작가를 방해하는 #1 신화

어떤 진전도 없이 같은 페이지를 반복해서 다시 작성하는 데 몇 주를 보낸 적이 있습니까?

당신의 이야기가 조금 더 세련될 수 있다는 것을 알기 때문에 당신의 작업을 다른 사람들과 공유하는 것이 두려운 적이 있습니까?

고개를 끄덕이는 경우 예, 걱정하지 마십시오. 혼자가 아닙니다!

나는 모든 기술 수준의 작가들과 쓰기, 편집 및 출판 과정의 모든 단계에서 일했습니다. 그리고 나는 그들 모두가 글쓰기 목표를 달성하는 데 방해가 되는 공통된 믿음을 공유하고 있음을 발견했습니다.

그리고 오늘 포스트에서 저는 그 신화가 무엇인지, 그리고 더 중요한 것은 여러분이 이 신화에 사로잡혔다면 어떻게 해야 하는지에 대해 여러분과 공유할 것입니다.

작가를 방해하는 #1 신화

작가를 방해하는 가장 큰 신화는 이것입니다. 아름다운 단어를 쓸 수 있다면 그것이 당신을 진정한 작가로 만드는 것입니다. 또는 당신이 아름다운 문장을 쓸 수 있다면, 그것은 독자들이 당신의 이야기와 사랑에 빠지게 만들 것입니다.

그리고 이 신화의 뿌리에는 이 아름다운 문장이나 아름다운 단어가 무엇보다 중요하다는 믿음이 있습니다.

그리고 그것은 사실이 아닙니다...

하지만 이 통념에 맞서는 데 도움이 되는 몇 가지 전략을 제시하기 전에 간단한 이야기를 나누고 싶습니다.

이 신화가 실생활에서 어떻게 나타나는지

(이 작가는 그녀의 이야기를 공유할 수 있도록 허락했지만 그녀의 사생활을 보호하기 위해 그녀를 Emily라고 부를 것입니다.)

Emily는 미스터리 소설을 쓰는 데 수년을 보냈습니다. 그리고 마침내 초안을 완성했을 때 그녀는 원고를 다듬기 위해 라인 편집과 카피 편집에 수천 달러를 썼습니다.

그녀가 마침내 에이전트에게 원고를 보냈을 때 그녀는 단 한 입도 물지 않았습니다. 어느 요원도 초안의 일부를 보거나 그녀의 이야기에 대해 이야기하고 싶어하지 않았습니다. 그녀가 상심하고 실망했다고 말하는 것은 삼가면서 말하는 것입니다.

그녀가 친구와 가족에게 무슨 일이 일어났는지 말했을 때, 그들 중 몇몇은 그녀가 문제를 식별하는 데 도움이 될 수 있는지 알아보기 위해 그녀의 페이지를 검토하겠다고 제안했습니다. 그리고 그들이 그녀의 말을 읽은 후, 그들은 그녀의 이야기가 요원들로부터 전혀 관심을 받지 못한다는 사실에 충격을 받았습니다 .

이 시점에서 Emily는 다음에 무엇을 해야 할지 몰랐습니다. 그녀는 원고를 서랍에 넣고 1년 동안 만지지 않았습니다. 좀 더 구체적으로 말하면, 그녀는 그 후 1년 동안 아무 것도 쓰지 않았습니다. 개인적인 여정에서 한 마디도 쓰지 않았습니다.

그러나 Emily의 이야기는 그녀를 내버려 두지 않을 것입니다. 사실, 약 8개월 후, 깨어 있는 모든 생각을 소비하기 시작했습니다. 그래서 그녀는 그것을 서랍에서 꺼내서 다시 보기로 했습니다.

그리고 에밀리를 만났을 때...

그녀는 저를 고용하여 그녀의 원고를 읽고 그녀가 계속 작업해야 하는지 여부에 대해 솔직한 의견을 제시했습니다.

나는 그녀의 원고를 읽고 그녀의 한 줄 한 줄 글이 실제로 아름답다는 것을 발견했습니다. 그녀 는 단어를 사용하는 방법이 있었고 정말 독특한 글쓰기 목소리를 가졌습니다.

그래서, 무엇이 문제였습니까? 에이전트나 발행인이 그녀의 원고를 보고 싶어 하지 않는 이유는 무엇입니까?

음, 여기 문제가 있습니다... 그리고 제가 에밀리에게 말한 내용은 다음과 같습니다...

