마스터 스토리텔러가 되는 방법 — 5명의 전문가가 제공하는 팁

게시 됨: 2018-11-06

무엇이 이야기를 훌륭하게 만드는가? 그리고 최종 제품에 도달하기 위한 단계는 무엇입니까?

소설을 쓰든, 시나리오를 쓰든, 개인 에세이를 쓰든, 아니면 다른 창의적인 프로젝트를 쓰든 가능한 한 최고의 작품을 만들고 싶지만 창의적인 과정을 연마하려면 많은 시행착오를 겪을 수 있습니다.

다행스럽게도 우리는 다른 사람들의 경험을 통해 우리의 길을 밝혀줄 수 있습니다. 영감과 교화를 위해 5명의 마스터 스토리텔러가 창의적 프로세스를 탐색하는 방법에 대한 지혜의 말씀을 여기에서 제공합니다.

1 George RR Martin: 감정적 진실을 활용하세요

A Song of Ice and Fire의 주역인 작가 George RR Martin은 대중 문화에서 가장 사랑받고 미움을 받는 캐릭터를 만들어낸 것으로 유명합니다.

강력한 캐릭터를 작성하기 위한 그의 조언은 "알고 있는 것을 쓰십시오"라는 것입니다. 이는 우리가 창의적 작문 수업에서 듣지만 일반적으로 틀리는 격언입니다.

[이 구절은] 종종 당신이 얇은 베일을 쓴 자서전을 써야 한다는 의미로 잘못 해석됩니다. . . 하지만 '아는 것을 쓰다'는 그보다 훨씬 더 폭넓게 해석해야 한다고 생각합니다. 우리는 여기서 감정적 진실에 대해 이야기하고 있습니다.
사랑하는 사람의 죽음을 목격하는 인물에 대해 쓰려면 자신을 파고들어 '사랑하는 사람을 잃은 기억이 있나요?'라고 말해야 합니다. 어린 시절 사랑했던 강아지일지라도. . . 감정 에너지의 정맥을 탭하십시오. . .

우리가 안팎으로 진정으로 아는 유일한 사람은 우리 자신이며, 위대한 소설을 현실로 만드는 힘을 찾기 위해 우리 자신에게 손을 뻗어야 합니다.

어느 것이 가장 좋아합니까?
친구를 부탁해…갓세븐 pic.twitter.com/97XOnpA7tF
— 조지 RR 마틴(@GeorgeRRMartin_) 2017년 5월 25일

2 Kendrick Lamar: 신뢰할 수 있는 편집자 확보

퓰리처상 수상자인 Kendrick Lamar는 틀림없이 현존하는 가장 위대한 래퍼입니다. 숙련된 작가로서 그는 신뢰할 수 있는 비평가로부터 피드백을 받아 기술을 향상시킬 수 있는 힘이 있음을 증명합니다.

당신이 쓰는 모든 것은 마약이 아닙니다. 당신이 훌륭한 작가라 할지라도 당신이 쓰는 많은 것들은 엉터리입니다. 하지만 대부분의 사람들은 주변에 '이거 엉터리야'라고 말하는 사람이 없습니다.
나는 그 스튜디오에서 끔찍한 구절을 쓰고, 끔찍한 후크를 썼고, 홈보이, 친구, 그리고 당신이 신뢰하는 사람들과 함께 '그건 쓰레기야'라고 말하는 사람들과 함께 했습니다.
나는 피부가 두꺼워지고 거기에 다시 들어가서 그것을 반복했습니다. 그리고 나서 결국에는 무언가가 너무 멀 때를 아는 능력이 커집니다.

지피를 통해

3 Hannah Gadsby: 관점을 공유하십시오(“다르지만”)

호주 코미디언 Hannah Gadsby는 최근 강력하게 전복적이고 감정적으로 움직이는 스탠드업 스페셜인 Nanette 로 코미디 세계에서 큰 파장을 일으켰습니다.

Gadsby는 표준 농담 공식을 해체하여 그녀가 트라우마적인 삶의 경험을 진실을 피하고 앞으로 나아가지 못하게 하는 자기비하적인 펀치라인으로 어떻게 결정화했는지 보여줍니다. 그녀는 이제 전체 이야기를 공유하고 관점을 걸러내지 않을 때 얻을 수 있는 힘, 치유 및 친밀감을 옹호합니다.

나와 같은 이야기를 들었다면 어떻게 했을까. 탓이 아니다. 명예를 위해서도, 돈을 위해서도, 권력을 위해서도 아닙니다. 하지만 덜 외롭다고 느끼기 위해. 연결된 느낌. 내 이야기를 듣고 싶어요. 아이러니하게도 나는 피카소가 옳았다고 믿기 때문입니다.

나는 우리가 가능한 한 많은 관점에서 그것을 보는 방법을 배운다면 더 나은 세상을 그릴 수 있다고 믿습니다. 다양성이 힘이기 때문입니다. 다름은 교사입니다. 차이를 두려워하면 아무것도 배울 수 없습니다.

저는 30년 동안 전문 만화가였습니다. 코미디를 더 오래 공부했어요. @netflix에서 @Hannahgadsby의 Nanette를 보기 전까지는 모든 것을 봤다고 생각했습니다. 나는 날아갔다. 나는 당신이 그것을 최대한 빨리 시청할 것을 촉구합니다. 한 시간이면 당신의 인생이 바뀔 것입니다.
— 캐시 그리핀(@kathygriffin) 2018년 7월 1일

4 Lisa Joy: 작업에서 테마의 가치 이해

HBO의 대히트 히트작인 Westworld 의 공동 제작자이자 총괄 프로듀서인 Joy가 완성된 프로젝트와 집필 과정 모두에서 테마가 어떻게 필수 요소인지 공유합니다.

저에게 테마는 대본의 영혼입니다. 페이지 전체에 가느다란 실로 꿰매어 놓은 감각이나 느낌입니다. 그것은 독자가 대본 자체의 대화나 줄거리를 잊은 후에도 오랫동안 자신의 삶에 적용할 수 있는 대본의 일부입니다.
나는 반드시 테마로 시작하지는 않지만 내가 끝날 때쯤에는 항상 테마가 있습니다. 그리고 종종 대본을 쓰는 것은 내 주제가 무엇인지 보여주고 그 주제에 대한 내 자신의 생각을 심화할 수 있게 해줍니다. 때로는 주제를 더 완전히 이해하고 장면을 풍부하게 하기 위해 다시 쓰는 데 사용합니다.

스토리텔링의 미래는 @lisajoynolan입니다.
그녀는 오늘 밤 @WestworldHBO에서 감독 데뷔를 합니다.
그녀와 함께 일하는 것은 인간으로서 그리고 배우로서 내 인생의 큰 특권 중 하나였습니다. pic.twitter.com/Ru2o4XsCwB
— 조나단 터커(@jonathanmtucker) 2018년 5월 13일

5 Issa Rae: 창의력을 지원하는 일정 만들기

프로젝트에 생명을 불어넣으려 할 때 기회를 포착하고 싶은 유혹이 있습니다. Issa Rae(HBO의 Insecure 의 작가, 총괄 프로듀서 및 스타)는 자신에게 오는 모든 회의에 "예"라고 말하곤 했지만 곧 이것이 그녀의 창의성에 해롭다는 것을 알게 되었습니다.

낮에 일정이 있으면 '아, 2시에 회의가 있어서 창의적이지 못하다'와 같은 핑계를 댈 것이다. 그리고 나서 나는 하루 종일 회의에 대해 생각할 것입니다.