알아야 할 아메리카 원주민 작가 10명

11월은 미국에서 아메리카 원주민 유산의 달이지만 미국 건국 이전에 이 땅에 거주한 사람들에게 경의를 표하기 위해 우리는 일 년 내내 원주민 작가들을 기립니다. 뛰어난 스토리텔러와 창작자의 이 목록은 미국 원주민의 시, 연극, 이야기, 에세이, 시나리오를 탐구할 수 있는 초대장입니다. 원주민의 다양성을 대표하는 이 아메리카 원주민 작가에 대해 알아보고 작품을 통해 미디어와 대중 문화에 남아 있는 편협한 묘사에 도전하세요.

그들 중 일부가 원주민의 기원과 밀접하게 연결된 개념인 작업에서 변위와 정체성을 조사하는 방법을 확인하십시오. 이 작가들이 미국의 기원과 발전, 그리고 우리가 배우고 성장할 수 있는 방법을 보여주는 더 넓은 관점을 우리에게 제공하기 위해 그들의 매력적인 작품을 어떻게 사용하는지 살펴보십시오.

N. 스콧 모마데이(1934–)

아메리카 원주민 르네상스 라고 불리는 것에 중요한 공헌자로 여겨지는 Scott Momaday는 시, 희곡, 산문을 저술했습니다. Momaday의 소설, House Made of Dawn 은 퓰리처상을 받았고 이후 문학적 성공을 거두었습니다. 그는 또한 조지 W. 부시 전 대통령이 수여하는 국가 예술 훈장을 받았습니다.

Momaday의 시를 아직 경험하지 못했거나 그의 희곡 중 하나를 보거나 그가 미국 문학에서 수행한 역할을 깨닫지 못했다 면 작가가 자신의 삶에 대해 이야기 하는 PBS 다큐멘터리 N. Scott Momaday: Words from the Bear 부터 시작하는 것이 좋습니다. , 가족, 예술, 영감, 그리고 키오와 뿌리.

레슬리 마먼 실코 (1948–)

Leslie Marmon Silko는 픽션과 창의적인 논픽션으로 가장 잘 알려져 있으며 시인이자 극작가이기도 합니다. Momaday와 마찬가지로 그녀는 아메리카 원주민 르네상스에 중요합니다. 실코는 미국 예술 기금(National Endowment for the Arts)에서 디스커버리 그랜트(Discovery Grant)와 맥아더(MacArthur) "천재(genius)" 보조금을 받은 등 미국 작가로서 잘 알려져 있습니다.

실코는 라구나 푸에블로, 체로키, 멕시코, 유럽인이며 그녀의 혼합 유산을 알려주는 복잡한 과거를 잘 알고 있습니다. 자연계, 환경 보호주의, 원주민 가족 단위를 신성시하는 것으로 보는 그녀의 회고록 The Turquoise Ledge 에서 이에 대한 음영이 나타납니다 .

조이 하르조 (1951–)

Joy Harjo는 시인, 작가, 극작가, 음악가입니다. Harjo는 두 권의 아동 도서를 출판했으며 여러 선집에 기고했으며 회고록을 준비 중에 있습니다. 그녀는 미국의 23번째 계관시인으로 두 번째 임기를 수행하고 있으며 아메리카 원주민 르네상스의 핵심 인물이기도 합니다.

Harjo는 9개의 시집을 저술했습니다. 주목할만한 것 중 하나인 미국의 일출( An American Sunrise )은 오클라호마 도서상을 수상했습니다. 주요 테마는 조상의 땅으로 돌아가고 역사와의 대화를 여는 것입니다. 일부 시에서 Muscogee (Creek) Nation의 자랑스러운 일원인 Harjo는 미시시피 동쪽 땅에서 그녀의 사람들이 강제로 이주된 일에 대해 이야기합니다.

그녀의 작품은 미국 도서관 협회의 올해의 주목할만한 책과 미국 도서상, 델모어 슈워츠 기념상을 수상했습니다.

