 블로그는 글을 쓰기 위한 개인(및 전문) 창구이며, 이야기할 이야기가 있고 게시 프로세스를 거치거나 "전통적인" 자체 게시 방식을 사용하고 싶지 않다면 블로그를 만들 수 있습니다. 블로그에 작업을 게시하고 거기에 게시하십시오.

글쓰기 커뮤니티 찾기

많은 작가들에게 글쓰기 커뮤니티의 일원이 되는 것은 정기적인 글쓰기 연습을 유지하고 작가로 성장하기 위해 노력하는 핵심 부분입니다. 글쓰기 커뮤니티는 온라인과 오프라인으로 존재하며, 일부는 단순히 작가들이 서로 연결하는 장소로 존재하고 다른 일부는 일반 비평 일정과 같이 더 많은 구조를 제공합니다. NYC Midnight 및 NaNoWriMo 와 같은 쓰기 문제를 중심으로 구축된 쓰기 커뮤니티도 있습니다 .

글쓰기 커뮤니티의 일원이 되는 것이 도움이 될 것이라고 생각한다면, 당신이 찾고 있는 것에 맞는 커뮤니티를 찾거나 직접 시작하십시오! 소셜 미디어와 metup.com과 같은 웹사이트를 통해 글쓰기 커뮤니티를 찾을 수 있습니다. 작문 그룹을 찾을 수 있는 다른 장소는 지역 도서관과 서점, 그리고 학생이라면 대학입니다. 글쓰기 커뮤니티의 일원이 되는 것은 다음 두 가지 방법으로 작품을 출판하는 데 도움이 될 수 있습니다.

• 당신은 다른 저자들이 당신의 작업을 읽고 비평하게 할 수 있으며, 당신이 수정할 때 그것을 더 강하게 만드는 데 도움이 될 방향을 제시할 수 있습니다.
• 다른 작가들은 잠재적으로 함께 작업할 문학 잡지, 콘테스트 및 에이전트와 연결해 줄 수 있습니다. 그들이 출판된 경우, 그들은 또한 당신의 질문에 답하고 당신이 당신의 작품을 출판하려고 할 때 무엇을 해야 하는지(그리고 무엇을 하지 말아야 하는지) 작가 간 조언을 줄 수 있습니다.

자신있게 당신의 이야기를 들려주세요

우리 모두는 우리 안에 이야기를 가지고 있습니다. 당신의 이야기를 쓰는 것은 당신을 작가로 만드는 것입니다. 가장 뛰어난 작가라도 글쓰기에서 문법 실수와 기타 문제를 파악하는 데 도움이 필요합니다. 이것이 Grammarly를 이상적인 작문 도우미로 만드는 이유입니다. 마음과 생각에 있는 것을 쓰고 편집할 때 Grammarly는 놓쳤을 수 있는 실수를 포착하고 명확하지 않은 문구에 플래그를 지정하고 이야기를 전달하는 데 적합한 어조를 제안합니다.