공포 이야기를 쓰는 방법

때로는 겁을 먹는 것도 재미있습니다. 무서운 이야기는 우리를 일상적인 생각과 일에서 벗어나 징조, 이상한 인물, 어둠의 마법으로 가득 찬 미지의 세계로 우리를 보낼 수 있습니다. 공포 이야기는 나쁜 일이 일어날 것을 보장합니다. 되돌리기에는 너무 늦을 때까지 우리는 언제, 어떻게 될지 알 수 없습니다. 당신이 등골이 오싹해지는 것을 좋아하고 다른 사람들과 공유하고 싶은 무서운 이야기가 있다면, 아마도 당신만의 무서운 이야기를 써야 할 때일 것입니다.

공포 이야기를 쓰는 것은 마음이 약한 사람을 위한 것이 아닙니다. 이야기를 계속 진행하려면 많은 상상력, 어느 정도의 연구 및 계획, 그리고 영리한 줄거리 왜곡이 필요합니다. 여기서는 독자를 끝까지 사로잡을 소름 끼치는 이야기를 쓰기 위해 알아야 할 모든 것을 살펴보겠습니다.

무서운 이야기를 좋아하시나요?

공포 문학은 때때로 다른 장르와 비교할 때 "미만"으로 보일 수 있습니다. 사람들은 그것을 변칙적이거나 저급하다고 생각할 수도 있습니다. 이것이 무서운 이야기를 보는 방식이라면 다른 곳에서 글쓰기 가려움증을 긁으십시오. 좋은 공포 이야기를 쓰는 것은 쉽지 않습니다. 공포 팬은 다른 독자만큼 안목이 있고 글이 진실하지 않은지 알아챌 것입니다.

그리고 이것을 고려하십시오: 심지어 찰스 디킨스(Charles Dickens)도 유령 이야기를 썼고, 윌리엄 셰익스피어의 작품 대부분은 공포로 간주될 수 있습니다. '복권'의 작가인 셜리 잭슨은 전 생애를 공포 소설을 쓰는 데 바쳤습니다.

당신의 글은 무서운 만큼 교묘할 수도 있습니다.

무엇이 당신을 겁나게 합니까?

어디서부터 시작해야 할까요? 자신의 잠재의식을 깊이 파고들어 무엇이 당신을 개인적으로 두렵게 하는지 생각해 보세요. 유령이 당신을 놀라게 하지 않는다면, 창문으로 몰래 들어오는 연쇄 살인범을 생각하면 몸이 떨릴 수도 있습니다. 그렇다면 아무리 불편하더라도 그것에 대해 쓰십시오. 그 엉뚱한 느낌이 바로 독자를 배치하고 싶은 위치입니다.

냉소적인 이유로 호러 장르를 선택해서는 안 되는 것처럼, 현재의 트렌드에 맞춰 이야기의 주제를 선택해서도 안 됩니다. 예를 들어, 유령은 지금 인기가 있을 수 있지만, 유령이 당신을 놀라게 하지 않는다면, 그 내용이 글로 전달될 것입니다. 그러나 개인적인 두려움이 추세에 있다면 훨씬 더 좋습니다.

당신의 글을 다른 사람들보다 돋보이게 만드는 것은 당신의 개인적인 스타일, 하위 텍스트, 마음, 영혼입니다. 좀비를 두려워한다면 그 이유를 생각해 보세요. 그로테스크하고 썩어가는 몸 때문일까요? 자아 상실? 혼자서 무리를 상대로 싸우고 있나요? 최대한 구체적으로 작성하면 귀하의 공포 이야기도 귀하만큼 독특할 것입니다.

당신의 이야기에는 누구를 넣어야 할까요?

무서운 상황을 생각해냈다면 이제 이 끔찍한 이야기에 누구를 넣을지 생각해 보세요. 많은 이야기와 마찬가지로, 주인공은 기꺼이 참여할 의향이 있는마지막사람이어야 합니다.

조나단 하커(Jonathan Harker)는 브램 스토커(Bram Stoker)의드라큘라(Dracula)에 나오는 트란실바니아의 거친 신비주의에 전혀 준비가 되어 있지 않은 영국의 사업가입니다 . 그리고 카라스 신부는The Exorcist에서 어린 소녀를 쫓아내라는 부름을 받았을 때 더 이상 신을 믿는지 확신하지 못합니다 . 또는 Shirley Jackson이 초자연적 연구자들의 연구를 읽은 후The Haunting of Hill House에 대한 이야기를 어떻게 전개했는지 생각해 보십시오 . , 나는 서로 다른 동기와 배경을 가진 사람들이 잘못 판단하고 확실히 결단력이 있다고 믿습니다.”라고 그녀는The Guardian에게 말했습니다 .

