창의성에 대한 8가지 가장 일반적인 신화

이 기사에서는 창의성에 대한 가장 일반적인 오해와 이를 쉽게 극복할 수 있는 방법을 설명합니다.

20대 초반에는 책을 쓰고 싶었다. 그러나 나는 좋은 아이디어가 없고 적절한 시기가 아니기 때문에 글을 쓸 준비가 되지 않았다고 스스로에게 말했습니다. 나는 또한 내가 글을 쓸 만큼 충분히 창의적이지 않다고 믿었다.

나는 창의성에 대한 가장 일반적인 통념 중 하나인 유레카 순간이 필요하다는 믿음을 갖게 되었습니다. 일부 야심 찬 크리에이티브는 다음과 같이 말합니다.

좋은 아이디어가 필요합니다. 올바른 도구가 필요합니다. 적절한 때가 아닙니다.

모든 사람은 창의적인 잠재력을 가지고 있습니다. 소수의 사람들이 타고난 재능을 사용합니다. 그렇다면 창의성에 대한 가장 흔한 오해는 무엇이며 어떻게 극복할 수 있을까요?

1. 독창성은 고독하다

멀티태스킹, 끊임없는 회의 및 비즈니스는 모두 창의성에 대한 저주입니다. 최고의 크리에이티브는 심도 있는 크리에이티브 작업에 몰두하여 근무 시간의 상당 부분을 보냅니다.

그들은 방해나 산만함 없이 몇 시간 동안 글을 쓰고, 녹음하고, 그리거나 작곡합니다. 그러나 창의성은 혼자만의 경험이 아닙니다. 모든 대규모 크리에이티브 프로젝트는 다양한 사람들의 노력의 결과입니다.

2019년 영화 The Irishman 을 생각해 보십시오. 비판적이고 상업적인 성공을 거둔 Martin Scorsese 감독은 영화 배후의 제작자로 인정받으며 출연진은 많은 찬사를 받습니다. 그러나 그것은 또한 시나리오 작가 Steven Zaillian과 프로듀서, 세트 디자이너, 사운드 엔지니어를 포함한 수백 명의 다른 창작자들의 노력의 결과이기도 합니다.

Scorsese는 그것에 대해 말했습니다.

“그래서 Bob이 이 이야기를 접하고 나에게 주었을 때 그는 이렇게 말했습니다. 그리고 알 파치노에게도요.”

당신처럼 나는 영화 대본을 쓰지 않습니다. 하지만 이는 크리에이터 경제에서 일하는 전문가들에게도 동일한 원칙입니다. 우리는 혼자 책을 쓰고, 팟캐스트를 녹음하거나 비디오 시리즈를 만드는 데 몇 시간을 소비하지만 결과를 다듬기 위해서는 여전히 편집자의 도움이 필요합니다.

좋은 사람은 문제를 해결하고 결과를 개선하는 제안을 제안합니다.

여기 또 다른 예가 있습니다. 몇 명의 전문 작가가 책 표지 디자인에 시간을 할애합니까?

일러스트레이터에서 땜질한 덕분에 글을 쓰는 것이 더 낫습니다. 그러나 좋은 책 표지는 책을 팔 수 있습니다. 독자들의 시선을 사로잡습니다.

따라서 전문 작가는 책 표지 디자이너와 협업하는 방법을 배웁니다. 그들은 이렇게 말합니다. 내 책의 내용은 다음과 같습니다.

2. 모든 사람이 창의적이지는 않습니다.

창의적 사고는 예술가, 음악가, 작곡가, 문학 작가를 위한 것입니다.

결국, 그들은 음악을 작곡하고 이야기를 쓰고 무에서 아이디어를 내는 데 시간을 보냅니다.

고독한 창조자 신화는 거짓입니다. 은둔 예술가들만이 창의적 사고와 문제 해결에 참여할 수 있다고 주장하는 것은 잘못된 것입니다. 다양한 유형과 수준의 창의성이 존재하며 일부는 단독으로, 일부는 공동 작업으로 이루어집니다.

냉장고에 있는 재료로 가족을 위해 식사를 요리한다면 그것은 창의적인 일입니다. 수익성 있는 사업을 시작하고 구축한다면 그것은 창의적인 것입니다.

직장에서 브레인스토밍 세션에 기여한다면 그것은 창의적입니다. 팀을 위한 창의적인 계획을 세울 수 있다면 그것도 중요합니다.

창의성은 예술에만 국한되지 않습니다. 그것은 모든 인간을 위한 것입니다.

창의성에 대한 두려움을 극복하는 방법을 배우십시오.

