스릴러 소설 쓰는 법

스릴러 소설을 쓰는 방법이 궁금하신가요? 이름이 거의 모든 것을 말해줍니다. 스릴러의 가장 큰 특징은 스릴입니다. 독자의 목을 잡고 앞으로 나아가게 하고 이야기가 끝날 때까지 놓아주지 않습니다. 그리고 때때로, 그때도 아닙니다.

핀

스릴러는 단순히 롤러코스터를 타는 것이 아니라 최고의 특권을 가진 테마파크에서 하루 종일 즐기는 것과 같습니다. 거친 라이딩을 마치고 콘도그를 먹고 화장실에서 휴식을 취하기에 충분한 휴식 시간을 가지십시오. 스릴러에 필요한 요소는 갈등, 긴장, 서스펜스이며 모두 훌륭하고 꼬인 패키지에 묶여 있습니다.

그렇다면 작가는 어떻게 상품을 전달할까요?

다른 장르와 마찬가지로 독자의 기대에 부응합니다. 독자가 스릴러를 개봉할 때 그녀는 특정 유형의 경험을 갈망하며 작가가 그러한 경험을 만드는 가장 좋은 방법은 그녀가 기대하는 것을 제공하는 것입니다. 까다롭죠?

스릴러를 쓰기 전에 독자의 기대치를 이해해야 하며 Shawn Coyne만큼 스릴러의 관습과 의무적인 장면을 가진 사람은 없습니다. Shawn은 자신의 책 The Story Grid 에서 알아야 할 사항을 제시하므로 시작하기 전에 책을 읽는 것이 좋습니다.

나는 내 스릴러인 Nocturne In Ashes 를 쓰기 시작했을 때 Story Grid 를 발견했고, 전체 프로세스를 더 쉽게 만들고 최종 제품을 견고하게 만드는 게임 체인저였습니다.

스릴러 소설을 쓰는 방법: 7가지 중요한 요소

Shawn이 자세한 내용을 알려줄 것이지만 스릴러를 작성할 때 고려해야 하고 포함해야 하는 7가지 중요한 요소 목록을 작성했습니다. 여기 있습니다:

1. 파괴적인 범죄

스릴러에는 범죄가 포함되며, 소설의 대부분은 일반적으로 범죄가 일어나지 않도록 머리를 치켜올리고 손톱을 물어뜯는 시도로 구성됩니다.

행동이 범죄로 시작된다면 그 초기 범죄는 앞으로 일어날 일의 표본일 뿐입니다. 책의 시작 부분에 범죄가 없다면 범죄의 확실한 위협이 있어야 합니다. 이야기는 치명적인 범죄가 발생하지 않도록 방지하기 위한 영웅의 노력에 중점을 둡니다.

2. 생명, 자유, 정의

이것은 스릴러에서 위태로운 가치입니다. 독자는 영웅과 동일시합니다. 그들은 생명이나 자유를 거의 잃을 뻔한 위기에 처한 경험을 그와 공유하고 싶어하며, 입을 딱 벌리자마자 벌어진 턱에서 물러나려고 합니다. 그들은 악당을 쓰러뜨리고 그가 그에게 오는 것을 보고 싶어합니다.

생명, 자유, 정의보다 못한 모든 것을 걸고 나면 독자는 실망하며 떠날 것입니다.

3. 지분 공개

생명, 자유, 정의가 위험에 처한 무형의 자산입니다. 또한 상당히 구체적인 것, 즉 악당이 행성을 장악할 수 있도록 하는 생물무기의 공식, 히틀러를 현대 세계로 데려오도록 프로그래밍된 타임머신 등 스토리가 요구하는 것이 무엇이든 있어야 합니다. 누군가가 MacGuffin을 언급하는 것을 들어본 적이 있다면 이것이 의미하는 바입니다.

악당의 목표와 그의 성공의 끔찍한 결과를 분명히 해야 독자가 점수를 유지하고 내기를 하여 이야기에 적극적으로 참여할 수 있습니다.

4. 힘의 균형

영웅과 악당 모두 강력하고, 훌륭하고, 강력하거나, 어떤 식으로든 경외심을 불러일으킬 수 있어야 합니다. 그러나 또한 복잡하고 실제적이며 다차원적입니다. 잘 어울리는 것처럼 보일 수 있지만 힘의 균형은 악당에게 크게 유리하게 기울어져야 합니다.

영웅에게는 그를 저지하는 명백한 결함이 있습니다. 악당도 허점이 있지만, 그의 허점이 클라이막스 장면까지 장점으로 비춰질 수도 있다. 그의 결점이 그의 궁극적인 죽음에 영향을 미치도록 스윙할 수 있다면, 당신은 스토리 불스아이에 도달한 것입니다.

