좋은 소설을 쓰는 방법: 4가지 기본 기술 및 구축 방법

소설을 쓰고 싶지만 좋은 소설을 쓰는 방법을 모르십니까?

핀

좋은 소설을 쓰기 위해서는 시간과 연습이 필요합니다. 방법이 없습니다.

그러나 향상에 집중해야 하는 구체적 이고 가치 있는 작문 기술을 찾고 있다면 이 게시물이 적합합니다.

여기에서 당신을 더 나은 소설 작가로 만들어줄 4가지 기본 작문 기술과 작문 기술을 향상시키는 실용적인 팁을 배우십시오.

옛날 옛적에 나는 내 책에 무엇이 문제인지 몰랐습니다

너무 빨리 움직이는 것에 대한 개인적인 경험이 있습니다.

몇 년 전(거의 10년이 지난 지금, 나의 시간은 얼마나 빨리 가는지), 첫 소설 쓰기를 마쳤습니다. 나는 막연한 전제를 가지고 있었고, 아무 계획도 없었고, 그냥 뛰어들어 썼습니다. 나는 3년 동안 한 번에 몇 페이지씩 150,000단어의 소설을 읽었습니다. 완성되면 전문적인 편집과 자체 출판이라는 힘든 과정을 거쳐 세상에 내보냈습니다.

그것은 11권을 친구와 가족에게 팔았습니다.

나는 그것을 홍보하기 위해 많은 일을하지 않았고 그것은 인터넷의 모호함에 돌처럼 가라 앉았습니다. 그 당시에는 책을 제대로 마케팅하는 방법을 몰랐는데, 이 책을 홍보하지 않은 또 다른 깊은 이유가 있었습니다.

좋지 않았다.

첫 시도라 끔찍하진 않았던 것 같아요. 하지만 그때도 책을 낸 보람을 느끼면서도 마음 한구석에는 끝없는 의심이 있었습니다. 그리고 하루가 끝날 무렵, 나는 내가 좋지 않다고 생각하는 책에 대한 지원을 요청할 수 없었습니다. 나 자신도 믿지 않는 책을 어떻게 다른 사람들에게 믿게 할 수 있겠습니까?

그때는 왜 내 책이 좋지 않은지 이해가 되지 않았다.

책의 질이 떨어지는 것을 인식하는 것과 그것을 고치는 것은 별개의 일이었습니다. 개선 방법을 찾아내거나 정확히 무엇이 잘못되었는지 식별하려고 했을 때 나는 공백이 되었습니다. 그래서 그 책은 아무데도 가지 않았습니다.

그러나 이제 10년이 지나고 현명해져서 무엇이 잘못되었는지 압니다.

좋지 않은 책의 4가지 문제

내 책은 네 가지 주요 문제에 시달렸다.

1. 끔찍한 구조

책은 계획의 부족으로 인해 끔찍한 구조를 가지고있었습니다. 그것은 어떤 곳에서는 끌렸고 다른 곳에서는 너무 빨리 덮었습니다.

나는 빈 페이지를 채우는 데 너무 몰두해서 구조에 대해 생각해 본 적이 없었습니다. 이것은 큰 문제였습니다.

2. 캐릭터가 너무 많아 개발이 부족하다

책에 등장인물이 너무 많고 전개가 부족했다.

내가 만든 몇몇 캐릭터가 정말 자랑스러웠지만, 스토리 진행에 적절한 목적을 달성하지 못한 캐릭터도 있었습니다.

줄거리를 수정하기 보다는 그냥 다른 캐릭터를 집어넣는 방식으로 어려운 부분을 다루었습니다.

3. 너무 많은 설명

나는 설명을 잘한다. 글쓰기의 다른 측면에 비해 설명은 상대적으로 경험이 많은 것입니다. 그러나 나는 이 책에서 그것을 남용했다.

1분 단위로 자세하게 설명했습니다. 불필요한 세부 사항과 짧은 순간에만 사용되는 장면을 설정하는 데 너무 많은 시간을 소비했습니다.

그래서 내 설명은 잘 써도 잘 쓰이지 않았고, 이야기를 풍성하게 하기보다는 오히려 빼먹었다.

4. 불필요한 대화

내 캐릭터는 많은 이야기를 했다. 수정 - 내 캐릭터는 많은 말을하지 않고 많은 말을했습니다. 아무것도 이루지 못하거나 아무 성과도 없는 대화가 있었습니다.

이름이 무엇인지 아십니까? "지루함"이라고 합니다.

