얽혀 있는 소설 속 신화: 한 작가가 태피스트리를 짜는 방법

내 휴가 게시물에서 나는 스토리텔링에서 신화의 힘에 대해 논의했습니다. 오늘, 나는 출판된 소설에서 그것이 어떻게 이루어지는지 보기 위해 당신을 데려갈 것입니다.

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로마 판테온, 사진: Birgitte Rasine

나는 최근에 The Messiah Matrix 의 저자 인 Dr. Kenneth Atchity 와 이야기를 나눴습니다. 고전 학자이자 예일대 문학 및 고전 교수이자 영화 제작자, 출판사, 서평자, 문학 대리인인 Atchity 박사는 많은 모자를 쓰고 있지만 작가만큼 마음을 사로잡는 모자는 없을 것입니다.

Birgitte Rasine: "메시아 매트릭스"의 초기 영감은 무엇이었나요?
Ken Atchity: 저는 오랫동안 그 주제에 대해 생각해 왔습니다. 고등학교 때부터 제 예수회 교사가 두 JC, 즉 예수 그리스도와 줄리어스 시저를 평행선으로 그렸을 때부터였습니다. 둘 다 물 위를 걷고 기적을 행했으며 둘 다 백성을 위해 목숨을 바쳤다고 합니다. 그래서 몇 년 동안 계속 생각했습니다. 그러다가 그 주제에 대해 조사하던 한 여성을 만났고, 결국 소설을 써야 한다는 결론에 이르렀다.

BR: 논픽션이 아닌 소설을 쓰기로 결정한 이유는 무엇입니까?
KA: 조사를 하면 할수록 이 이야기가 정말 필요하다는 것을 깨달았습니다. 내가 논픽션 책을 썼다면 내 평생 동안 56명이 읽었을 것입니다. 소설의 경우 수천 명이 읽었고 수백 명이 독자 리뷰를 제출했으며 이것이 시작에 불과합니다.

BR: 쓰는 데 시간이 얼마나 걸리고 초안을 몇 번이나 거쳤나요?
KA: 첫 번째 초안을 작성하는 데 1년이 걸렸습니다. 2년 동안 수정하고, 재구성하고, 재구성하고, 글을 다듬고 또 1년 동안 연구를 점검했습니다. 모두 이 책에 약 4년이 걸렸다고 합니다. 나는 이 책의 초안을 40개 이상 썼다. 마지막 20개는 연구를 축소하거나 그것을 극화하는 방법을 찾는 중이었습니다. 내가 가장 좋아하는 장은 "신의 탄생"으로 아우구스투스가 사람들에게 자신의 신성을 현실로 만들기 위해 연출한 광경입니다. 나는 이 황제가 이런 쇼를 하지 않을 것이라고 상상할 수 없었다.

BR: 얼마나 많은 연구를 했으며 어떻게 진행했습니까?
KA: 수년간의 연구가 필요했습니다. 그러던 중 화폐학자였던 전직 우체국장인 Alexander Del Mar가 쓴 1898년에 출간된 놀라운 책 "The Worship of Augustus Caesar"를 만났습니다. 그는 아우구스투스의 통치 기간 동안 주조된 주화를 연구했고 로마 가톨릭 예배의 모든 요소가 아우구스투스까지 추적할 수 있는 방법을 보여주었습니다. 즉, Pontifex Maximums의 칭호, 교황이 착용하는 티아라, 그의 칭호 "구세주", "메시아", " 기름부음받은 자", "기다린 자", "평화의 군주", "만왕의 왕", 심지어 그가 자기 백성의 선한 목자임을 나타내기 위해 들고 다녔던 황금 도리깨까지.

자세히 들여다보면 볼수록 이것이 가톨릭 신앙의 다양한 상징에 대한 놀라운 역사적 설명이라는 것을 알았습니다. 팔레스타인을 맨발로 걷는 "진짜 예수"에 대한 입증되지 않은 이야기보다 더 이해가 갔습니다. 사실 나는 로마의 카타콤베에 가서 직접 보았다. 초기 기독교의 상징은 로마 기원으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 예를 들어, 발 아래에 뱀이 있는 마리아의 이미지는 풍요와 탄생의 최초의 로마 여신인 "선한 여신"인 보나 데아로 거슬러 올라갑니다. 보나 데아의 묘사를 자신의 어머니 마이아의 모습으로 다시 만든 것은 아우구스투스였습니다. 메리와 관련된 도상학은 그렇게 시작되었습니다.