3. 창의성에는 독창적인 아이디어가 필요합니다.

의욕이 넘치고 좌절한 창작자들은 모든 최고의 아이디어가 채택되었다고 말합니다. 그들은 The Irishman 과 같은 인기 영화를 보고, 베스트셀러 책을 읽거나 스트리밍이 많은 앨범을 들으면서 "그걸 생각했어야 했어"라고 말합니다.

아니면 크리에이터 경제에서 성공한 사업을 보고 “야! 그게 내 생각이었다.”

창의성은 독창성이 아니라 오래된 아이디어를 흥미롭고 참신한 방식으로 결합하는 것입니다.

iPhone은 스마트폰이 장착된 최초의 카메라는 아니었지만 고객에게 어필할 수 있는 방식으로 이러한 오래된 아이디어를 결합했습니다.

James Patterson은 최초의 스릴러 책을 쓰지는 않았지만 동시대의 청중을 위해 오래된 이야기를 다시 말하는 방법을 알고 있습니다.

Cryptopunks NFT는 온라인에서 판매되는 최초의 예술 작품이 아니었지만 Larvalabs 팀은 디지털 예술 작품의 개념을 블록체인 기술의 내장된 희소성과 결합하는 방법을 이해했습니다.

Godfather의 감독인 Francis Ford Coppola는 오래된 아이디어를 훔치고 리믹스하는 것이 가장 좋다고 말했습니다.

“당신은 훔칠 수 없기 때문에 처음에는 당신이 우리에게서 훔치기를 원합니다. 당신은 우리가 주는 것을 받아 당신 자신의 목소리에 담을 것입니다. 그렇게 하면 당신의 목소리를 찾을 수 있을 것입니다.”

4. 좋은 아이디어가 하나 필요해

외부인에게 창작 과정은 벅찬 일입니다. 앉아서 “저는 사업을 시작하거나 Amazon Kindle에서 책을 팔거나 팟캐스트를 시작할 준비가 안 됐어요. 하나의 좋은 아이디어가 떠오를 때까지 기다려야 합니다. 그러면 드디어 시작할 수 있습니다.”

그러나 창의적인 사람들은 프로젝트를 시작할 때 아이디어가 나쁜지, 좋은지 또는 훌륭한지 판단하기 어렵다는 것을 이해합니다. 대신 실행에 집중하는 것이 좋습니다.

창의적인 사람들은 아이디어, 어떤 아이디어를 선택하고 완료될 때까지 고수합니다. 그들은 독자, 추종자, 고객 또는 시장으로부터 피드백을 받습니다. 그들은 또한 하나의 생각이 보통 다른 생각으로 이어진다는 것을 이해합니다. 그리고 또 다른.

그리고 나쁜 것들? 크리에이터가 자신의 기술을 개선하는 데 사용할 수 있는 학습 경험입니다.

Ever James Patterson은 백 카탈로그에 몇 가지 상업적이고 중요한 플롭을 가지고 있습니다.

5. 유레카의 순간을 기다리고 있어요

질투심 많은 창작자들은 책을 쓰거나 각본을 쓰거나 팟캐스트를 녹음하기 전에 신성한 영감 게시판이 필요하다고 말합니다.

유용한 아이디어가 떠오르는 유레카의 순간을 기다립니다. 아마도 이러한 통찰의 섬광은 샤워할 때나 산책을 나갈 때 일어날 것입니까?

그럴 수도 있지만 유레카 신화를 믿지 마십시오. 창의력은 영감이 떠오를 때까지 하루 종일 기다리는 것이 아닙니다.

매일 같은 시간에 책상에 출근하여 프로젝트를 진행하는 것이 좋습니다. 때때로 훌륭한 아이디어가 떠오릅니다. 다른 경우에는 그렇지 않습니다.

Turn up은 혁신적인 아이디어를 위한 인큐베이션 기간을 지원하는 창의적인 습관입니다. 이 창의적인 프로젝트가 중요한 뮤즈, 잠재의식 또는 내면의 스콜세지에게 신호를 보내는 것입니다. 또는 영국의 극작가이자 소설가인 William Somerset Maugham이 말했듯이,

“저는 영감이 떠오를 때만 글을 씁니다. 다행히 매일 아침 9시 정각에 친다.”

6. 내 일이 아니야

어떤 사람들은 창의성이 자신의 일이 아니기 때문에 시간을 할애할 수 없거나 시간을 할애하지 않을 것이라고 말합니다.

창의적인 작업은 디자이너, 작가, 예술가, 음악가 및 이 회사의 다른 사람들을 위한 것입니다. 뇌 사상가의 오른쪽을 위한 것입니다.

