Margaret Atwood 마스터클래스 검토: 그녀는 문예 창작에 관한 모든 것을 가르쳐 주나요?

이 Margaret Atwood Masterclass 리뷰에서는 여러분이 배우게 될 중요한 교훈, 무엇을 기대해야 하는지, 이 작문 수업을 통해 누가 혜택을 받을 것인지에 대해 살펴보겠습니다.

논픽션 작가로서 저는 항상 픽션 글을 쓰고 싶었습니다. 우리는 어렸을 때부터 빨간모자, 신데렐라, 잠자는 숲속의 미녀 같은 이야기를 들어왔습니다. 이 이야기는 우리가 결코 잊지 못할 고전이지만 우리가 우리만의 이야기를 만들 수 있다면 어떨까요?

픽션 작가는 캐릭터, 이벤트, 스토리라인을 만들게 됩니다. 당신이 충분히 훌륭하다면 당신의 작업은 전 세계 수많은 사람들에게 영구적인 흔적을 남길 것입니다.

Margaret Atwood보다 이야기를 만드는 방법을 더 잘 가르치는 사람은 누구입니까? 그녀는 The Handmaid's Tale, Alias ​​Grace, The Blind Assassin과 같은 Amazon 베스트셀러를 저술했습니다.

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Margaret Atwood는 누구이며 왜 그녀의 말을 들어야 합니까?

Margaret Atwood는 캐나다 작가, 소설가 및 시인입니다. 그녀는 1969년 소설 The Edible Woman으로 처음 글을 쓰기 시작했습니다. 그 이후로 그녀는 걸작을 연달아 쓰고 있으며 부커상, 길러상, 헬메리히상과 같은 상을 받았습니다.

그녀는 지난 51년 동안 베스트셀러 소설을 출판해 왔습니다. 따라서 소설가 지망생이라면 그녀의 조언을 고려해 볼 가치가 있습니다.

그녀의 창작 글쓰기 마스터 클래스는 누구를 위한 것입니까?

Margaret Atwood Masterclass는 경험 수준에 관계없이 모든 소설가를 대상으로 합니다. 초급, 중급 또는 고급 작가인지 여부는 중요하지 않습니다. 독자를 끌어들이고, 캐릭터를 만들고, 효과적인 창작 과정을 설계하는 방법에 대해 많은 것을 배우게 됩니다.

그녀의 작문 수업은 21개의 비디오와 거의 4시간 분량의 콘텐츠로 구성되어 있습니다. 또한 그녀의 비디오에서 배운 모든 내용을 설명하는 PDF 워크북에 액세스할 수 있습니다. 이것은 출퇴근 중이고 비디오 시청보다 독서를 선호하는 경우 훌륭한 옵션입니다.

그녀의 마스터 클래스는 픽션 작가를 대상으로 하지만 논픽션 작가도 그녀의 지식을 활용할 수 있습니다. 그녀는 작가로서 장애물을 극복하고, 독자를 사로잡고, 청중과 소통하고, 콘텐츠를 구조화하는 것에 대해 이야기합니다.

이것들은 대부분의 논픽션 작가들이 어려움을 겪는 도전적인 영역입니다. 그러나 그녀의 마스터 클래스를 시청함으로써 그녀가 배운 교훈과 이러한 문제를 극복하는 방법에 접근할 수 있습니다.

내가 배운 6가지 중요한 작문 요령

그녀의 마스터 클래스는 그녀가 평생 동안 습득한 풍부한 정보 덩어리로 가득 차 있습니다. 그녀는 당신이 작가로서 직면한 거의 모든 문제를 극복했으며 당신이 목표를 달성하도록 도울 수 있습니다.

소설가로서 비디오를 보거나 PDF 문서를 읽음으로써 얻은 지식은 영원히 남을 것입니다.

1. 매력적인 플롯 개발

그녀는 이야기가 중단되는 패턴일 뿐이라고 말하며 시작합니다. 어떤 장애물도 없이 그저 완벽한 삶을 살아가는 가족의 모습을 담은 영화를 보시겠습니까? 절대!

패턴에 휴식이 있어야 하고 그때부터 이야기가 시작됩니다. 이 마스터클래스에서 그녀는 바로 그 방법을 보여줍니다.

Atwood에 따르면 플롯의 가장 중요한 부분은 캐릭터가 극복해야 하는 위협입니다. 이러한 위협이 없으면 독자가 계속해서 읽을 이유가 없습니다.

Atwood는 "좋은 줄거리는 독자의 관심을 끄는 일이 발생해야 합니다."라고 말합니다.

캐릭터가 극복해야 할 장애물을 브레인스토밍할 때 외부와 내부의 위협이 있음을 명심하십시오.

예를 들어, 캐릭터가 정상적인 삶을 영위하고 있고 침략이 있다면 그것은 외부 위협이 될 것입니다.

그러나 당신의 캐릭터가 결혼했고 그 중 한 명이 바람을 피우기로 결정했다면 그것은 내부 위협이 될 것입니다.