그리고 당신의 책이 이 두 가지가 친밀한 갈등으로 시작되는 것으로 시작하지 않는다면, 결국에는 개인적인 것이 되도록 정리해야 합니다.

5. 단서와 청어

여기에 미스터리 관습의 영역과 겹치는 부분이 있습니다. 캐릭터는 일련의 시도/실패 주기를 거쳐 단서와 잘못된 리드의 흔적을 따라야 합니다.

상황은 사이클이 거듭될수록 점점 더 절망적이고 위험해지며, 결국 한 쪽은 결정적인 승리를 거두고 다른 쪽은 패배하게 됩니다.

6. 절정의 장면

당신의 주인공이 정상에 오르는 것이 불가능해 보이는 악당의 자비 장면에서 궁극의 절정의 영웅이 있어야 합니다. 어떤 역경에도 불구하고, 당신의 영웅은 어떻게든 악당을 능가하거나 압도해야 하며, 이상적으로는 악당 자신의 결점을 악당에 대해 이용해야 합니다.

이것은 독자 롤러코스터에서 가장 높은 상승 및 하락입니다. 가장 타이트한 루프와 가장 큰 G-포스 곡선을 배치하는 곳입니다. 이것은 중요한 장면이며 이전에 해보지 않은 것으로 혁신하기가 어렵습니다. 따라서 이 바구니에 쓰기 달걀을 많이 넣으십시오.

시간과 노력의 가치가 있습니다.

7. 거짓 결말

공포 영화에서 괴물이 마침내 패배하고 영웅이 죽은 생물의 뒤틀린 끔찍한 광경에서 돌아서서 부채질을 하고 숨을 고르고 관객에게 뒤에 일어나는 괴물의 좋은 전망을 제공하는 그 순간을 알고 있습니다. 그녀의? 같은 생각이 스릴러 장르의 관습입니다. 당신은 독자가 그것이 끝났다고 생각하게 만들지만 뚱뚱한 여성은 아직 그것을 끝내지 못했습니다.

작가로서 당신은 소매에 에이스를 하나 더 잡아야합니다. 당신은 Thomas Harris가 FBI를 보내 Buffalo Bill의 문을 부수기 위해 FBI를 보냈을 때처럼 독자의 주의를 잘못 인도함으로써 Clarice가 악당을 만나려고 했던 곳에서 수 마일 떨어진 곳에서 육체로 할 수 있습니다.

또는 다른 독창적인 방법을 찾으십시오. 그러나 이 규칙을 간과하지 마십시오.

두 가지 기본 장면

반드시 잡아야 하는 두 장면은 위에서 언급한 절정의 장면과 소설의 시작 장면입니다. 이것들은 매우 중요하므로 다른 것을 쓰기 전에 클라이맥스를 작성하는 것이 좋습니다. 그래야 작성하는 모든 것을 그 장면으로 향하게 하고 형성할 수 있습니다.

당신이 당신의 이야기에 확실한 클라이맥스를 쓸 때, 그것은 가이드가 되어 당신이 작가로서 해결해야 할 많은 질문에 답합니다. 악당과 영웅 모두의 캐릭터 결함을 밝힐 수 있습니다. 책의 기본 주제를 제안하고 이야기에 더 깊은 의미를 부여하는 데 도움이 될 수 있습니다. 소설의 앞부분에서 설정해야 할 사항을 아는 데 도움이 될 수 있습니다.

다음으로, 오프닝을 쓰되 여기에서 끊지 마십시오. 이 장면은 매우 중요하며 그 무게 때문에 문을 나서자마자 불구가 될 수 있습니다. 그런 일이 일어나지 않도록하십시오. 장면을 작성하고 계속 진행하십시오.

나중에 이야기의 톤과 방향을 더 잘 다룰 수 있게 되면 레이저 초점으로 돌아와 이 장면을 완벽하게 만들 수 있습니다.

오프닝의 성분

기억해야 할 세 가지는 설정 에서 문제 가 있는 캐릭터 로 시작하는 것입니다. 그리고 독자가 다음에 일어날 일에 관심을 갖도록 하십시오. 몇 가지 예를 위해 책장에서 몇 권의 책을 꺼냈습니다.