아우구스투스가 한 일은 독창적이면서도 심오했습니다. 그는 당대의 역사를 다시 썼고 신화를 자신의 이미지로 재구성했습니다. 그는 Virgil에게 Aeneid를 쓰도록 위임했습니다. 그는 Sibylline 책을 편집했습니다. 그는 로마 제국의 일부를 형성한 여러 나라의 서기관들에게 그의 재림에 대한 예언, 황금 시대와 황금 아이, 사자가 어린 양과 함께 누워 있다는 예언을 삽입하여 역사적 텍스트를 다시 쓰게 했습니다. 그의 주화에는 “하느님과 하느님의 아들”이라는 글자가 새겨져 있었습니다.

왜요? 그것은 신화로 돌아간다. 아우구스투스는 세상에 지속적인 인상을 남길 수 있는 방법은 새로운 신화를 창조하거나 오래된 신화와 연관시키는 것임을 알고 있었습니다. 많은 다른 사람). 로마인들은 혼란스럽고 파편화된 신화를 가지고 있었기 때문에 이를 간소화하고 통합했습니다. 그는 자신의 시대의 문화적 아이콘과 개념을 복사하고 그것을 세계적인 종교로 바꾸려고 노력한 훌륭한 황제였습니다. 로마 제국은 끝나지 않았습니다. 로마 중심부의 바티칸 시국에 본부를 두고 있는 로마 카톨릭 교회에서는 오늘날에도 ATM 화면이 라틴어로 되어 있습니다.

BR: 소설에서 이 다소 특이한 제안을 어떻게 처리했습니까?
KA: 저 처럼 천주교에 대해 회의적인 캐릭터를 만들었어요. Ryan McKeown은 예수 그리스도에 대한 입증 가능한 현대적 언급이 없는 이유를 이해하지 못하는 젊은 예수회입니다. 그의 카운터 캐릭터인 고고학자 Emily Scelba는 기독교의 제국적 기원에 대해 발견한 이론의 "연기총"이 되는 전설적인 금화를 발견합니다.

BR: 이런 스릴러를 쓰면서 가장 어려웠던 점은 무엇이었나요?
KA: 연구를 극화하고 완전히 설명적이지 않고 믿을 수 있게 만들려고 합니다. 당신은 많은 고대 역사를 다루고 있고, 그것을 생생하게 만들기 위해 설명적 대화 이외의 방법을 찾아야 합니다. 예를 들어 실제로 존재하는 쿠마에 동굴은 꼭 있는 그대로가 아니라 내러티브의 맥락에서 설명했습니다.

BR: 전형적인 역사 소설 소설과 신화가 포함된 스릴러의 주요 차이점은 무엇입니까?
KA: 어떤 작가들은 역사 스릴러를 씁니다. 그들은 신화가 아닌 역사만을 다루고 있습니다. 나는 신화가 구성되는 방법 을 다루고 있었다. 신화의 기본 구조는 항상 동일하지만 내러티브 요소는 다릅니다. Dan Brown조차도 신화를 다루지 않고 유물과 역사를 다룬다.

신화는 다른 차원에서 생각하게 만듭니다. 스토리텔링을 의식한다는 것은 이야기를 하는 것과는 다릅니다. 신화는 스토리텔링의 힘에 관한 것입니다. 그게 차이야.

BR: "메시아 매트릭스"의 어떤 부분이 독자들에게 가장 큰 반향을 일으켰고, 어떤 부분이 가장 비판적이었습니까?
카: 지적으로 진지한 가톨릭 신자라면 누구나 예수가 정말로 살았는지 아닌지에 대해 의심을 품고 있었던 것 같아요. 작가는 항상 "모든 사람"이 아니라 이상적인 독자를 위해 글을 씁니다. 따라서 독자들이 자신의 의심에 답할 때, 당신은 당신이 그 의심에 도달했다는 것을 알게 됩니다.

비판에 관한 한 일부 독자는 소화하기에는 역사 자료가 너무 많다고 생각했지만 많은 독자는 더 있어야 한다고 생각했습니다.

BR: 현대 문학에서 신화가 하는 역할에 대한 생각을 나누십시오.
KA: 신화는 우리의 DNA에 있으며 모든 문학 작품의 핵심입니다. 작가들은 스토리를 잃을 때 어떻게 합니까? 그들은 신화를 참조합니다. 작가는 항상 "내 이야기 ​​뒤에 숨겨진 신화는 무엇인가?"라고 질문해야 합니다. 무언가가 옳지 않다고 느껴진다면 신화는 배신당했거나 이야기꾼은 이야기 속의 신화를 알지 못한 것입니다. 신화가 없는 소설은 결코 만족스럽지 않습니다.

BR: 처음으로 소설에서 신화를 다루는 작가들에게 조언을 해주신다면?
KA: 신화책을 읽어요. 신화가 무엇인지 배우십시오. 신화 사전을 얻으십시오. 예를 들어, Robert Graves의 "The Greek Myths", "Funk & Wagnalls Standard Dictionary of Folklore, Mythology, and Legend" 또는 Joseph Campbell의 "The Masks of God" 시리즈가 있습니다.

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