지루하게 말하는 캐릭터들이 있는 책은 지루한 책이다. 진심으로, 아무도 그날 아침에 무엇을 먹었는지, 출근길에 라디오에서 무엇을 들었는지 신경 쓰지 않습니다.

이미 이야기를 진행합니다.

좋은 소설을 쓰는 방법: 4가지 기본 기술

나는 앞서 언급한 문제를 가진 최초의 사람과는 거리가 멀다.

사실, 이것들은 "그냥 작동하지 않는" 소설과 단편 소설의 가장 일반적인 문제 중 일부입니다.

당신이 처음 작가일 때, 당신의 책이 제대로 작동하지 않는 이유를 정확히 파악하는 것은 혼란스럽고 어려운 일이 될 수 있습니다.

그러나 쓰기의 네 가지 기본 기술을 이해하면 스토리가 잠재력을 발휘하지 못하는 이유를 이해할 수 있을 뿐만 아니라 이를 가로막는 요소를 변경하는 방법도 이해할 수 있습니다.

좋은 소설을 쓰는 데 필요한 네 가지 기본 기술은 다음과 같습니다.

1. 강력한 구조

이 단어는 많이 들어보셨을 텐데, 구조에 대해 자세히 설명하는 글이 아닙니다. 그러나 간단히 말해서 구조는 이야기가 진행되는 방식과 사건이 조직되는 방식입니다. 위대한 소설은 훌륭한 이야기 ​​구조를 가지고 있습니다. 수상 경력에 빛나는 베스트셀러나 만능의 좋은 이야기를 보면 탄탄한 구조를 볼 수 있습니다.

구조는 이야기의 시작을 결정하는 곳, 주인공이 결정을 내리게 하는 플롯 포인트, 캐릭터를 이끄는 사건, 그리고 궁극적으로 모든 것이 정점에 이르는 클라이맥스로 이어지는 것을 결정하는 곳입니다.

구조 작업에 익숙해지려면 첫 번째 초안을 시작하기 전에도 책 아이디어를 구조 측면에서 생각하는 습관을 들이는 것이 중요합니다.

스토리 아이디어가 떠올랐을 때 막연한 개념으로 두는 대신(예: MC가 모험을 떠난다) 스토리를 구성하는 주요 구성 요소로 나누려고 합니다. MC가 이 모험을 하는 이유는 무엇인가요? 이 모험이 순조롭게 진행되는 것을 방해하는 것은 무엇입니까? 모험의 목표는 무엇입니까? 이 모험 이후에 MC는 어떻게 좋든 나쁘게 변합니까?

스토리 구조의 주요 구성 요소에는 스토리의 플롯 유형에 대한 구동 값을 켜야 하는 스토리의 주요 장면도 포함됩니다. 대부분의 이야기에는 플롯에 14~20개의 주요 장면이 있으며 쓰기 연습에는 고려해야 할 다른 값을 설정하는 6가지 주요 플롯 유형이 있습니다.

핀

이 부분을 글쓰기 과정의 일부로 만들고 이야기에서 어떤 일이 일어나는지 단계별로 생각해 보세요. 구조의 관점에서 아이디어를 생각하는 법을 배우면 즉시 책 전체를 더 잘 볼 수 있습니다.

스토리가 구조적 관점에서 작동하지 않는 경우 다음과 같이 자문해 보세요.

• 구조의 중요한 부분이 누락되었습니까?
• 나는 그 이야기를 보고 그것이 전체적으로 의미가 있다고 만족감을 느꼈습니까?
• 이야기의 사건이 논리적으로 진행되고 등장인물이 행동하는 데 적절한 이유를 제시합니까?

구조에 대한 추가 참조는 다음 문서를 참조하십시오.

• 플롯의 6가지 요소
• 3막 구조
• 스토리 아크

2. 캐릭터 및 감정 개발

당신의 이야기는 결국 누군가에 관한 것입니다.

등장인물이나 등장인물에 관한 이야기가 많지 않습니다. 하지만 캐릭터는 까다롭다. 이야기에서 필요한 모든 역할이 채워질 만큼 충분히 큰 캐스트가 필요하지만 엎질러진 콩 상자처럼 캐릭터를 이리저리 던질 만큼 많지는 않습니다.

또한 캐릭터는 발생하는 각 이벤트에 대해 고유한 반응과 감정을 가지고 고유하고 서로 구별할 수 있어야 합니다. 독자가 캐릭터를 구분할 수 없다면 그다지 재미있게 읽을 수 없을 것입니다.

