이야기의 중간: 이야기의 지저분한 중간을 되살리는 5가지 매력적인 방법

나는 거짓말을 하지 않을 것이다: 나는 중간을 쓰는 것을 싫어한다.

많은 작가들에게 이야기의 중간을 생각해내는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다.

핀

당신이 나와 같다면 시작은 쉽습니다. 이야기에 대한 멋진 전제를 생각해내는 것은 재미있습니다. 갈등이 있습니다. 목표는 낮과 같습니다. 그리고 주인공을 곤경에 빠뜨리는 것은 그리 어렵지 않습니다.

끝도 쉽게 보일 수 있습니다. 이야기의 끝은 롤리팝의 캔디 센터와 같습니다. 빨리 끝내고 싶어요! 물론 아직 가보지 못해서 쓸 수는 없지만, 초고를 쓸 때마다 막바지에 다다를 때마다 엄청난 반전을 드러내거나, 사랑하는 캐릭터를 죽이거나, 가르치는 놀라운 삶의 교훈.

하지만 어떤 이유에서인지 이야기의 중간 부분에는 목이 아픈 부분이 있습니다.

그리고 많은 분들처럼 저도 지금 이 문제를 다루고 있습니다.

이야기의 중간에 갇히다

아직 듣지 못하셨다면 지금 Winter Writing Contest가 진행 중입니다.

많은 분들과 마찬가지로 저도 제 이야기의 첫 번째 초안을 열심히 만들고 있습니다. 나는 그것을 계획하고 캐릭터와 장면을 스케치하는 데 몰두하고 있습니다. 나는 여행의 이 부분을 절대적으로 좋아합니다.

그러나 그 사랑은 내가 약 900단어 정도 되는 그 지점에 도달했을 때 잡초로 시들어 버렸고, 내가 단어 수에 대해 예산을 너무 많이 썼다는 것을 깨달았을 때 계획한 극적인 끝이 거의 없었습니다.

나는 이야기의 중간에 갇혔다.

농담이 아냐. 이 글을 쓰면서 하루나 이틀 정도 드래프트를 내려놓고 재워두었다가 대신 이 글을 쓰기로 했다. 나는 뭔가 를 써야만 합니다. 그래서 저는 저 혼자만 괴롭힐 수 없는 문제에 대해 우리 모두를 도우려고 노력할 것입니다!

내 가장 큰 두려움은 평범한 중간을 만드는 것입니다. 이야기의 골은 내가 요리 한 시작과 끝 사이의 간격을 단순히 채우는 것입니다. 그리고 저를 믿으십시오. 전직 작문 대회 심사위원으로서 저는 평범한 미들과의 이야기가 승자의 서클에 거의 도달하지 못한다는 것을 증언할 수 있습니다. 그들은 단순히 배달하지 않습니다.

그렇다면 스토리를 발전시키고 스토리텔링의 위대함을 이끌어내는 더 나은 것을 어떻게 만들 수 있을까요?

답은 움직이는 중간을 만드는 것입니다.

움직이는 중간을 만들기 위한 5가지 전략

1년 전에 나는 Writer's Block이 신화에 불과하며 우리를 실제로 괴롭히는 것은 잘못된 계획이라고 주장하는 게시물을 썼습니다.

돌이켜 생각해보면, 나는 실용적인 도구를 제공하기 위해 더 많은 일을 했을 것입니다. 그 이면의 아이디어는 확고했지만, 시작과 끝을 연결하는 방법을 확신할 수 없는 이야기 중간에 끊겼을 때 취해야 할 실질적인 조치가 필요합니다.

그래서 저는 1년의 성장 끝에 오늘 여러분이 시도할 수 있는 5가지 방법을 생각해 냈습니다. 여러분의 이야기의 중간 부분에 생기를 불어넣을 것입니다. 이야기의 중간을 진행하기 위해 한두 가지만 사용하는 것이 좋으므로 모두 시도해야 한다는 압박감을 느끼지 마십시오.

그러나 우리가 그것에 도달하기 전에 한 가지 규칙이 있습니다.

당신의 끝은 신성하지 않습니다.

성스럽고 불변하는 끝을 염두에 두고 이야기를 쓰면 마비됩니다. 당신의 창조적 자유와 즐거운 위험 감수는 사라질 것입니다. 당신이 꿈꿔온 소중한 종말을 바꾸는 것을 너무 두려워하기 때문입니다.

날 믿어. 위험을 감수할 가치가 있습니다. 그 끝이 잠시 동안 사라지게 놔두고 그냥 만드십시오.

멋진 Middle That Moves를 작성할 수 있는 5가지 방법을 살펴보겠습니다.

1. 새로운 캐릭터 소개

이것은 위험한 행동입니다. 그리고 캐릭터가 주인공의 목표와 관련이 있어야 합니다.