나는 좌뇌형 사상가이며 숫자를 검토하고 다른 사람들에게 책임을 묻고 이 사업을 구축하는 것이 더 좋습니다.

창의적인 문제 해결은 특정 유형의 프로젝트나 뇌의 측면에 국한되지 않습니다. 다른 사람들과 공동 작업을 한다면 그것이 창의적인 작업입니다. 자신의 분야에서 얻은 통찰력을 대규모 프로젝트에 적용한다면 그것이 바로 창의적인 작업입니다. 누구나 자신의 고유한 전문 지식과 세계관을 통해 더 나은 제품을 만들거나 사람들이 원하는 것을 배송할 수 있습니다.

7. 더 많은 자원이 필요합니다

내 노트북이 엉망진창이 아니기 때문에 책을 쓸 수 없습니다. 상사가 내가 늦게까지 일하기를 원하기 때문에 지금은 부업을 시작하기에 좋은 시기가 아닙니다. 내 팟캐스트나 YouTube 채널은요? 내 마이크가 충분하지 않습니다.

이러한 변명 중 친숙하게 들리는 것이 있습니까? 나는 과거의 창의적인 프로젝트에 대해 모두 만들었습니다.

물론 충분한 돈과 시간은 좋지만 너무 많은 것은 압도적입니다.

파킨슨의 법칙을 기억하십시오. 사용 가능한 모든 시간을 소비하도록 작업이 확장된다고 명시되어 있습니다. 창의적인 작업에도 동일하게 적용됩니다. 한 달만 투자하면 5주가 걸립니다. 6개월을 주면 7개월이 걸립니다. 당신은 이미 필요한 모든 것을 가지고 있습니다.

돈, 시간 또는 자원의 제약은 창작 과정을 방해하는 것이 아니라 도움이 됩니다. 마감일에 가까운 원고를 완성한 저자에게 물어보십시오. 또는 영화 제작자 Richard Linklater가 적당한 예산으로 만든 1995년 인디 히트작인 Before Sunrise 가 있습니다. 중요한 컬트 성공으로 두 개의 더 인기있는 속편이 탄생했습니다.

영화배우 에단 호크는 돈의 제약에 대해 이렇게 말했습니다.

“'비포' 3부작은 아무도 돈을 받지 않았기 때문에 임금 격차의 나쁜 예입니다. 나는 Julie가 얼마를 받았는지, 내가 무엇을 받았는지 전혀 모른다. 그 영화에서 우리 중 누구도 돈을 위해 그것을하지 않았습니다.”

8. 창의력은 폭발할 때만 나온다

Feverish Creative는 아이디어에 의해 에너지와 영감을 받는 순간을 묘사합니다. 당신은 책상이나 스튜디오에 앉아서 일하고 일합니다. 흐름 상태에 들어가면 시간과 장소에 대한 모든 감각이 사라집니다. 몇 시간 후, 당신은 주위를 둘러보고 당신이 얼마나 많은 것을 성취했는지 믿을 수 없습니다.

창의적인 작업만 항상 이렇게 기분이 좋을 수 있다면. 그러나 이러한 유형의 집중을 하루 종일 매일 지속하기는 어렵습니다.

초기 캔버스, 악보 또는 초안이 출발점입니다. 창작자는 그것을 수정하는 데 몇 달 또는 몇 년을 소비할 수 있습니다.

조각된 창의성은 프로젝트를 신중하고 신중하며 참을성 있게 시작하고 구체화하는 것을 의미합니다. 작가가 원고를 편집합니다. 팟캐스터가 에피소드의 최종 컷을 만듭니다. 기업가는 고객을 위해 제안을 구체화합니다.

힘든 작업이지만 창작 과정의 일부입니다. 창의적인 작업에 대한 두 가지 접근 방식은 일단 결과를 완성하고 배송하면 유효합니다.

창작 과정에 대한 신화: 최종 결정

창의성은 왜 그렇게 많은 신화와 오해가 존재하는지 설명할 수 있는 모호한 개념입니다.

일찍 그리고 자주 일어나십시오. 당신이 가진 것으로 당신이 가진 것을 작업하십시오. 그리고 배. 반복하다. 창의적인 아이디어를 전달하고 독자, 추종자 및 고객으로부터 피드백을 받는 데 집중하십시오. 과거의 창의적인 프로젝트에서 얻은 교훈을 사용하여 개선하고 시간이 지남에 따라 타고난 창의성에 놀라게 됩니다.

창의성에 대한 신화에 대한 FAQ