공포 이야기를 쓰는 방법

때로는 겁을 먹는 것도 재미있습니다. 무서운 이야기는 우리를 일상적인 생각과 작업에서 벗어나 징조, 이상한 인물, 암흑 마법으로 가득한 미지의 세계로 보낼 수 있습니다. 공포 이야기는 나쁜 일이 일어날 것을 보장합니다. 되돌리기에는 너무 늦을 때까지 언제 어떻게 될지 모릅니다. 등골이 오싹해지는 것을 좋아하는 사람이고 다른 사람들과 공유하고 싶은 무서운 이야기가 있다면, 이제 자신만의 무서운 이야기를 써야 할 때일 것입니다.

공포 이야기를 쓰는 것은 마음이 약한 사람을 위한 것이 아닙니다. 이야기를 계속 진행하려면 많은 상상력, 어느 정도의 조사 및 계획, 약간의 영리한 반전이 필요합니다. 여기에서 독자를 끝까지 흥미를 끌 수 있는 뼈를 깎는 이야기를 쓰기 위해 알아야 할 모든 것을 살펴보겠습니다.

무서운 이야기를 좋아합니까?

공포 문학은 때때로 다른 장르와 비교할 때 "이하"로 보일 수 있습니다. 사람들은 그것을 변칙적이거나 뻔뻔하다고 생각할 수 있습니다. 이것이 무서운 이야기를 보는 방식이라면 다른 곳에서 쓰기 가려움을 긁으십시오. 좋은 공포 이야기를 쓰는 것은 쉬운 일이 아니며 공포 팬은 다른 독자와 마찬가지로 분별력이 있으며 글이 진실하지 않은지 감지할 것입니다.

그리고 이것을 고려하십시오. Charles Dickens조차도 유령 이야기를 썼고 William Shakespeare의 작품 대부분은 공포로 간주될 수 있습니다. “로또”의 작가인 셜리 잭슨은 전 생애를 공포 소설을 쓰는 데 바쳤습니다.

당신의 글은 끔찍할 만큼 교묘할 수 있습니다.

뭐가 당신을 무섭게합니까?

어디서 시작해야 할까요? 자신의 잠재의식을 깊이 파고들어 개인적으로 두렵게 하는 것이 무엇인지 생각해 보십시오. 유령이 당신을 두렵게 하지 않는다면, 연쇄 살인범이 창문에 몰래 들어왔다는 생각을 하면 몸이 떨릴 것입니다. 만약 그렇다면, 그것이 당신을 얼마나 불편하게 하든 그것에 대해 쓰십시오. 그 꿈틀거리는 느낌이 바로 독자를 배치하려는 위치입니다.

냉소적인 이유로 호러 장르를 선택하지 말아야 하는 것처럼, 현재 트렌드에 따라 이야기의 주제를 선택해서는 안 됩니다. 예를 들어, 유령은 지금 인기가 있을지 모르지만 유령이 당신을 두렵게 하지 않는다면 그것은 글을 통해 알게 될 것입니다. 그러나 개인적인 두려움이 유행한다면 훨씬 더 좋습니다.

당신의 글을 군중들로부터 돋보이게 하는 것은 당신의 개인적인 스타일, 당신의 서브텍스트, 당신의 마음, 당신의 영혼입니다. 좀비를 두려워한다면 그 이유를 생각해보십시오. 그로테스크하고 썩어가는 몸 때문일까? 자아 상실? 무리를 상대로 혼자? 가능한 한 구체적으로 말하면 공포 이야기가 당신만큼 독특할 것입니다.

당신의 이야기에 누구를 넣어야 할까요?

끔찍한 상황을 생각해 냈으면 이 끔찍한 이야기에 누구를 넣을지 고민할 때입니다. 많은 이야기가 그렇듯이, 당신의 주인공은 기꺼이 참여할 수 있는 마지막 사람이어야 합니다.

Jonathan Harker는 Bram Stoker의 Dracula 에서 Transylvania의 거친 신비주의에 대해 전혀 준비가 되어 있지 않은 구속된 영국 사업가입니다 . 그리고 카라스 신부는 엑소시스트 에서 어린 소녀를 퇴치하라는 부름을 받았을 때 더 이상 신을 믿는지 확신하지 못합니다 . 또는 Shirley Jackson 이 초자연적 인 연구자의 연구를 읽은 후 Haunting of Hill House에 대한 이야기 를 어떻게 개발했는지 생각해보십시오 . , 나는 서로 다른 동기와 배경을 가진 잘못 인도된, 확실히 결단력 있는 사람들을 믿습니다.”라고 그녀는 가디언 에 말했습니다 .