그녀의 한 줄 한 줄 글은 아름다웠지만 그 아름다운 말 속에는 어떤 이야기도 없었다. 독자(또는 그 대리인!)를 이야기 속으로 끌어들이고 다음에 일어날 일에 관심을 갖게 만들만큼 더 깊은 의미나 설득력 있는 것이 없었습니다.

그래서 저는 Emily에게 이야기를 만드는 방법을 배워야 한다고 조언했습니다. 그녀는 처음부터 다시 시작해야 했고, 독자들에게 일종의 여정을 가져다 줄 매력적인 내러티브를 만들어야 했습니다.

그리고 그것은 Emily가 한 일입니다.

그녀는 기초를 파헤치고 배웠다. 그녀는 다재다능한 캐릭터, 몰입감 있는 설정, 통일된 주제로 매력적인 스토리를 작성하는 방법을 배웠습니다. 그녀는 장면에 구조와 목적을 추가하고 필요하지 않은 모든 것을 제거했습니다.

그리고 무엇을 추측합니까?

약 1년 후, 그녀가 집필 회의에서 자신의 이야기를 피칭했을 때 원고에 FOUR BITES가 찍혔습니다! 그리고 얼마 전 그녀는 전통적인 출판사와 계약을 맺었다는 이메일을 보냈습니다.

얼마나 놀라운 일입니까?

자, 저는 편집자로서 제 경적을 울리기 위해 이 이야기를 하는 것이 아닙니다. 에밀리가 아름다운 말이 좋은 작가를 만든다는 믿음을 고수했다면 그녀는 결코 책을 출판하지 않았을 것입니다. 그리고 그것의 소리에서 아마 그녀의 글쓰기를 완전히 포기했을 것입니다.

그리고 제가 말씀 드리자면 에이전트에게 거절당한 후 그녀가 느낀 감정이나 행동에 있어서 그녀는 혼자가 아닙니다. 나는 항상 비슷한 이야기를 가진 작가들과 이야기합니다.

그렇다면 이 교활한 신화는 어디에서 오는 것일까요?

훌륭한 이야기를 쓰거나 "진정한 작가"가 되려면 아름다운 글을 써야 한다고 믿는 이유는 무엇입니까?

이 신화는 어디에서 왔습니까?

글쎄요, 우리 작가들 대부분은 열렬한 독자들입니다, 그렇죠? 그리고 우리는 최종 상태의 책을 보는 데 너무 익숙해서 지저분한 진행 중인 초안을 다른 사람의 완제품과 비교하지 않을 수 없습니다. 그것은 단지 인간의 본성입니다.

나 자신도 가끔 죄책감을 느낀다... 해리포터 시리즈의 세계관에 대해 생각하기 시작하는 순간, 나는 압도당하고 부적절함을 느끼기 시작한다.

또는 바람의 이름을 수십억 번 다시 읽을 때 나는 패트릭 로스푸스처럼 아름답고 서정적인 문장을 쓸 수 없다는 것에 괴로워한다.

그래서 여기서 내 요점은 무엇입니까?

내 요점은 우리가 아이디어의 덩어리나 지저분한 페이지와 다른 사람의 완성된 초안이 완전히 다른 것이라는 사실을 깨닫지 못하는 것 같습니다.

그리고 우리가 아름답고 세련된 산문을 쓰지 않는 한 "진짜 작가"가 될 수 없다는 믿음을 키우는 것은 바로 이런 종류의 비교입니다. 그리고 우리가 더 많이 할수록 이 믿음은 더 깊이 뿌리내리게 됩니다.

그러나 운 좋게도 이 신화가 당신의 글쓰기 인생에 미친 영향을 푸는 데 사용할 수 있는 몇 가지 전략이 있습니다.

이 신화에서 회복하는 방법

1단계: 이 신화를 강화하기 위해 무엇을 하고 있는지 알고 있어야 합니다.

진행중인 작업을 다른 사람의 완성된 작업과 비교할 때 자신을 파악하십시오. 그냥 하지마. 예, 여전히 다른 사람의 작업을 사용하여 공부하거나 영감을 얻을 수 있지만 완성된 소설과 진행 중인 초안은 완전히 다른 두 가지라는 점을 인식하십시오.

2단계: 진정으로 독자의 관심을 끄는 것이 무엇인지 이해합니다.

많은 독자들이 아름다운 글을 높이 평가하지만, 아름다운 글이 그들을 이야기에 끌어들이는 것은 아닙니다. 진실은 독자의 마음과 마음을 사로잡는 것은 그 단어 아래에 있는 STORY라는 것입니다. 그리고 이야기가 없으면 그 "아름다운" 말은 공허하고 의미가 없습니다.

