글쓰기를 배우고 싶으세요? 그림을 공부하십시오.

일주일 후면 우리는 파리와 작별을 고하고 피렌체를 거쳐 마침내 로마로 가서 5월 1일 미국에 다시 도착할 것입니다.

내 파리 모험 중 하나는 "걸작"을 그린 다음 거리에서 판매하려고 시도하는 것이 었습니다. 나는 실제 걸작을 그릴 만큼 재능이 거의 없었지만, 내 그림을 도와주기로 동의한 지역 예술가 Pauline Fraisse에게 연락을 취했고, 룩셈부르크 정원과 마레에서 며칠 동안 가까스로 그림을 그렸습니다. 끔찍하지 않았다.

Pauline과 작업하면서 내가 매혹적으로 발견한 것은 그녀의 회화 과정이 글쓰기와 얼마나 많은 유사점을 가지고 있는지였습니다. 그녀가 나에게 더 나은 화가를 가르쳤을 때 나도 더 나은 작가가 되는 법을 배우고 있다는 것을 깨달았습니다.

핀

루앙 대성당에 있는 클로드 모네 시리즈의 그림

Pauline Fraisse는 파리의 소르본 대학과 로드 아일랜드의 브라운 대학에서 공부했습니다. 2000년대 초반에 그녀는 1년 동안 세계를 여행한 후 몇 년 동안 중국에서 살면서 그림을 그리고 영어를 가르쳤습니다. Pauline의 그림 대부분은 여행의 영향을 받습니다 .

스케치로 시작하기

Pauline은 당신의 스케치가 당신의 노트라고 말합니다. 그리고 우리는 아침에 카페에 앉아 스케치를 하거나, 아니면 파리의 거리를 산책하면서 건축, 정원, 우리 주변 사람들을 스케치하기 위해 때때로 멈춰 섰습니다.

Pauline은 스케치가 세부 사항, 모양 및 원근감을 볼 수 있도록 눈을 훈련하는 것이며, 우리의 두뇌가 왜곡하는 방식이 아니라 있는 그대로 세상을 보는 것이라고 말했습니다.

스케치는 "스토리 캡처"와 같은 프리라이팅과 같습니다. 개인 저널을 출판하지 않는 것처럼 스케치를 전시하지도 않습니다. 그것들은 당신 자신의 사용을 위한 자원입니다. 빠르게 스케치하고 모든 것을 단순화하지만 가장 중요한 세부 사항도 찾아 최대한 완벽하게 스케치합니다.

스케치로서의 프리라이팅

나는 자유 쓰기에 대해 메모를 하고 이야기를 스케치하는 것처럼 생각하는 것을 좋아합니다. 물론 소설을 쓴다고 해서 화가가 대상을 관찰하면서 스케치하는 것과 같은 방식으로 스케치하는 것은 아닙니다. 대신 상상 속의 이미지를 스케치합니다. 당신은 당신의 이야기에 연필 선, 구조, 약간의 색상을 넣습니다. 나중에 다시 올 것이라는 사실을 알고 이야기의 느슨한 형태를 포착합니다.

프리라이팅이 빨라야 하는 것처럼 스케치도 빠릅니다.

자유 쓰기가 느슨한 것처럼 스케치도 느슨합니다.

스케치는 프리라이팅처럼 간단하고 불완전합니다.

예, 미리 주제를 스케치하지 않고 걸작을 그릴 수는 있지만 많은 이유로 대부분의 화가는 그렇지 않습니다. 그들은 추가 단계, 부담 없이 주제를 공부할 수 있는 자유 스케치 기간, 자신과 일기장, 연필만 선호합니다. 스케치는 자유입니다.

다시 쓰기로 그리기

오후에는 Pauline의 작업실에 가서 그림을 그렸습니다. 나는 오일이 마르는 데 너무 오래 걸리기 때문에 아크릴로 캔버스에 그렸습니다.

스케치가 이미지를 최대한 캡처하는 것이라면 페인팅은 이미지를 자신만의 비전으로 해석하는 것입니다.

스케치할 때 수업 시간에 메모를 하는 것처럼 세상을 정확하게 포착하려고 합니다. 당신은 당신이 종이에 기록할 수 있는 모든 것을 확실히 하기를 원합니다. 그러나 그림을 그릴 때 그 이미지를 가져 와서 가능한 한 많은 것을 그 안에 넣고 싶습니다.

다시 쓰기는 창의적인 글쓰기입니다

우리는 프리라이팅을 글쓰기 과정의 더 창의적인 부분으로 생각하는 경향이 있지만, 저는 다시 쓰기 단계에서 훨씬 더 창의적이라는 것을 알게 되었습니다.

저에게 프리라이팅은 스토리를 가능한 한 자세하게 설명하는 것입니다. 반면에 다시 쓰기는 내 영혼을 이야기 속으로 끌어들일 수 있는 때입니다.

당신이 다시 쓰기를 문법과 철자를 고치는 과정이 아니라 당신의 이야기에 당신의 영혼을 넣을 기회로, 당신이 쓴 것에 새로운 비전을 가져올 기회로 다루기 시작했다면 어떨까요? 이미 그렇게 하고 있을 수도 있지만, 그렇게 하지 않으면 프로세스가 어떻게 바뀔까요?

그림은 쓰는 법을 가르쳐 줄 수 있습니다

Write Practice에서 내가 가장 좋아하는 게시물 중 하나는 Ernest Hemingway가 포스트 인상파 화가인 Paul Cezanne에게서 배운 것에 대한 것입니다. 파리에 사는 동안 헤밍웨이는 종종 내 아파트에서 길을 따라 내려가면 있는 뤽상부르 박물관으로 걸어가서 세잔을 바라보고 세잔이 그린 그림을 배우곤 했습니다.

작가로서 그림이나 음악 또는 다른 예술 형식을 공부하는 것의 아름다움은 이러한 본질적인 진리, 말로는 전달할 수 없는 교훈을 배운다는 것입니다. 당신은 당신의 연필을 통해 당신의 붓을 통해 세상을 보는 법, 세상을 느끼는 법을 배웁니다. 당신이 아름다움에 대한 당신의 형편없는 모방을 그리려고 시도할 때, 당신은 아름다움이 무엇이며 그것이 어떻게 작용하는지 배웁니다. 당신은 쓰는 법을 배웁니다.

적어도 나는 그랬다. 그리고 아마도 당신도 할 수 있습니다.

그림을 그리거나, 음악을 연주하거나, 다른 예술 형식에 참여하는 것이 더 나은 작가가 되는 방법을 가르쳐 준다는 것을 발견했습니까?