우리의 가상 유령 이야기에서 유령의 집에 갇히는 최악의 사람은 누구입니까? 유령을 두려워하는 사람 또는 사후 세계를 전혀 믿지 않는 사람? ( 초자연적인 증거의 아버지 가 비유적인 데는 이유가 있습니다 .) 그것은 모두 당신이 이야기로 만들고자 하는 요점에 달려 있습니다.

캐릭터의 호는 테마 를 보여주는 방법 입니다. 그것이 당신이 무엇이든 쓰는 이유입니다. 따라서 무뚝뚝한 주인공을 만들지 말고 공포에 진정으로 도전할 사람을 쓰십시오. 이러한 상황에 직면했을 때 그들은 어떻게 성장할 것입니까(또는 성장하지 않을 것입니까)?

당신의 독자는 당신의 이야기를 무서워하기 위해 찾아온다는 것을 기억하십시오. 그것이 그들이 역사 로맨스나 공상과학 코미디 대신 공포 이야기를 읽는 이유입니다. 하지만 그들은 등장인물을 위해 머무르는 것입니다.

무서운 이야기의 너트와 볼트

1 톤

OSU의 프로젝트 내러티브(Project Narrative) 교수인 앵거스 플레처(Angus Fletcher)는 세 명의 스투지가 서로의 눈을 찌르면 관객이 웃지만 오이디푸스에게 같은 일이 일어날 때는 웃지 않는다고 말한 적이 있습니다. 차이점은 톤 이라고 그는 설명 했습니다. "톤은 작가의 카메라 렌즈 버전입니다."

그가 의미하는 바는, 당신의 어조가 청중에게 무엇을 보여주고 무엇을 보여주지 않을지를 결정한다는 것입니다. 모든 단어 선택 은 어조의 문제입니다. 그것은 독자를 두렵게 하거나, 즐겁게 하거나, 매혹시키거나, 역겨워하게 만듭니다.

2 내레이터

어떤 의미에서 모든 이야기에는 화자가 있습니다. 나사의 회전 에서 이름 없는 가정교사처럼 줄거리가 진행되는 동안 정신을 잃는 신뢰할 수 없는 내레이터일 수 있습니다 . 아니면 과학자가 SCP 재단 보고서 에서 초자연적 현상에 대한 사실을 냉정하게 관찰하고 보고할 수도 있습니다 . 그러나 관점을 가진 명확한 화자가 없더라도 독자가 이야기를 어떻게 경험하는지 결정합니다 .

3 집중

정확히 무엇을 설명하고 있는지 생각해보십시오. 초점을 맞추는 것(감독이 장면의 구도를 잡는 것과 같이)은 청중에게 무엇에 초점을 맞춰야 하는지도 알려줍니다. 이야기의 배경이 되는 집을 묘사한다고 가정해 보겠습니다. 가족이 모이는 주방과 거실에 특별한 주의를 기울여야 할까요? 아니면 어둡고 축축한 지하실과 퀴퀴한 다락방에 집중하시겠습니까? 당신은 작가입니다. 그것은 당신에게 달려 있습니다.

4 단어 선택

시작할 때 끊임없이 영리한 문구를 바꾸거나 간결한 설명을 쓰는 워드 스타일리스트가 되어야 한다는 압박감을 느끼지 마십시오. 당신에게 자연스럽게 느껴지는 방식으로 글을 쓰십시오. 그러면 당신의 스타일이 저절로 드러날 것입니다. 한 가지 주의할 점: 수동태 를 피해야 하는 경우가 많지만 때로는 수동태가 최선의 선택입니다. 수동태는 주체의 주체를 제거하거나 적어도 모호하게 합니다. 때로는 공포 이야기를 쓸 때 정확히 하고 싶은 일입니다. 결국, 가장 무서운 것은 미지의 것입니다. “그는 심장에 찔렸습니다. 그의 몸은 바닥에 질질 끌렸다. 범죄는 며칠 동안 발견되지 않았습니다.” 이것은 독자로부터 살인자 또는 괴물의 정체를 숨기기 위한 이야기에서 완벽하게 크로뮬런트한 문장입니다.