최고의 스토리는 외부 위협과 내부 위협을 모두 결합합니다. 이것은 부부가 서로 바람을 피우는 것과 같을 수 있지만 침략과 같은 외부 위협이 따릅니다. 그런 다음 그들은 자아를 제쳐두고 서로를 돌보아야 합니다.

이것이 매력적인 이야기를 만드는 것입니다.

2. 이야기를 적절하게 구조화하라

그녀의 마스터 클래스에서 배운 또 다른 중요한 교훈은 매력적인 줄거리는 퍼즐의 한 부분일 뿐이라는 것입니다. 당신의 이야기를 어떻게 전달하느냐도 똑같이 중요합니다.

이야기를 할 수 있는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 전지전능한 내레이터를 사용하여 새로운 아이디어와 사건을 스토리에 소개하거나 캐릭터의 관점에서 스토리를 전달할 수 있습니다.

그녀는 빨간 망토의 예를 사용합니다. 빨간 모자, 어머니, 할머니, 늑대의 관점에서 이야기를 할 수 있습니다. 한동안 글을 쓰고 나면 시청자의 관심을 끌 수 있도록 스토리를 전달하는 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

3. 매력적인 캐릭터 만들기

이야기는 그 안에 등장하는 인물만큼만 훌륭하다는 것을 배웠습니다.

매력적인 이야기를 쓸 때 Atwood는 완전히 나쁘거나 좋은 캐릭터를 만들어서는 안 된다고 조언합니다. 그런 건 없습니다. 대신 좋은 것부터 나쁜 것까지 스펙트럼에서 캐릭터를 시각화하십시오. 그 사이 어딘가에 있어야 합니다.

또한 이야기가 언제 일어나는지 살펴보십시오. 1600년대 사람들에 대해 글을 쓴다면 그들은 2021년 사람들과 다르게 행동할 것입니다. 캐릭터의 정확한 표현을 만들어야 하므로 연구가 중요한 곳입니다.

캐릭터 생성의 또 다른 중요한 부분은 예측할 수 없는 악당을 갖는 것입니다. 그녀의 마스터 클래스에서 그녀는 한니발과 그가 얼마나 예측할 수 없는지에 대한 예를 들었습니다. 이것은 그가 다음에 무엇을 할 것인지 모르기 때문에 청중을 좌석 가장자리에 유지합니다.

그녀의 수업 중 하나에서 Atwood는 “캐릭터와 스토리 중 어느 것이 먼저 옵니까? 사람은 그들에게 일어나는 일이기 때문에 첫 번째와 같은 것은 없습니다.”

마지막으로 그녀가 캐릭터에 대한 통찰력을 얻기 위해 사용하는 유용한 팁은 그래프를 그리는 것입니다. 가상축에는 월을, 가로축에는 연도를 적습니다. 그런 다음 태어난 달과 연도에 대해 두 축에서 선을 그립니다.

이렇게 하면 서로 어떻게 관련되어 있는지 혼동하지 않고 주요 세계 사건이 발생했을 때 몇 살이 되었는지 확인할 수 있습니다. 그녀가 사용하는 또 다른 예는 911이 발생했을 때 캐릭터가 12세였다면 캐릭터의 삶에 큰 영향을 미칠 것입니다. 2 살이라면 그다지 많지 않습니다.

4. 독자를 위한 충분한 단서 만들기

이 마스터 클래스에서 그녀는 Alias ​​Grace를 쓸 때 특별히 집주인을 가늘게 만들었다고 말합니다. 그러나 그녀의 편집자들이 그녀에게 돌아온 후 그들은 그녀가 통통하다고 생각했습니다. 그래서 그녀는 독자들이 그것을 놓치지 않도록 몇 번 더 추가해야 했습니다.

충분한 단서를 제공하지 않으면 사람들은 성급하게 결론을 내립니다.

그녀가 단서를 제공하는 것을 좋아하는 또 다른 방법은 음식과 음료를 통해서입니다. 자신의 캐릭터에 절대 먹이를 주지 않는 작가가 있는 반면 다른 작가는 캐릭터에게 많은 먹이를 줍니다.

예를 들어 Dashiell Hammett의 책 Thin Man에서 캐릭터는 거의 먹지 않고 하루 종일 담배를 피우고 술을 마신다. 이것은 독자에게 그들이 어떻게 생겼는지에 대한 시각적 표현을 제공합니다.

그녀는 또한 Charles Dickens가 그의 모든 책에서 캐릭터에게 먹이를 주는 것으로 유명하다고 설명합니다. 그는 음식을 사용하여 독자에게 그들이 어떤 유형의 사람인지, 관심사에 대한 단서를 제공합니다.

작가로서 캐릭터를 표현하기 위해 음식에 집착할 필요는 없습니다. 옷, 장신구, 체격도 마찬가지입니다.

5. 장애물을 통과하여 길을 쓰세요

글쓰기 경력을 시작할 때 직면했던 가장 큰 문제 중 하나는 작가의 블록입니다. Atwood에 따르면 작가의 장애물을 극복하는 가장 좋은 방법은 연습하고 실패하고 실패할 때까지 연습하는 것입니다.