지금은 자정입니다. 집이 어둡습니다. 어떻게 될지 모르겠습니다. 아이들은 모두 심하게 아파서 토하고 있습니다. 나는 내 아들과 딸이 별도의 욕실에서 하수구하는 소리를들을 수 있습니다. 나는 몇 분 전에 무슨 일이 일어나고 있는지 확인하기 위해 들어갔습니다. 나는 아기가 걱정되지만 그녀도 아프게 해야 했다. 그녀의 유일한 희망이었습니다.

마이클 크라이튼의 프레이

라일리는 탈의실 바닥에 알몸으로 서 있었다. 그녀는 무대에서 자신을 가리기 위해 입는 가운의 부드러운 검은 실크를 손가락으로 짚었고, 자신의 본질이 어떤 길이의 비단으로도 가릴 수 없다는 사실을 알고 있었습니다. 그것은 그녀가 공연 전에 항상 느꼈던 것이었고, 그 지식은 그녀를 들뜨게 하고 두렵게 했다.

조슬린 체이스의 재 속의 녹턴

나는 깊은 잠에 빠졌습니다. 집 배에 혼자, 0.5에이커의 침대에서 혼자, 추격과 공포, 그리고 괴물 같은 포식자의 땀에 젖은 꿈 속에서 혼자였습니다. 철창에서 총성이 울렸다. 또 다른. 나는 누군가가 Busted Flush에 올라타면 내 침대 옆에서 울리는 작은 종소리를 듣고 잠에서 깨었습니다. 거의 새벽 4시였다.

존 D. 맥도날드 의 드레드풀 레몬 스카이

내 책을 거기에 어떻게 밀어 넣었는지 보았습니까? 이봐, 내가 Crichton과 MacDonald 같은 사람들과 나란히 앉지 않으면 누가 할 것입니까?

다시 말하지만, 캐릭터의 의견과 감정을 통해 필터링된 구체적이고 감각적인 세부 정보로 독자를 캐릭터 POV에 깊이 있게 만드는 것이 중요합니다. 독자를 파악하고 그녀에게 관심을 가져야 할 이유를 제공했다면, 행동을 강화하고 그녀의 세계를 산산조각 내십시오.

마지막 몇 마디

위의 팁에서 가장 필수적인 요소를 알려 드렸습니다. 다음은 스릴러를 작성할 때 염두에 두어야 할 몇 가지 사항입니다.

• 작가로서 당신은 이 세상의 신이며 시간에 얽매이지 않는다는 것을 기억하십시오. 마음대로 움직이고, 원하는 순서대로 쓰고, 명령에 따라 조각을 춤추게 하십시오.
• 긴장감을 높이고 스토리를 탄탄하게 유지하는 똑딱이 시계의 힘을 잊지 마세요.
• 영화처럼 생각하십시오. 예산이 무제한인 영화처럼 글을 쓰면서 이야기를 상상해보세요. 당신의 마음에 그것을 크고 흥미진진하게 만들고 그 흥분을 페이지로 번역하십시오.
• 프롤로그로 시작하는 경우 짧고 매력적으로 유지하십시오. 정보 덤프가 아닌 티저입니다. 독자는 빨리 유대감을 형성하고 싶어하고 주인공을 오랫동안 숨기면 좋아하지 않기 때문에 가능한 한 빨리 주인공으로 전환하십시오.
• 모든 페이지에 긴장감을 부여하고 모든 장면이 돌아가도록 하십시오. 즉, 등장인물이 이야기의 역동성 또는 방향을 변경하는 무언가를 하거나 새로운 정보를 드러내도록 하십시오.

분명히, 좋은 스릴러를 작성하는 방법에 대해 알아야 할 모든 것을 하나의 짧은 기사에 담을 수는 없습니다. 다음은 확인해야 할 몇 가지 유용한 리소스입니다.

The Story Grid , 책 및 팟캐스트, Shawn Coyne, Tim Grahl이 팟캐스트에 참여

편집자 그룹이 주최하는 Editor Roundtable 팟캐스트는 인기 있는 책과 영화를 Story Grid 요소로 분석합니다.

빌어먹을 좋은 스릴러를 쓰는 방법, James N. Frey

독자를 만족시키는 것이 목표이며 독자의 기대에 부응하는 것이 목표에 도달하는 방법입니다. 독자들이 갈망하는 것을 제공하여 독자들을 존중하기 위해 열심히 노력하십시오. 그러면 그들은 더 많은 것을 위해 돌아와서 귀하에게 보상할 것입니다.

당신은 노련한 스릴러 독자입니까? 당신은 스릴러를 열 때 무엇을 갈망합니까? 스릴러 소설을 쓰는 방법에 대한 다른 팁이 있습니까? 의견에 알려주십시오.