쓰기는 다시 쓰기

멋진 글은 단순히 작가의 손끝에서 흘러나오는 것이 아닙니다. 사실, 천재의 첫 번째 초안도 얼마나 끔찍한지 충격을 받았을 것입니다. 이것은 아마도 다른 대부분의 글보다 공포 이야기에 더 사실일 것입니다. 원하는 특정 효과가 있으며(앞서 언급한 음색에 의해 생성됨) 쉽게 잘못될 수 있습니다. 엉뚱하게 쓰여진 공포소설은 코미디가 되지만, 엉뚱하게 쓰여진 코미디는 무섭지 않다는 사실이 흥미롭다.

어쨌든 작가는 어떻게 독자들이 조소로 웃지 않고 공포에 헐떡이게 합니까? 궁극적으로 알아낼 수 있는 유일한 방법은 테스트하는 것입니다. 스티븐 킹(Stephen King)이 그의 (무서운 책은 아님) On Writing: A Memoir of the Craft 에서 말했듯이 : 연구 문을 닫고 하는 것과 열린 채로 하는 것.” 다시 말해, 첫 번째 초안은 완료될 때까지 누구의 의견도 없이 최대한 빨리 작성해야 합니다. 좋지 않을 수도 있고 일관성이 없을 수도 있지만 순수할 것입니다. 이 원시 초안은 궁극적으로 만들고자 하는 흥미진진한 이야기로 만들 수 있는 재료가 될 것입니다.

최종 제품을 생산하려면 친구, 중요한 다른 사람, 작가 그룹 및 가족을 포함할 수 있는 청중이 있어야 합니다. 그들이 당신에게 건설적이고 정직한 피드백을 제공하는 한, 당신은 무엇인가를 구축할 수 있을 것입니다. 독자가 특정 방식으로 반응하는 것은 결코 잘못된 것이 아님을 기억하십시오. 장면, 캐릭터 또는 플롯 포인트에 대한 반응이 마음에 들지 않으면 다시 작성하는 것은 사용자의 몫입니다.

과용하지마

일부 초보 작가가 다시 작성의 필요성을 무시할 수 있는 것처럼 다른 방향으로 너무 멀리 갈 수 있습니다. 왜 이 이야기나 그 문제에 대한 이야기를 쓰기 시작했는지 궁금할 때까지 편집과 다듬기의 주기에 갇힐 수 있습니다!

특히 몇 가지 초안을 작성한 후 새로운 작가로 활동하는 경우 훨씬 더 나은 서비스를 받을 수 있습니다. 첫 번째 독자의 노트를 기반으로 한 번 더 통과한 다음, 두 번째 버전을 신선한 눈으로 읽을 수 있는 다른 사람들과 공유하십시오. 그 후, 정리하기 위한 초안( 문법 , 교정 , 맞춤법 검사 등)이 하나 더 있습니다.

마지막으로 공포의 대가인 King의 재작성 공식입니다. 2nd draft = 1st draft - 10%.

당신의 무서운 이야기를 공유하십시오

이야기가 끝났으니 이제 어떻게 해야 할까요? 물론 전 세계와 공유하십시오! 단편 소설을 위한 작은(수익은 아니지만) 시장이 여전히 있습니다. Horror Tree 는 무서운 이야기를 출판하는 잡지와 웹사이트를 찾기 위한 훌륭한 리소스입니다. 물론 공포 팬이라면 LampLight , The Dark , Psuedopod 및 Crystal Lake 와 같은 훌륭한 공포 출판사에 대해 이미 알고 있을 것 입니다.

그리고 소셜 미디어와 Web 2.0의 시대에는 언제나 청중을 찾을 수 있습니다. SCP 재단 은 누구나 편집할 수 있으며 r/nosleep 에서 1,600만 명이 넘는 독자에게 도달하려면 Reddit 계정만 있으면 됩니다.

자체 출판, 특히 단편 소설도 옵션입니다. Medium , Substack 및 WordPress 는 모두 무료이며 비교적 쉽게 설정할 수 있습니다. 자신을 마케팅하고 잠재고객을 구축하면 모두 수익을 창출할 수 있습니다.

무엇이 널 멈추게 해?

이 시점에서 다음 "Tell-Tale Heart" 또는 "Cthulhu의 부름"을 작성하는 데 방해가 되는 유일한 것은 자신의 관성입니다. 이제 글쓰기를 시작할 수 있는 도구가 생겼으니 머릿속에서 거미줄을 지우고 첫 번째 초안을 시작하세요. 당신은 당신의 상상력이 당신과 독자를 어디로 데려가는지 놀랄 것입니다.