캐릭터는 종종 이미지와 이름으로 떠오릅니다. 그러나 사실은 캐릭터, 주인공 또는 기타 그 이상입니다.

캐릭터를 상상할 때 그 사람이 누구인지 그 이상을 생각하고 그 사람 의 이유 에 더 집중하십시오.

그들이 하는 일을 하는 이유는 무엇입니까? 그들의 인생에서 무엇이 그들을 이 지경에 이르게 하였습니까? 그들은 단순히 "행복한 사람" 또는 "비참한 구두쇠" 그 이상입니다. 그들은 왜 행복하거나 불행합니까?

누군가가 당신의 하루가 어땠는지 알고 싶어할 때, 당신은 "좋다" 또는 "나쁘다"고 말하고 좋은 점이나 나쁜 점을 계속 추적할 수 있습니다.

캐릭터를 알아가기 위한 대화는 동일합니다. 그들에게 진짜 질문을 하고 그들의 대답을 들어보세요.

당신은 그들이 얼마나 깊고 독특한지 놀랄 것입니다.

캐릭터의 관점에서 스토리가 제대로 작동하지 않는다면 다음과 같이 자문해 보십시오.

• 이야기의 모든 캐릭터가 절대적으로 필요한가요? 그 중 일부를 결합할 수 있습니까?
• 캐릭터가 취하는 모든 행동이 스토리를 앞으로 나아가게 합니까? 그렇지 않다면 아마도 다른 일을 하고 있거나 그 부분을 그냥 건너뛰어야 합니다.
• 각 캐릭터가 주요 사건에 반응하는 방식은 그들이 누구인지를 반영합니까? 왜 그들은 이렇게 반응하고 독자들은 그 이유를 알고 있습니까?

문자 작성에 대한 추가 참조는 다음 게시물을 참조하십시오.

• 캐릭터 개발
• 동정적인 성격
• 악당을 쓰는 방법

3. 설명 및 설정

설명은 스토리의 시각적 효과를 제공합니다. 누구나 어떻게 생겼는지 말할 수 있지만 설명을 올바르게 사용하는 것은 실제로 매우 어렵습니다.

설명해야 할 것과 설명하지 말아야 할 것을 아는 것이 중요합니다. 줄거리에 중요한 대상은 설명 페이지를 받을 자격이 있지만 이야기에서 중요하지 않은 거리의 행인은 그렇지 않습니다. 어떤 것을 설명하는 방식도 중요합니다.

이것의 다른 부분은 설정을 설명할 때 언급하는 모든 구성 요소가 이야기에 어느 정도 의미가 있어야 한다는 것입니다. 중요한 것을 제공하기 위해 얼마나 많은 설명이 필요한지뿐만 아니라 개별 부분에도 얼마나 집중해야 하는지에 관한 것입니다.

작문 과정에서 자주 인용되는 이 원칙은 이야기의 모든 요소가 반드시 필요하다는 체호프의 총으로 알려져 있습니다.

체호프가 말했듯이:

“스토리와 관련이 없는 것은 모두 삭제하십시오. 1장에서 벽에 걸린 소총이 있다고 하면 2장이나 3장에서는 반드시 소총이 떨어져야 한다. 그것이 해고되지 않을 것이라면 거기에 매달려 있으면 안됩니다.”

설명의 관점에서 이야기가 작동하지 않는 경우 다음과 같이 자문해 보십시오.

• 이야기의 모든 중요한 대상과 배경을 적절하게 설명했습니까? 독자들이 이러한 것들을 쉽게 시각화할 수 있습니까?
• 설명할 필요가 없는 내용을 과도하게 설명했습니까?
• 내 설명이 재미있습니까? 너무 오래된 진부한 표현을 사용했나요?

설명에 대한 추가 참조는 다음 문서를 참조하십시오.

• 설정에 독자를 몰입
• 세계 건설 팁
• 설명 작성의 핵심

4. 대화

이야기에서 말하는 것보다 더 적극적인 것은 없습니다. 등장인물 간의 대화는 독자를 상황 속으로 끌어들이고 참여하게 합니다. 그러나 지루하고 불필요한 대화는 그들을 빨리 끌어냅니다.

아무 이야기도 하지 않는 두 인물을 읽고 싶어하는 사람은 아무도 없습니다. 대화는 캐릭터의 성격도 보여주고, 대사가 나쁘다는 것은 "황금 머리"와 "에메랄드 눈"이 아무리 예쁘더라도 나쁜 캐릭터를 의미합니다.

