이야기를 쓰는 방법 101: 캐릭터

이것은 이야기를 작성하는 방법 101 시리즈를 계속합니다. 충돌에 대한 이전 게시물을 참조하십시오.

당신은 이야기를 쓸 것입니다. 네, 오늘은 누군가에 대한 픽션 이야기를 쓰려고 하는 날입니다. 당신의 캐릭터와 스토리를 통한 성장은 픽션의 핵심입니다.

핀

캐릭터를 실제처럼 만들면 독자가 상황에서 캐릭터를 식별하고 공감할 수 있기 때문에 독자가 자신에게 무슨 일이 일어나는지 관심을 가질 것입니다.

이제 캐릭터를 작업해 보겠습니다. 이 게시물에서 우리는 모든 이야기의 가장 중요한 요소 중 하나인 캐릭터에 초점을 맞춰 이야기를 작성하는 방법을 살펴볼 것입니다.

그들은 누구인가? 그리고 그들은 인생에서 무엇을 원합니까? 고양이를 머리 위에 앉히고 싶습니까?

프로 및 안티 캐릭터

지난 게시물인 How To Write Story 101: Conflict에서 이야기한 내용을 검토해 보겠습니다.

주인공이나 주인공은 무언가를 원합니다. 주인공은 무언가를 위해 고군분투하는 사람이고, 상대는 무언가 에 맞서 싸우는 사람입니다.

힌트 : 접두사의 의미를 기억할 수 있다면 두 단어의 의미를 기억하는 데 도움이 될 것입니다. Pro는 찬성을 의미합니다. 안티는 반대를 의미합니다.

가장 설득력 있는 캐릭터는…

1. 그럴듯하다

가장 설득력 있는 캐릭터는 우리가 사람들에게서 관찰한 행동을 나타내는 캐릭터입니다. 해리 삼촌이 스트레스를 받을 때마다 이마를 문지르면 가상 인물의 행동을 알아볼 수 있습니다. 누군가가 이마를 문지르면서 불안을 나타내는 것은 그럴듯합니다.

스트레스를 받을 때 사람의 눈이 말 그대로 머리에서 빠지는 것은 그럴듯하지 않습니다. (당신이 이상한 눈알을 가진 다른 세계를 만들지 않는 한.)

2. 일관성

129~133쪽을 틈타 대부분 의 이야기가 아니라 이야기 전체 가 이기적인 캐릭터다. 캐릭터의 성장을 통해 이기적이지 않은 인물로 진화하지 않는 한.

즉, 캐릭터가 일관성이 없다는 강력한 이유를 제공하지 않는 한 캐릭터는 일관성이 있어야 합니다. 독자를 혼란스럽게 만들고 싶지 않습니다.

3. 동기 부여

당신의 캐릭터는 왜 그녀가 하는 일을 합니까? 그녀는 왜 그녀가 원하는 것을 원하는가?

4. 완료

캐릭터가 어떻게 생겼는지, 학교는 어디인지, 세계관은 무엇인지 알 수 있습니다. 그것들을 3차원으로 생각하십시오. 그들의 이름은 그들의 배경에 대해 많은 것을 설명할 수 있습니다(예: James Rollins Third 또는 Billy Bob Hopper).

캐릭터의 기능은 무엇입니까?

다음은 스토리 내에서 캐릭터가 어떻게 작동하는지 파악하는 데 도움이 되는 세 가지 질문입니다.

1. 캐릭터는 어떻게 되나요? 왜요?
2. 갈등이 성격을 변화시키는가?
3. 성격 특성, 동기 부여 캐릭터의 문제는 무엇입니까?

캐릭터 소개 방법

이야기 초반에 뒷이야기를 피하세요. 대신, 이야기 전체에 걸쳐 캐릭터의 역사에 대한 단서를 통합하고 세부 사항을 천천히 소개하십시오.

배경 스토리로 이야기를 시작하는 것은 지루할 수 있으며 독자는 나머지 부분이 얼마나 멋진지 알기 전에 떠날 수 있습니다.

다음은 배경 스토리가 많은 이야기의 예입니다.

제임스는 작은 판지 상자에서 어머니와 함께 살았습니다. 그는 갈색 머리와 큰 귀를 가졌습니다. 그가 여섯 살 때 그는 미친 접착제로 귀를 다시 붙였습니다. 그는 돌을 모으고 벌레를 먹는 것을 좋아했습니다.

또는 다음과 같이 말할 수 있습니다.

제임스는 흉터를 숨기기 위해 머리카락을 귀 뒤쪽으로 빗었다. 그는 그의 돌 수집품이 떨어져서 그의 길을 막았기 때문에 그의 방 문을 여는 데 어려움을 겪었습니다.

그리고 나중에 당신의 이야기에서 당신은 그의 어머니의 깨진 찻잔을 고치기 위해 미친 풀을 사용하여 그에 대해 쓸 수 있고 그의 귀에 대한 회상이 있습니다.