나는 Lisa Cron이 그녀의 Story Genius 책에서 이것을 설명하는 방식을 좋아합니다. 그녀는 아름다운 단어로 가득 찬 책은 (기본 이야기가 없는) 누군가와 할 말이 있을 때 대화를 나누는 것과 같다고 말합니다. 당신이 사용하는 언어가 아무리 아름다워도 당신이 말하는 모든 것은 의미가 없기 때문입니다. 아무 의미가 없습니다. 그리고 머지 않아 당신이 말하는 사람은 당신이 무슨 말을 하는지 전혀 모르기 때문에 짜증을 낼 것입니다.

책도 마찬가지입니다. 아름다운 단어로 가득 찬 많은 페이지가 있지만 기본 스토리나 요점이 없으면 독자는 흥미를 잃을 것입니다. 그렇게 간단합니다.

3단계: 효과가 있는 이야기를 작성하는 방법을 배웁니다.

따라서 이 모든 것이 의미하는 바는 먼저 이야기하고 싶은 이야기를 발굴하는 방법을 배우는 데 시간을 할애해야 한다는 것입니다. 그런 다음 스토리를 구조화하여 독자를 여정으로 이끌고 감정적 경험을 제공하는 방법을 파악해야 합니다.

이를 수행하는 유일한 방법은 먼저 이야기 가 무엇인지 이해하는 것입니다.

그리고 이상하게 느껴질 수도 있습니다. 우리는 모두 책을 읽거나 영화를 보았기 때문입니다. 그렇죠? 그러나 이야기를 쓰는 것은 완전히 다른 것입니다.

내 말은, 당신은 아마도 올림픽을 보고 이 선수들이 매우 재능이 있다는 것을 인식했을 것입니다, 그렇죠? 하지만 경기장이나 무대에 나타나서 그들이 했던 것과 같은 일을 할 것이라고 기대한 적은 한 번도 없었죠?

그래서 이야기는 같은 것입니다. 우리는 좋은 이야기가 무엇인지 알고 느낄 수 있지만 이야기를 쓰는 것은 완전히 다른 문제입니다.

따라서 스토리를 가장 간단한 정의로 요약하면 다음과 같습니다.

이야기는 어려운 목표를 추구하는 사람에게 외부에서 일어나는 일이 어떤 영향을 미치고 그 결과 내부적으로 어떻게 변화하는지에 대한 것입니다.

생각해 보면 그것이 독자들이 이야기에 대해 가장 좋아하는 것이기 때문입니다. 그들은 주인공이 무언가를 성취하려고 할 때 주인공의 여정을 따라가는 것을 좋아합니다. 그들은 주인공이 도전적인 상황을 어떻게 다루는지, 그리고 그 결과 그 주인공이 어떻게 내부적으로 변화하는지 보는 것을 좋아합니다.

예를 들어 Harry Potter와 Sorcerer's Stone을 생각해 보십시오. 예, 엄청난 양의 놀라운 세계 건설, 환상적인 야수, 마법 등이 있습니다... 하지만 스토리는 작동하고 우리와 함께 합니다.

스토리의 외부 플롯 이벤트가 해리로 하여금 마법 세계에서 "살았던 소년" 또는 볼드모트를 물리칠 운명을 가진 사람으로서 자신의 위치를 ​​찾도록 강요함에 따라 우리는 그가 성장하고 변화하는 것을 봅니다. 만약 우리가 해리에게 내적 변화에 대한 근본적인 감각이 없었다면, 다른 것들은 같은 방식으로 우리의 관심과 마음을 사로잡지 못했을 것입니다.

마지막 생각들

오늘의 기사에서 여러분이 알아차렸으면 하는 주요 내용은 훌륭한 글은 훌륭한 이야기에서 나온다는 것입니다. 그 반대는 아닙니다.

그리고 첫 번째 초안(또는 두 번째 또는 세 번째 초안)을 작성할 때 먼저 매력적인 스토리를 만드는 데 집중하기를 바랍니다. 줄거리의 외부 사건이 주인공에게 어떤 영향을 미치고 그 결과 주인공이 어떻게 변하는지를 보여주는 이야기를 하는 데 집중하세요. 그런 다음에만 아름다운 단어가 중요합니다.

댓글로 알려주세요: 당신은 예쁜 말이 위대한 이야기와 같다는 미신을 믿습니까? 이 게시물에서 가장 마음에 드는 통찰력은 무엇입니까?