내러티브 장치란 무엇인가: 9가지 유형의 내러티브 장치

어떻게 이야기를 합니까? 이야기를 구성 하는 방법이나 이야기를 구성 하고 구성하는 방법이 아닙니다. 실제로 어떻게 이야기 를 합니까?

가장 기본적인 스토리텔링에 대해 생각할 때, 저는 모닥불 주위에 앉아 그들의 삶, 그들이 참여한 모험, 그리고 그 민족의 역사에 대한 이야기를 나누는 우리의 초기 조상에 대해 생각합니다.

내러티브 장치 는 이야기를 전달 하는 방식 에 관한 것이며, 작가라면 스토리텔링의 방법과 관점을 고려해야 합니다.

이 기사에서 우리는 내러티브 장치, 그것이 무엇인지, 최고의 책, 연극, 영화 및 연재물에서 볼 수 있는 다양한 유형 및 강력한 이야기를 전달하기 위해 이를 사용하는 방법에 대해 이야기할 것입니다.

핀

먼저 내러티브 장치가 무엇인지 정의하는 것으로 시작하겠습니다.

내러티브 장치: 정의

그것이 추상적으로 들린다면 그것은 그것이기 때문입니다! 내러티브 장치를 실제로 이해하려면 예에서 배우는 것이 가장 좋습니다. 아래의 내러티브 장치 목록으로 건너뛰십시오.

내러티브 장치는 문학상을 수상하는 데 도움이 될 수 있습니다

예제를 시작하기 전에 다음과 같이 말하겠습니다. 실험적인 글쓰기, 픽션의 최첨단, 문학상을 수상할 수 있는 작업에 관심이 있다면 내러티브 장치는 지속적으로 플레이해야 하는 영역이었습니다.

명성과 부를 얻기 위해 내러티브 장치를 창의적으로 사용한 수상 경력의 작가로는 Stephen Chbosky, Joseph Conrad, Margaret Atwood, William Shakespeare, 심지어 Geoffery Chaucer가 있습니다.

내러티브 장치 목록

다음은 내러티브 장치의 빠른 목록입니다.

1. 연대기 내러티브
2. 역 연대기 내러티브
3. 실시간 내러티브
4. 네 번째 벽을 부수다
5. 서신 또는 일기
6. 다큐멘터리 또는 모큐멘터리
7. 스토리 내 스토리, 프레이밍 스토리라고도 함
8. 스토리 내 스토리 스토리 내 스토리, 프레이밍 스토리 내 프레이밍 스토리라고도 함
9. 의식의 흐름

이제 9개의 장치에 대해 알아보겠습니다.

9가지 내러티브 장치

당신의 이야기를 어떻게 전할 것인가? 아래에서 내러티브 장치 목록을 찾으십시오.

1. 연대기 내러티브

연대기 내러티브에서 사건은 연대기 및 순차적 순서를 따릅니다. 회상, 기억, 꿈도 정보를 제공하고 적절한 순간에 사건을 독자에게 보여주기 위해 사용될 수 있지만 내러티브는 곧 사건의 시간적 순서로 돌아갑니다.

연대기적 서술은 소설, 영화, 회고록의 99%의 기본이 될 정도로 가장 일반적인 서술 장치입니다.

2. 역 연대기 내러티브

역 연대기 내러티브는 연대기 내러티브의 반대이며 장면이 연대기 순서의 역순을 따를 때입니다. 즉, 이야기는 끝에서 시작하여 거꾸로 돌아가서 이야기를 역순으로 진행합니다.

연대순 서사와 달리 역순은 일반적인 장치가 아닙니다. 대표적인 예가 21세기 초의 가장 중요한 영화 중 하나로 꼽힌 크리스토퍼 놀란의 영화 메멘토 (Memento)입니다.

3. 실시간 내러티브

실시간 내러티브는 내러티브의 각 시간이 스토리 내에서 한 시간의 이벤트에 해당하는 연대기 내러티브 버전입니다. 이 내러티브 장치는 영화(또는 극장)에서만 사용할 수 있습니다. 이 장치의 주요 예는 텔레비전 시리즈( 24 )입니다.

4. 네 번째 벽을 허물다

화자나 특정 등장인물(드물게 모든 등장인물)은 독자나 시청자에게 직접적으로 말할 수 있으며 때로는 "독자에게"라고 부를 수도 있습니다.

이 장치의 기원은 극장, 즉 관객과 배우 사이의 가상의 벽을 가리키는 네 번째 벽이다. 네 번째 벽을 "부수고" 배우들은 관객들에게 직접 말을 합니다.

극장에서 처음 발견된 이 장치는 소설, 회고록, 영화를 비롯한 다른 형태로도 사용됩니다.

이 장치의 예 Cressida Cowell 의 How to Train Your Dragon (영화 3부작 이전의 소설!), Woody Allen의 Annie Hall , William Goldman의 The Princess Bride (영화가 나오기 전의 소설), 셰익스피어의 Puck의 마지막 독백 한여름밤의 꿈 , 세르반테스의 돈키호테 , 심지어 초서의 캔터베리 이야기 .

내 글에서 나는 회고록 Crowdsourcing Paris 에서 이 장치를 사용했습니다. 개인적으로, 나는 독자에게 직접적으로 이야기하는 것이 내러티브에 친밀감과 진정성을 부여한다고 생각합니다.

이 장치는 다른 장치와 결합되거나 향상될 수 있습니다.