우리의 가상 유령 이야기에서 유령의 집에 갇힐 수 있는 최악의 사람은 누구일까요? 유령을 무서워하는 사람인가요, 아니면 사후세계를 전혀 믿지 않는 사람인가요? ( 초자연적 증거를 지닌 아버지가 비유인 이유가 있습니다 .) 그것은 모두 당신이 이야기를 통해 전달하려는 요점에 달려 있습니다.

캐릭터의 호는 테마를 보여주는 방법입니다 . 그것이 당신이 무엇이든 쓰는 이유입니다. 따라서 따를 만한 평범한 주인공을 만들지 말고, 공포에 진정으로 도전받을 사람을 쓰십시오. 이 상황에 직면했을 때 그들은 어떻게 성장할 것인가(또는 성장하지 않을 것인가)?

기억하세요. 독자는 겁을 먹기 위해 이야기를 찾아옵니다. 그렇기 때문에 그들은 역사적인 로맨스나 공상과학 코미디 대신 공포 이야기를 읽지만 등장인물에만 집중합니다.

무서운 이야기의 볼트와 너트

1 톤

OSU의 프로젝트 내러티브(Project Narrative) 교수인 앵거스 플레처(Angus Fletcher)는 Three Stooges가 서로의 눈을 찌르면 관객들이 웃지만, 같은 일이 오이디푸스에게 일어날 때는 웃지 않는다고 말한 적이 있습니다. 그는 차이점이 톤 이라고 설명했습니다 . "톤은 작가의 카메라 렌즈 버전입니다."

그가 의미하는 바는 당신의 어조가 청중에게 무엇을 보여줄지, 무엇을 보여주지 않을지를 결정한다는 것입니다. 모든 단어 선택 은 어조의 문제입니다. 독자는 두려움, 즐거움, 매혹, 혐오감을 느끼게 됩니다.

2 내레이터

어떤 의미에서 모든 이야기에는 해설자가 있습니다.The Turn of the Screw의 이름없는 가정교사처럼 줄거리가 진행되는 동안 정신을 잃는 신뢰할 수없는 해설자 일 수 있습니다 . 아니면 SCP 재단 보고서 에서 초자연적 현상에 대한 사실을 냉정하게 관찰하고 보고하는 과학자일 수도 있습니다 . 그러나 관점을 가진 명확한 서술자가 없더라도 독자가 이야기를 어떻게 경험하는지 결정합니다.

3 집중

정확히 무엇을 설명하고 있는지 생각해 보세요. 당신이 집중하는 것(감독이 장면을 구성하는 것처럼)은 청중에게도 무엇에 집중해야 하는지 알려줍니다. 이야기의 배경이 되는 집을 묘사한다고 가정해 보겠습니다. 가족이 모이는 부엌과 거실에 특별한 주의를 기울여야 합니까? 아니면 어둡고 축축한 지하실과 곰팡내 나는 다락방에 집중하시겠습니까? 당신은 작가입니다. 그것은 당신에게 달려 있습니다.

4 단어 선택

시작할 때 끊임없이 기발한 문구를 바꾸거나 간결한 설명을 쓰는 단어 스타일리스트가 되어야 한다는 압박감을 느끼지 마십시오. 당신에게 자연스럽게 느껴지는 방식으로 글을 쓰면 당신의 스타일이 저절로 드러날 것입니다. 한 가지 참고할 점: 수동태를 피해야 하는 경우가 많지만 때로는 수동태가 최선의 선택일 때도 있습니다. 수동태는 주어의 주체를 제거하거나 적어도 모호하게 합니다. 때로는 공포 이야기를 쓸 때 바로 그런 일을 하고 싶을 때가 있습니다. 결국, 가장 무서운 것은 알려지지 않은 것입니다. “그는 심장에 찔렸습니다. 그의 몸은 바닥으로 끌려갔습니다. 범죄는 며칠 동안 발견되지 않았습니다.” 이것은 독자로부터 살인자 또는 괴물의 신원을 숨기기 위한 이야기의 완벽한 문장입니다.