이것은 6월에 여름 경연 대회에 참가할 때 중간 단계를 올리기 위해 사용한 트릭입니다. 새로운 캐릭터, 가급적이면 주인공의 목표에 저항할 캐릭터를 추가함으로써 다양한 방식으로 이야기에 긴장감과 이해관계를 더할 수 있습니다.

캐릭터가 주인공의 추적과 매우 관련이 있고 추적을 돕거나 해칠 것인지 확인하십시오. 특히 짧은 이야기에서는 추가 페르소나를 위한 공간이 없습니다.

2. 숨겨진 정보 공개

요점: 주인공의 동기 및 목표와 상충되는 정보여야 합니다. 그렇지 않으면 그냥 솜털입니다.

간단하고 쉽게 사용할 수 있는 정보인지 확인하십시오. 독자에게 방대한 삶의 이야기를 퍼뜨리지 마십시오. 필수품만 있으면 됩니다.

그리고 그것이 매우 타당한 이유로 밝혀진 것인지 확인하고, 등장인물과 독자가 주인공의 목표를 보는 방식을 크게 바꾸십시오. 바람직하게는 동기를 변경하고 갈등을 증가시켜 주인공(따라서 독자)이 자신에게 질문하게 만듭니다.

3. 주인공을 실패하게 하라

실패만큼 이야기를 지속시키는 것은 없습니다.

이것은 거꾸로 된 논리처럼 들릴지 모르지만 독자들은 주인공이 충돌하고 화상을 입을 때 비밀리에 사랑합니다. 그것은 판돈을 높입니다. 서스펜스를 구축합니다.

따라서 주인공이 실패하도록 내버려 둔 다음 두 번째 또는 세 번째 시도를 위해 제때에 회복해야 합니다. 당신이 속임수( deus ex machina )를 빠져나와야 하는 불가능한 코너에 자신을 쓰지 않도록 하십시오.

4. 보조 캐릭터가 주인공에게 상처를 주는 선택을 하게 하라

본질적으로, 배신을 소개합니다.

그리스도의 수난에 관한 이야기에서 가장 가슴 아픈 두 순간은 유다와 베드로의 배신입니다. 친한 친구나 소중한 동료가 잘못된 편을 선택하면 갈등이 추가됩니다. 주인공은 버려지거나 목표에서 더 멀어져 성공을 향한 여정이 더욱 어려워질 수 있습니다.

캐릭터를 선택하는 데에는 타당한 이유가 있는지 확인하세요. 처음으로 돌아가 이러한 동기 부여의 기초를 설정하는 한두 줄을 추가해야 할 수도 있습니다.

5. ("카운트다운" 콘테스트 특집!) 남은 시간 줄이기

Winter Contest의 주제는 "Countdown"이며 갈등과 긴장감을 추가하는 가장 좋은 방법은 시계가 갑자기 두 배 속도로 카운트다운을 시작하도록 하는 것입니다!

이것은 액션 영화에서 흔히 볼 수 있는 트릭입니다. 선택한 카운트다운에 따라 다양한 형태가 될 수 있습니다. 적군은 계획을 변경하고 더 일찍 도착합니다. 마감일이 늦어진다. 주인공이 갑자기 떠나야 하는 상황이 발생하여 조기 결정을 내리게 됩니다.

시간이 짧으면 위험이 높습니다. 그리고 항상 판돈을 늘리고 싶기 때문에 Middle은 그것을 하기에 좋은 곳입니다.

엔딩이 신성할 수 없는 이유

이러한 선택이 어떻게 당신이 계획한 종말을 영구적으로 바꿀 수 있는지, 또 그렇게 될 것인지는 쉽게 알 수 있습니다.

그러나 당신이 염두에 두었던 종말은 하나의 아이디어를 제외하고는 실제로 존재한 적이 없다는 것을 깨닫는 것이 중요합니다. 경험 많은 작가라면 아이디어를 글로 옮기는 것은 결코 계획대로 되지 않는다고 말할 것입니다. 게다가, 당신은 종종 당신이 염두에 두었던 원래의 End가 결국 그렇게 좋지 않았고 새로운 것이 더 낫다는 것을 알게 될 것입니다!

흥미진진한 중간으로 스토리를 작성하는 것이 진정한 엔딩을 만드는 유일한 방법입니다. '움직이는 중간'을 과감하게 쓰다 보면 찾아오는 종말에 놀라실 것 같아요. 갈등에 진실하고 독자에게 믿을 수 있는 End가 될 것입니다.

그리고 젠장, 당신이 틀에서 벗어나 기꺼이 생각한다면 계획을 현실과 조화시키는 방법을 찾을 수도 있습니다.

글쓰기는 결코 쉬운 일이 아니며, 종종 어려움이 가장 많이 발생하는 곳이 중간입니다.

그러나 움직이는 중간 지점을 만들면 이러한 문제가 해결되고 강력하고 실제적인 방식으로 청중에게 전달되는 이야기를 얻을 수 있습니다.

이야기의 중간에 드라마와 움직임을 추가하는 다른 전략이 있습니까? 의견에 알려주십시오.