대화를 쓸 때 유용한 습관은 대화가 있는 장면의 목표를 설정하는 것입니다. 당신의 캐릭터는 어디에서 이야기를 시작하고 어디에서 끝나기를 원하십니까?

대화의 목적은 문제를 논의하고 해결책을 찾는 것입니까? 두 캐릭터가 서로를 얼마나 사랑하는지 보여주기 위한 것일까요? 독자가 자신의 성격과 상황의 특정 측면을 이해하는 것입니까?

대화가 끝난 후 캐릭터가 어디로 끝나길 원하는지 이해하면 무엇이 필요하고 무엇이 필요하지 않은지 훨씬 더 잘 알 수 있습니다.

이야기가 대화의 관점에서 작동하지 않는다면 다음과 같이 자문해 보십시오.

• 내 캐릭터가 너무 많이 말합니까? 그들이 말하는 모든 단어가 줄거리를 앞으로 나아가게 하거나 캐릭터에 대해 무엇인가를 보여줍니까?
• 내 캐릭터가 요점을 파악하기 위해 너무 많은 단어를 사용합니까? 때로는 그들이 말하는 몇 마디가 그들의 언어에 더 큰 영향을 미칩니다.
• 내 캐릭터가 말하는 내용이 캐릭터의 성격을 반영합니까? 그들의 뒷이야기와 동기가 정확합니까? 일관성이 핵심입니다.

설명에 대한 추가 참조는 다음 게시물을 참조하십시오.

• 멋진 대화 쓰기
• 대화 태그
• 대화를 작성할 때 하지 말아야 할 중요한 사항

기초 소설 쓰기 기술을 강화하는 4가지 방법

스토리를 만드는 데 필요한 기술을 확인했으므로 실제로 이러한 기술을 더 잘 익히려면 어떻게 해야 할까요? 처음에는 압도적으로 보일 수 있지만 실제로는 그다지 많이 걸리지 않습니다.

몇 년 전에 작문 실력을 향상시키려고 했을 때, 그것은 끔찍하게 벅찬 일처럼 느껴졌습니다. 글을 잘 쓰나요? 나는 도대체 어떻게 그것을 달성합니까?

결국 시간이 많이 걸리지는 않았습니다. 사실, 작문 기술을 연마하기 시작한 지 3년 만에 다른 책을 썼습니다. 더 나은 책. 촘촘한 구조, 균형 잡힌 등장인물, 훨씬 개선된 대화, 적절한 양의 설명이 포함된 책입니다.

내가 자랑스러워 할 수 있고 뒤에 서있을 수 있으며 실제로 홍보하기에 충분한 자신감이 있습니다. Headspace 라고 합니다(지금 선주문 가능합니다!).

기초 기술을 구축하는 것은 작문을 향상시킬 뿐만 아니라 수정 및 자가 수정에도 도움이 됩니다. 그렇다면 자신의 능력을 강화하는 방법은 무엇일까요?

1. 글쓰기에 관한 책 읽기

글쓰기에 관한 책은 많다. 그러나 이 경우에는 이 네 가지 기술 영역에 중점을 둔 책을 특별히 언급하고 있습니다.

저명한 소설 작가가 쓴 책을 찾으십시오. 이들은 경험에서 말하고 실용적이고 유용한 조언을 제공하는 사람들입니다.

책 쓰기와 글쓰기를 가르칠 수 있는지에 대해 질문하는 사람들이 많이 있습니다. 그런 분들께 묻습니다.

매뉴얼을 먼저 보거나 수업을 듣지 않고 차를 수리하시겠습니까?

설명서 없이 선반을 조립하시겠습니까?

법을 먼저 배우지 않고 법을 실천하겠습니까?

쓰기 기술에 대한 책은 이야기를 만드는 데 필요한 구성 요소를 제공하며, 집을 짓는 것처럼 견고한 기초 없이는 틀을 세울 수 없습니다.

작가로서 생산적으로 읽는 방법에 대한 자세한 내용은 이 게시물에서 읽어야 할 내용을 확인하세요.

2. 분석적으로 소설 읽기

우리 모두는 읽기를 좋아합니다. 그렇지 않았다면 우리는 작가가 되지 않았을 것입니다. 그러나 배우기 위한 읽기와 즐거움을 위한 읽기는 완전히 다른 두 가지 초점입니다.

대부분의 경우 우리는 이야기에 빠져 완전히 몰입하고 우리가 하고 있는 일이 종이에 적힌 단어를 보는 것이라는 사실을 잊기 위해 소설을 읽습니다. 우리 중 많은 사람들이 해리 포터와 함께 휴식을 취하거나 스티븐 킹을 읽으면서 손톱을 씹는 것을 좋아합니다.