5. 서신 또는 일기

제4의 벽을 더 허물고자 하는 서간 서사 장치(편지에서와 같이 서간) 또는 일기 서사 장치를 사용하면 화자가 편지나 일기 형식을 통해 독자에게 직접 말을 할 수 있습니다. 이것은 문학에서 가장 인기 있는 서사 장치 중 하나이며 Gillian Flynn의 Gone Girl 에서 Mary Shelley의 Frankenstein , Stephen Chbosky의 Wallflower , Salman Rushdie의 Midnight's Children 에 이르기까지 다양한 이야기에 사용되었습니다.

이것의 또 다른 버전은 구전 역사 내러티브 장치로, 이야기의 구전 이야기가 편지나 일기를 대신합니다. William Faulkner는 특히 Absalom, Absalom 및 Sound and Fury 에서 이 방법을 사용했습니다. Joseph Conrad는 항해에서 집으로 돌아온 선원이 자신의 동료들에게 모험이 잘못되었다는 이야기를 들려주는 Heart of Darkness 에서도 그것을 사용했습니다.

6. 다큐멘터리 또는 모큐멘터리

리얼리티 TV 형식에서 시작된 이 모큐멘터리 내러티브 장치는 등장인물이 (가상) 삶의 사건을 겪으면서 따라가는 다큐멘터리 제작진이 있다고 가정합니다. 이를 통해 내러티브 내의 등장인물은 산재된 인터뷰와 가끔 등장인물이 카메라를 직접 바라보는 순간을 통해 시청자에게 직접적으로 말을 할 수 있습니다.

Office 는 Waiting for Guffman 및 This Is Spinal Tap 뿐만 아니라 이 장치의 좋은 예입니다.

서간 내러티브 장치와 같지만 영화의 경우 이를 통해 이전에는 영화에서 불가능했던 이야기의 이벤트 동안 등장인물이 관객과 직접 내적 독백을 공유할 수 있습니다.

이 스타일의 이후 반복은 Office 의 후기 시즌과 Modern Family 쇼와 같이 인터뷰를 유지함에도 불구하고 다큐멘터리 제작진의 자만심을 완전히 제거했습니다.

7. 스토리 내 스토리, 프레이밍 스토리라고도 함

프레이밍 이야기는 이야기 안에 어떻게든 관련이 있는 또 다른 이야기가 있는 내러티브 장치입니다. 이것은 역사상 최고의 작가들이 사용한 장치입니다. 윌리엄 셰익스피어는 특히 이 작품을 좋아했으며 햄릿 , 한여름 밤의 꿈 , 말괄량이 길들이기를 비롯한 여러 희곡에 이 작품을 포함시켰습니다.

8. 스토리 내 스토리 스토리 내 스토리(프레임 스토리 내 프레이밍 스토리라고도 함)

프레임 스토리를 한 단계 더 발전시킨 Margaret Atwood의 Blind Assassin 은 스토리 내의 스토리를 사용하여 스토리를 더욱 계층화합니다.

9. 의식의 흐름

의식의 흐름은 내러티브가 1인칭 내레이터의 의식 안에 있는 내러티브 장치이자 문학 스타일입니다. 독자는 주인공의 생각과 인식 속에 위치한다.

Edgar Allen Poe는 이미 1843년에 이 스타일을 사용했지만 1900년대 초반의 모더니스트 작가들이 이 스타일을 완성하기 전까지는 그렇지 않았습니다. James Joyce, Virginia Woolf 및 Marcel Proust는 모두 이 스타일을 개발하는 데 도움을 주었고 나중에 Ernest Hemingway와 같은 더 유명한 작가가 이 스타일을 사용했습니다.

이 스타일을 더 나아가 Jay McInerny의 Bright Lights, Big City 및 Audrey Chin의 As Heartbones Break 와 같은 2인칭 이야기는 독자를 캐릭터의 페르소나로 직접 끌어들이고, 등장인물의 모든 생각과 인식이 마치 "당신"이라고 말하면서 등장인물을 언급합니다. 독자들.

개인적으로 나는 회고록 10장의 파리 크라우드소싱 에서 의식의 흐름을 잠깐 사용했는데, 이 챕터에서는 카페에서 두 달 동안 글을 썼습니다.

이 장치는 일부 독자를 끌 수 있습니다. 제가 경험에서 배운 것입니다. 일부 독자는 Crowdsourcing Paris 의 10장을 좋아 했습니다. 가장 좋아하는 챕터, 책이 가장 잘 흘러가는 순간이었다고 합니다. 다른 사람들은 그것이 혼란스럽고 따라하기 어렵다고 말하면서 그것을 싫어했습니다. 그러나 나에게 의식의 흐름에 따라 글을 쓰는 것은 항상 스릴이었으며 흐름 상태에 들어가는 가장 쉬운 방법 중 하나였습니다.

즉, 의식의 흐름을 실험하되 독자에게 미치는 영향에 대해 의식하십시오.

책이나 시나리오를 쓰기 위해 어떤 내러티브 장치를 사용할 것입니까?

모든 소설은 일반적으로 연대기적 서술인 내러티브 장치를 사용합니다. 그러나 그것이 가장 인기 있는 장치라고 해서 시나리오나 소설을 쓰는 데 사용해야 한다는 의미는 아닙니다.

어떤 장치가 당신의 이야기에 가장 잘 어울릴까요? 그 질문으로 시작한다면 최선의 결정을 내릴 준비가 되어 있어야 합니다.

어떤 이야기 장치가 가장 마음에 드시나요? 당신은 당신의 글에서 어느 것을 사용할 것입니까, 아니면 사용한 적이 있습니까? 의견에 알려주십시오.