보여주고 말하지마; 암시하다, 진술하지 말라

우리에게 말하는 것보다 캐릭터가 긴장하는 모습을 보여주세요. 독자가 당신의 성격을 발견하게하십시오. "그녀는 긴장하고 있다." 긴장한 사람은 어떻게 행동한다고 ​​생각합니까?

암시는 독자가 소개하는 사람에 대해 스스로 결정할 수 있는 기회를 제공합니다.

"메리는 긴장했어요."라고 말할 수 있습니다. 또는 “Mary는 뒤에 앉은 사람이 멈추라고 할 때까지 버스 좌석 등받이에 머리를 가볍게 두드렸다.”라고 말할 수 있습니다.

제발, 제발, 제발 "그녀는 뚱뚱했어요"라고 말하지 마세요. 지방은 어떻게 생겼나요? 뚱뚱한 모습을 보여주세요.

“그녀의 스웨터 앞면에 있는 단추가 천을 서로 붙이지 않게 하려고 애썼습니다. 그녀는 두 개의 의자를 함께 밀고 앉았고 그녀는 배에 접시의 균형을 잡았습니다.”

네 가지 유형의 가상 인물

1. 전형적인. 문자는 연령, 직업 또는 조상별로 그룹을 나타냅니다. 전형적인 교사나 전형적인 변호사 같은. 선생님은 책상 위에 사과를 가지고 있고 변호사는 골프를 치고 금색 앞니를 가지고 있습니다. 아니, 잠깐, 전형적인 랩 가수다.

2. 독특하다. 캐릭터는 특정 그룹을 대표하기보다는 고유합니다. 아마도 선생님은 책상 위에 파인애플을 놓고, 변호사는 골프 대신 뱀과 사다리를 치는 것을 좋아할 것입니다. 그리고 아마도 랩 가수는 헬로 키티 앞니를 가지고 있습니다.

3. 유니버설. 특정 특성, 가치 및 본능을 공유하십시오.

4. 우화적. 주인공 또는 주인공은 사람이 아니라 추상적인 인간 특성의 상징입니다. 아마도 주인공은 나무일 것입니다.

비효율적인 특성화의 4가지 원인

1. 캐릭터가 팬케이크처럼 납작하다

캐릭터를 성장시키기에 충분한 개인 정보가 없습니다. 우리는 그가 날달걀을 먹는 것을 좋아한다는 것을 알 수 있지만 그가 인생에서 무엇을 원하는지 알고 있습니까? 그의 욕망은 무엇입니까? 슬픔, 분노, 고통을 보여주세요. 내가 그의 고통을 느끼게 하고, 나는 당신이 창조한 사람에게 무슨 일이 일어나는지 걱정하기 때문에 끝까지 충실하게 당신의 이야기를 따를 것입니다.

2. 말하지 않고 보여주지 않으면 당신의 성격에서 멀어집니다.

당신의 캐릭터가 우는 것을 볼 때, 나는 참가자입니다. 당신이 "그녀는 슬펐다"고 말할 때, 그것은 마치 작가인 당신 이 방에서 당신의 캐릭터가 우는 것을 보고 당신이 보고 있는 것을 나에게 말하는 것과 같습니다. 캐릭터의 눈물과 얼굴 색깔을 묘사할 때, 그녀의 흐느끼는 소리, 창밖의 비 냄새를 묘사할 때. 나는 거기에 있다. 나는 바로 당신의 캐릭터와 함께 방에 있습니다.

나랑 방에 들어가지 마. 그녀의 고통을 느낄 수 있도록 보여주세요.

3. 작가는 우리가 어떻게 느껴야 하는지를 사설합니다.

“당신은 그녀를 슬퍼해야 합니다. 그녀의 개가 방금 죽었고 그녀는 파티 용품점의 욕실에 휴대전화를 두고 왔습니다.”

내가 당신의 성격에 대해 어떻게 생각하는지 결정하게 해주세요. 무엇을 생각하거나 느끼는지 말하지 마십시오.

4. 덮어쓰기

작가가 덮어씌우면 이야기가 허무하게 느껴진다. "그녀는 숨을 헐떡이며 '나에게 베이컨을 다 주세요. 그렇지 않으면 소리를 지르겠습니다.'라고 말했습니다."

당신의 대화가 그럴듯하지 않다고 느껴지면 독자는 당신의 이야기를 믿지 않을 수 있습니다.

최고의 캐릭터는 믿을 만하다

진정한 감정적 효과를 만들기 위해 독자는 상황에서 등장인물을 이해하고, 식별하고, 동정해야 합니다.

당신의 캐릭터를 현실로 만들고 독자들은 그들에게 무슨 일이 일어나는지 관심을 가질 것입니다.

실제 캐릭터는 주변 세계의 냄새를 맡고, 듣고, 만지고, 보고, 감지합니다. 고양이를 머리에 얹은 여자를 돌봐주세요.

이제 보여주세요.

캐릭터를 쓸 때 조언이 있다면? 의견 섹션에서 알려주십시오!