John Legend가 작곡 리뷰를 가르치다: 이 마스터 클래스는 그만한 가치가 있습니까?

작사 실력을 향상시키고 싶습니까? John Legend가 작곡 리뷰를 가르치는 이 글에서 배울 수 있는 것과 과대 광고할 만한 가치가 있는지 설명합니다.

어렸을 때부터 작곡과 음악을 좋아했습니다. 내가 좋아하는 뮤지션의 음악을 듣고 그들의 가사를 사용하여 내 노래에 영감을 주었습니다. 나이가 들어감에 따라 작곡을 직업으로 본 적이 없습니다. 항상 취미였습니다. 하루의 모든 일을 마치고 나면 곡을 쓰고 피아노로 연주하기 시작했습니다.

그래서 John Legend가 자신의 MasterClass를 발표했을 때 저는 황홀했습니다. 저는 지난 10년 동안 그의 경력을 따라 왔고 그에게서 배울 기회를 얻은 것은 큰 영광입니다.

당신이 나와 같고 작사 기술을 연마하는 것에 대해 생각하고 있다면 계속 읽으십시오.

존 레전드는 누구이며 그의 마스터클래스를 수강해야 하는 이유는 무엇입니까?

John Legend로도 알려진 John Roger Stephens는 1978년 12월 18일에 태어난 미국 가수, 작곡가 및 레코드 프로듀서입니다. 대학을 졸업한 직후 Legend는 Boston Consulting Group(BCG)에서 경영 컨설턴트로 일했습니다. 그러나 그의 진정한 열정은 음악이었고, 2000년에 그는 첫 두 장의 앨범을 발매했고 그들은 폭발했습니다.

그 이후로 Legend는 Get Lifted, Bigger Love, Once Again 및 Evolver 와 같은 베스트 셀러 앨범을 발표하면서 누구나 아는 이름이 되었습니다. 이 마스터 클래스에서 그는 음악 분야에서 성공적인 경력을 쌓기 위해 사용한 모든 요령과 기법을 알려줍니다. 그는 곡을 쓰고, 창의적인 틀을 극복하고, 라이브 청중 앞에서 공연하는 것에 대해 이야기합니다.

이 마스터클래스는 누구를 위한 것입니까?

Legend의 MasterClass는 첫 직장을 구하려는 작곡가이든 음악 제작 능력을 연마하고 싶은 음악 산업 종사자든 누구에게나 탁월한 선택입니다. 수업의 가장 좋은 부분은 Legend가 그의 작문 과정, 아이디어를 생성하는 방법, 눈길을 끄는 곡을 만들기 위해 수행하는 작업, 싱어송라이터로서 자신을 마케팅하는 방법에 대한 심층적인 정보를 제공한다는 것입니다.

존 레전드의 마스터클래스는 어떤가요?

Legend's MasterClass는 4시간 4분 길이의 18개 HD 동영상으로 구성되어 있습니다. 각 비디오는 3~5개의 챕터로 나뉘어 각각의 정보를 다이제스트합니다. Legend's MasterClass의 수업은 다음과 같습니다.

1. 강사 만나기: 08:08
2. 멜로디가 있는 작곡: 13:31
3. 곡 구조: 14:01
4. 주제 선택: 13:00
5. 음악적 관점 개발: 11:24
6. 움직임 만들기: “영광” 노래 연구: 12:06
7. 당신의 예술적 목소리와 스타일 찾기: 16:36
8. 작사: 메시지 전달: 16:19
9. 작사: 테마 및 모티프 사용: 11:27
10. 나만의 가사 만들기: 20:46
11. "난잡한 협력자" 되기: 08:35
12. 혼합 음악 장르: 09:57
13. 리드 보컬 녹음: 11:46
14. 배경 보컬 녹음: 11:46
15. 심층 분석: 보컬 편곡: 06:45
16. 노래 마무리: 편집: 17:29
17. 라이브 공연: 18:05
18. 보너스: 작곡가 지망생을 위한 조언: 11:33

또한 이러한 주제에 대해 자세히 설명하는 다운로드 가능한 PDF 수업 가이드를 찾을 수 있습니다. Legend는 이 통합 문서의 MasterClass에서 과제를 검토하므로 이를 다운로드하여 시간에 맞춰 연습 문제를 완료하는 것이 좋습니다.

그의 마스터 클래스 비용은 얼마입니까?