할 수 없다고 불평하는 것보다 하는 것이 낫습니다. 글이 형편없더라도 안 하는 것보다는 낫습니다.

글쓰기를 시작했지만 해결이 불가능해 보이는 문제에 부딪쳤다고 가정해 보겠습니다. 글쎄, 그녀는 산책을 추천합니다. 그것은 당신의 머리를 진정시키고 야외는 문제를 해결하기 위한 새로운 각도를 찾는 좋은 방법입니다.

그녀가 맹세하는 또 다른 권장 사항은 자신에게 문제를 말하고 잠드는 것입니다. 깨어나면 문제를 더 쉽게 해결할 수 있습니다.

그녀의 마지막 해결책은 다림질과 같이 반복적인 동작이 필요한 모든 활동을 하는 것입니다. 이것은 당신의 두뇌를 혼란스럽게 만들고 당신의 잠재 의식이 문제를 정면으로 다루도록 강요합니다.

6. Margaret Atwood의 창작 과정

그녀의 창작 과정의 큰 부분은 연구입니다. 표지에 허구라고 쓰여 있더라도 그녀의 책에 있는 모든 것이 정확한지 확인합니다.

1600년대에 살았던 인물들에 대한 책을 쓰고 있다면 그들이 무엇을 입고, 어떻게 행동하고, 무엇을 먹고, 어떻게 살았는지 알아내야 할 것입니다. 귀하의 책이 허구이더라도 정확해야 합니다.

책이 정확하지 않으면 독자를 실망시키기 때문에 정확성이 중요합니다. 1600년대에 일어난 책을 읽고 있다면 등장인물 중 한 명이 텔레비전을 보고 있다는 사실을 알게 되면 혼란스러울 것입니다.

이것은 논픽션으로 잘 번역됩니다. 청중에게 정확하고 잘 조사된 메시지를 전달하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 신뢰도가 떨어질 수 있습니다.

Margaret Atwood의 마스터 클래스는 어떤가요?

Margaret Atwood의 Masterclass는 3시간 43분 길이의 21개의 비디오 강의로 구성되어 있습니다. 모두 HD로 촬영되어 보다 개인화된 느낌을 줍니다. 이 비디오에는 다음이 포함됩니다.

1. 소개: 04:28
2. 작가로 시작하기: 11:14
3. 스토리 및 줄거리: 09:44
4. 소설 구조화: 12:44
5. 누가 이야기를 합니까? 09:18
6. 관점 사례 연구: 07:32
7. 캐릭터에 생명 불어넣기: 11:44
8. 매력적인 캐릭터 만들기: 08:44
9. 장애물을 뚫고 쓰기: 09:37
10. 제작 대화: 08:26
11. 감각적 이미지를 통해 세상을 드러내다: 09:06
12. 산문 스타일 및 질감: 10:43
13. 소설 속 시간 작업: 09:09
14. 책으로 가는 문: 08:42
15. 중간 및 결말 쓰기: 10:03
16. 수정: 작업을 새롭게 보기: 08:02
17. 소설과 변화하는 장르의 모래: 05:26
18. 사변 소설: 12:33
19. 사변 소설 사례 연구: 시녀 이야기: 14:34
20. 연구 및 역사적 정확성 15:18
21. 작가의 길: 15:50

그녀의 Masterclass에는 각 수업을 요약한 92페이지 분량의 PDF 워크북도 함께 제공됩니다. 따라서 독서를 좋아한다면 이것은 당신에게 완벽합니다.

비용은 얼마입니까?

이 과정 또는 Masterclass 플랫폼의 모든 과정에 액세스하려면 $180의 연간 전체 액세스 패스를 구입해야 합니다. 무제한 액세스가 가능하고 각 클래스를 별도로 구입할 필요가 없기 때문에 이것은 좋습니다.

초보 작가이고 180달러를 투자할 의향이 없다면 하지 말아야 합니다. 블로그 게시물을 읽고 온라인 비디오를 시청하는 것만으로도 많은 것을 배울 수 있습니다. 그러나 한동안 글을 써서 실력이 정체된 것 같다면 이 플랫폼이 여러분의 작문 실력을 한 단계 끌어올릴 것입니다.

Margaret Atwood의 마스터 클래스는 그만한 가치가 있습니까?

Margaret Atwood와 James Patterson은 Masterclass 플랫폼에서 내가 가장 좋아하는 두 강사입니다.

Margaret Atwood의 팬이거나 Amazon 베스트셀러를 쓰려는 작가 지망생이라면 그녀의 강의를 반드시 시청해야 합니다. 캐릭터 생성, 매력적인 플롯, 소설 쓰기에 대해 알아야 할 모든 것을 알려줍니다.

그러나 소설 쓰기에 관심이 없는 논픽션 작가라면 Malcolm Gladwell 및 Steve Martin과 같은 교사의 작문 과정을 수강하는 것이 더 적합합니다.