글쓰기는 다시 쓰는 것이다

환상적인 글쓰기는 단순히 작가의 손끝에서 쏟아져 나오는 것이 아니다. 사실, 천재의 초안조차 얼마나 형편없는지 보면 아마 충격을 받을 것입니다. 이것은 아마도 대부분의 다른 글보다 공포 이야기에 더 사실일 것입니다. (앞서 언급한 톤에 의해 생성된 것처럼) 원하는 특정 효과가 있으며 이는 쉽게 잘못될 수 있습니다. 서툴게 쓰여진 공포 소설은 희극이 되지만 서툴게 쓰여진 코미디는 무섭게 되지 않는다는 사실에는 흥미로운 점이 있습니다.

어쨌든, 작가는 어떻게 독자들이 비웃음으로 웃지 않고 공포에 질려 숨이 막힐 수 있도록 할 수 있습니까? 궁극적으로 알아내는 유일한 방법은 테스트하는 것입니다. 스티븐 킹(Stephen King)이 자신의 책On Writing: A Memoir of the Craft에서 다음과 같이 표현했습니다 . “적어도 두 개의 초안을 통해 이야기를 작성하세요. 연구실 문을 닫은 상태에서 하는 것과 문을 연 상태에서 하는 것입니다.” 즉, 첫 번째 초안은 완료될 때까지 누구의 입력도 없이 최대한 빨리 작성해야 합니다. 좋지 않을 수도 있고 일관성이 없을 수도 있지만 순수할 것입니다. 이 초안은 여러분이 궁극적으로 만들고자 하는 스릴 넘치는 스토리를 만들 수 있는 자료가 될 것입니다.

최종 작품을 제작하려면 친구, 중요한 지인, 작가 그룹, 가족을 포함할 수 있는 청중이 있어야 합니다. 그들이 당신에게 건설적이고 정직한 피드백을 제공하는 한, 당신은 기반을 다질 수 있는 무언가를 갖게 될 것입니다. 독자가 특정 방식으로 반응하는 것은 결코 잘못된 것이 아니라는 점을 기억하십시오. 장면, 캐릭터, 줄거리에 대한 반응이 마음에 들지 않으면 다시 작성하는 것은 여러분의 몫입니다.

과용하지 마세요

일부 초보 작가들이 재작성의 필요성을 무시하는 것처럼, 너무 다른 방향으로 갈 수도 있습니다. 애초에 왜 이 이야기나 그 문제에 관한 이야기를 쓰기 시작했는지 궁금해지기 시작할 때까지 편집과 다듬기의 주기에 갇힐 수 있습니다!

특히 초안 몇 개를 작성한 후 계속 진행하는 새로운 작가라면 훨씬 더 나은 서비스를 받을 수 있습니다. 첫 번째 독자의 메모를 바탕으로 또 다른 패스를 취하고, 새로운 눈으로 읽을 수 있는 다른 사람들과 두 번째 버전을 공유하세요. 그 후에 정리할 초안을 하나 더 추가할 수도 있습니다( 문법 , 교정 , 맞춤법 검사 등).

마지막으로 공포의 대가인 King의 재작성 공식은 다음과 같습니다. 2차 초안 = 1차 초안 – 10%.

당신의 무서운 이야기를 공유해보세요

이야기가 끝났으니 이제 무엇을 해야 할까요? 물론 전 세계와 공유하세요! 단편소설 시장은 여전히 ​​작지만 (수익성이 좋지는 않습니다) 시장이 있습니다. Horror Tree 는 무서운 이야기를 출판하는 잡지와 웹사이트를 찾는 데 유용한 리소스입니다. 물론, 공포 팬이라면 LampLight , The Dark , Psuedopod 및 Crystal Lake 와 같은 훌륭한 공포 출판사에 대해 이미 알고 있을 것입니다 .

오늘날 소셜 미디어와 웹 2.0의 시대에는 언제나 청중을 찾을 수 있습니다. SCP 재단은 누구에게나 편집이 가능하며, Reddit 계정만 있으면 r/nosleep 의 1,600만 명 이상의 독자에게 다가갈 수 있습니다 .

자가 출판, 특히 단편 소설도 선택 사항입니다. Medium , Substack 및 WordPress는 모두 무료이며 상대적으로 설정이 쉽습니다. 자신을 홍보하고 청중을 구축하면 모두 수익을 창출할 수 있습니다.

무엇이 당신을 막고 있나요?

이 시점에서 다음 "Tell-Tale Heart"나 "Call of Cthulhu"를 쓰는 데 방해가 되는 유일한 것은 당신 자신의 관성입니다. 이제 글쓰기를 시작할 수 있는 도구가 생겼으니 마음에서 거미줄을 치우고 첫 번째 초안을 시작하세요. 당신의 상상력이 당신과 당신의 독자를 어디로 데려가는지 보고 놀랄 수도 있습니다.