$180의 연간 전체 액세스 패스에 등록한 경우에만 Legend의 MasterClass에 액세스할 수 있습니다. 이 패스를 사용하면 Christina Aguilera, Mariah Carey, Alicia Keys와 같은 유명 가수 및 작곡가의 마스터 클래스를 볼 수 있습니다.

John Legend의 MasterClass에서 배운 것

시간이 부족합니까? 4시간짜리 마스터클래스 전체를 보고 싶지 않다면. 걱정 마! 다음은 제가 배운 주요 교훈을 요약한 것입니다.

Mumble 트랙으로 시작

Legend는 곡을 쓰기 전에 항상 좋은 말을 중얼거리는 것으로 시작합니다. 거의 횡설수설 같지만, 그가 원하는 노래의 사운드를 결정하는 데 도움이 됩니다. 전설에 따르면 신인 작곡가는 노래의 의미와 사용할 단어에 더 집중해야 합니다. 그러나 이것은 바퀴를 돌리고 작가의 블록으로 고통받는 쉬운 방법입니다.

다른 형태의 작문과 달리 작곡은 흐름과 톤을 우선시하기 때문입니다. 글은 두 번째다. 많은 야심 찬 작곡가들은 그들의 노래가 대화처럼 들리는 단어와 그 뒤에 있는 의미를 너무 많이 강조할 것입니다. 따라서 기억에 남을 리듬으로 눈길을 끄는 멜로디를 작곡하는 것부터 시작하십시오. 피아노나 기타로 멜로디를 연주하고 약간의 수정을 가했다면 이제 가사를 쓸 차례입니다.

듣는 방법 배우기

Legend는 그의 성공의 대부분이 다른 아티스트의 음악을 듣는 방법을 이해한 덕분이라고 생각합니다. 당신은 단지 노래를 연주하는 방법을 배우는 것이 아닙니다. 개별 코드가 함께 작동하는 방식을 이해하려고 합니다. 예를 들어, 아티스트가 멜로디에 매료시키기 위해 어떤 패턴을 사용합니까? 또는 메이저 코드는 언제 더 효과적이며 이러한 코드는 어떻게 흐르나요?

이들은 Legend가 음악을 들을 때 대답하려고 하는 모든 질문입니다. 수백 곡의 노래를 듣고 나면 이러한 것들을 직관적으로 이해하게 될 것입니다. 거의 감지할 수 있는 것과 같습니다. 이를 통해 노래가 어떻게 구성되어 있고 특정 코드와 진행이 어떤 감정을 느끼게 하는지 알 수 있습니다.

최고로부터 훔치다

노래를 듣고 분석하는 방법을 알게 되면 소수의 아티스트를 사랑하게 될 것입니다. Legend는 그의 가장 성공적인 앨범에 대한 영감을 얻은 방법이기 때문에 모방하는 것을 두려워해서는 안된다고 권장합니다. 따라서 노래하는 목소리를 찾는 데 어려움을 겪고 있다면 단일 아티스트를 모방하는 것부터 시작하십시오. 여기에서 서로 다른 영향을 함께 가져옵니다. 잠시 후, 당신은 당신의 독특한 노래 목소리를 개발할 것입니다.

참고: 다른 사람의 가사나 멜로디를 베끼는 것과 혼동하지 마세요. 이것은 표절이며 음악 경력을 빠르게 파괴할 수 있습니다. '훔친다'는 것은 다른 아티스트의 노래를 실제로 표절하는 것이 아니라 다른 아티스트의 노래를 모방하는 것을 의미합니다.

라임 사전 활용

이 마스터 클래스 동안 Legend는 노래 가사를 쓸 때 운율 사전을 사용해야 작가의 장애물을 극복하고 단어 사이의 연결을 만드는 데 도움이 될 것이라고 언급합니다.

예를 들어 AABA 운율 체계를 사용하여 집안일을 작성한다고 가정해 보겠습니다. 유일한 문제는 문장의 운율을 맞추는 방법을 배워야 한다는 것입니다. 이 경우, 운율 사전을 브레인스토밍 도구로 사용하여 다른 방법으로는 찾지 못했을 운율 아이디어를 얻을 수 있습니다.