그러나 분석적으로 읽으려면 그러한 충동과 싸워야 합니다. 힘든 일이지만 그만한 가치가 있습니다.

길을 잃기 보다는 이야기 전체를 ​​자각하고 객관적인 관점에서 바라볼 필요가 있다.

분석하고 배우기 위해 읽으면서 몇 가지 다른 전략을 시도하십시오.

3. 단편 소설 쓰기

단편 소설은 매우 중요합니다. 긴 글을 쓰는 데 익숙한 많은 작가들은 짧은 이야기를 어려워합니다. 저를 믿으세요. 저도 한때 이런 사람들 중 한 명이었습니다.

그러나 단편 소설에는 엄청난 이점이 있습니다. 이것이 작가들에게 환상적인 연습이 되는 세 가지 이유입니다.

1. 그것들은 구조의 모든 요소를 ​​포함하며 단 몇 페이지의 공간에서 한 번에 모두 볼 수 있습니다.
2. 그것들은 더 작은 약속이며 완료하는 데 덜 부담스럽습니다..
3. 짧은 이야기에서는 모든 단어가 중요하므로 글을 타이트하게 유지하는 연습을 하고 싶을 때 매우 유용합니다.

단편 소설 쓰기를 글쓰기 생활의 일부로 삼도록 노력하십시오. 다른 방법이 없다면, 단편 소설을 공유하는 것은 독자들이 귀하의 이메일 목록 구독에 관심을 갖도록 하는 훌륭한(무료!) 제안입니다.

무엇을 써야 할지 잘 모르겠다면 단편 소설을 쓰거나 아주 짧은 몇 마디의 짧은 소설인 플래시 픽션을 쓰십시오.

단편 소설은 기어를 돌리고 기술을 신선하게 유지합니다. 단편 소설을 많이 쓸수록 책 쓰기 능력이 향상됩니다.

4. 책 쓰기

서적. 복수형.

내가 이렇게 말하는 이유는 많은 작가들이 책을 쓰는 꿈을 갖고 있기 때문이다. 이 책을 머리로 생각하는 경향이 있습니다.

그러나 불행히도 현실은 첫 번째 책이 좋지 않을 가능성이 높으며 그것은 당신의 잘못이 아니라는 것입니다.

처음에 완벽하게 작업을 수행하는 사람이 몇 명이나 될까요?

문제는 수준 이하의 책을 쓰면 낙심하기 쉽습니다. 당신의 꿈에 큰 공을 들이고 그것이 제대로 이루어지지 않은 것처럼 느껴질 수 있습니다. 이것은 사실이 아닙니다.

첫 번째 책은 그 첫 번째 책일 뿐입니다.

한 번의 기회로 생각하지 말고 첫 번째 단계로 생각하십시오. 첫 책이 잘 나오지 않았나요? 보류하고 다른 하나를 작성합니다. 다른 각도에서 같은 것일 수도 있고 재미를 위한 새로운 것일 수도 있습니다.

책을 많이 쓸수록 글을 더 잘 쓸 수 있습니다. 뿐만 아니라 두 번째 책이 쓰기 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다. 책꽂이에 있는 첫 번째 책에서 많은 것을 배울 수 있을 것이라고 약속하기 때문입니다.

좋은 소설을 쓰는 방법: 기본으로 돌아가기

기초 기술, 특히 이 포스트에서 언급한 4가지 기초 기술을 강화하는 데 시간을 투자하는 작가에게는 무한한 잠재력이 있습니다.

종종 작가들은 기본을 연습할 필요성을 과소평가합니다. 그리고 이 때문에 그들은 자신이 책의 약한 부분에 갇힌 자신을 발견하고 좋은 소설을 쓰는 방법을 궁금해합니다.

소설 쓰기는 글쓰기 자체가 평생 공예라고 해도 복잡할 필요가 없습니다.

구조, 등장인물과 감정, 묘사와 설정, 대화를 포함한 소설의 기본에 집중하면 이야기가 더 좋아질 것입니다.

이러한 기본적인 소설 쓰기 기술을 연습하는 것의 가치를 과소평가하지 마십시오. 시간이 지남에 따라 당신의 작업과 아마도 당신의 이야기를 리뷰하는 독자들에 큰 차이가 있음을 알게 될 것입니다.

좋은 소설을 쓰는 방법을 가르쳐 주는 쓰기 기술은 무엇이라고 생각합니까? 의견 에 알려주십시오.