당신이 할 수있는 한 많이 쓰기

또 다른 중요한 점은 특히 경력 초기에 가능한 한 많이 작성해야 한다는 것입니다. 작곡을 잘하는 가장 좋은 방법은 많은 곡을 쓰는 것입니다. 온라인 과정, 블로그 게시물 및 책에서만 많은 것을 배울 수 있습니다. 대부분의 학습은 노래를 쓰고 실수를 할 때 실제 세계에서 발생합니다. 그러니 당신이 원하는 만큼 훌륭하지 못하더라도 용기를 내어 글을 쓰십시오.

세계 최고의 작곡가를 상상해보십시오. 그들이 쓰는 모든 것이 자동으로 베스트셀러 앨범으로 바뀌나요? 아니요! Legend조차도 그가 끔찍한 노래를 썼고 결코 공개하지 않았다고 말합니다. 누구나 어딘가에서 시작하므로 글을 많이 쓰고, 실수를 하고, 이러한 실수로부터 배움으로써 이 초심자 단계를 벗어나고 싶을 것입니다.

당신의 목소리를 따뜻하게

모든 작문이 끝난 후에는 연주를 연습할 시간입니다. 그러나 노래에 바로 뛰어드는 것은 성대에 경미한 외상을 일으킬 수 있습니다. 심각한 것은 아니지만 목소리가 거칠고 피곤할 수 있습니다.

이것이 Legend가 당신의 목소리를 워밍업하고 필요한 음을 치는 것을 믿는 이유입니다.

Legend에는 녹음하기 전에 최소 30분 동안 준비운동을 도와주는 음성 강사가 있습니다. 이 강사는 그에게 가벼운 목소리로 노래하도록 요청한 다음 특정 보컬 기술에 집중합니다.

강사가 없다면 인터넷이 가장 좋은 친구입니다. 수많은 온라인 자습서는 보컬을 워밍업하고 라이브 공연을 준비하는 방법을 보여줍니다.

내 테스트 기준

이 마스터 클래스를 완료하고 음악가 및 작곡가 지망생에게 좋은 선택인지 결정할 때 다음 기준을 사용하여 결정을 더 쉽게 했습니다.

학습 용이성: Legend에서 학습하고 통합 문서의 모든 과제를 완료하는 동안 수업이 얼마나 이해하기 쉬운지 느끼려고 노력했습니다. 강사가 얼마나 많은 가치를 제공할 수 있는지는 중요하지 않습니다. 학생들은 쉽게 배울 수 있어야 합니다.

지식: 다음으로 Legend가 공유한 실용적인 팁을 검토하고 그것이 내 음악 제작에 어떻게 도움이 되는지 살펴보았습니다.

실제 연습: 워크북을 검토하면서 연습과 연습이 실제 효과로 변환되는 방식을 고려했습니다.

추가 팁: 마지막으로 본 것은 Legend의 작사 조언이 다른 작문 형식으로 얼마나 잘 전달되는지였습니다.

나를 믿을 수 있는 이유

지난 5년 동안 저는 소프트웨어 리뷰에서 이메일 뉴스레터 및 사용법 가이드에 이르기까지 생계를 위해 다양한 유형의 콘텐츠를 만들어 왔습니다. 저는 항상 글쓰기에 열정적이었습니다. 내가 좋아하는 일을 하면서 돈을 버는 것은 절대적인 꿈입니다.

저는 2년 전에 작문 실력을 향상시키기 위해 마스터클래스에 등록했는데 기대 이상이었습니다. 마스터클래스에서 레전드의 작사 코스를 내놓았을 때 꼭 해보고 싶었어요. 나는 항상 작곡에 열정을 가지고 있었고 시간을 때울 때 가장 좋아하는 일 중 하나입니다.

John Legend가 작곡을 가르치다: 그만한 가치가 있습니까?

이 마스터 클래스는 몇 가지 고급 주제를 다루면서 작곡의 기초를 다룹니다. Legend는 또한 그의 창작 과정과 그 과정에서 영감을 얻고 작곡 기술을 향상시킬 수 있는 방법에 대해서도 이야기합니다.

따라서 음악 산업에 취직하려는 작곡가나 음악가라면 이 마스터 클래스가 좋은 출발점이 될 것입니다. 그러나 그것은 당신에게 많은 것을 가르쳐 줄 수 있습니다. 대부분의 작곡 수업은 발을 적시고, 많은 곡을 쓰고, 일관성을 유지하는 것에서 나옵니다.