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루이스 에드리히 (1954–)

앞서 언급한 작가들과 마찬가지로 Louise Erdrich는 아메리카 원주민 르네상스와 관련이 있습니다. 그녀는 미니애폴리스 서점인 Birchbark Books와 그녀가 저술한 28권 이상의 책으로 아메리카 원주민 문학을 지원합니다. 일부는 소설, 픽션 및 논픽션입니다. 일부는 시 모음집입니다. 일부, 아동 및 YA 문학; 그리고 하나는 모성에 대한 그녀의 초기 인상에 대한 회고록입니다.

Erdrich는 유럽인과 Turtle Mountain Chippewa 혈통이 혼합되어 있습니다. 사람, 문화, 통치와 관련된 상실의 주제는 잘 알려진 사랑의 약과 야간 경비원 을 포함하여 그녀의 작품에 나타납니다. 이 중 후자는 퓰리처상을 받았습니다. 수상 경력에 빛나는 소설은 1953년경 원주민의 땅을 구하기 위해 결성된 아메리카 원주민 저항에 그녀의 할아버지가 참여한 부분을 기반으로 합니다.

Erdrich는 평생 공로상, 전국 도서상, PEN/Saul Bellow Award for Achievement in American Fiction, 미국 의회 도서관 상을 받았습니다. 그녀는 National Book Critics Circle Award(두 번)를 수상했으며 다른 많은 상을 받았습니다.

숀다 뷰캐넌 (1968–)

“저는 언어, 문학, 스토리텔링을 사랑합니다. 나는 이야기가 어떻게 다른 세계로 나아가게 하고 당신을 다른 세계로 데려갈 수 있는지를 좋아합니다.”라고 앤솔로지 편집자 인 Shonda Buchanan은 말합니다. Who's Afraid of Black Indians and Equipoise: Poems from Goddess Country .

Buchanan의 작품 Black Indian: A Memoir 는 시와 산문에 대한 그녀의 기술을 보여줍니다. 그녀는 아메리카 원주민에 뿌리를 둔 아프리카계 미국인이 된다는 것이 무엇인지, 이 이중 상속이 어떻게 따돌림과 놀라운 결과를 가져올 수 있는지를 포착 하는 근본적인 여성주의적 이야기를 들려줍니다. 뷰캐넌은 이 책이 그녀의 가족을 위한 기도, 즉 그녀의 조상의 고통을 줄이고 다음 세대를 달래기 위한 연고임을 인정합니다.

로스앤젤레스에 거주하는 Buchanan은 한때 교육 행정가였으며 대학 수준에서 가르쳤습니다. 이제 그녀는 글을 쓰고, 연설을 하고, 창작 워크숍을 진행합니다.

스티븐 그레이엄 존스 (1972–)

스티븐 그레이엄 존스(Stephen Graham Jones)는 공포 소설에 재능이 있는 뉴욕 타임즈 베스트셀러 작가입니다. 그는 30권 이상의 책을 출판했으며 그 중 1년에 두 권인 마네킹의 밤 과 유일한 선한 인디언 . 두 소설 모두 브램 스토커 상 후보에 올랐습니다. Jones는 유일한 좋은 인디언 을 위한 판타지 및 사변 소설 부문 공상과학 소설 부문에서 레이 브래드버리 상을 받았습니다 . 퍼블리셔스 위클리는 “이 소설은 토착민들이 자신들의 뿌리를 박멸하려는 문화에 적응하고 있는 원주민들의 실존적 위기에 대한 무서운 냉정함과 신랄한 논평으로 작용한다”고 평했다.

존스의 최신 소설 ' 내 마음은 전기톱 '으로 미국의 식민주의, 원주민 이주, 젠트리피케이션을 비판한다. 이야기는 한편으로는 공포 영화에 대한 십대의 집착과 일치하고 다른 한편으로는 고문당한 과거를 숨기는 가면을 쓰고 있는 주인공 Jade Daniels를 따릅니다.

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제스민 와드 (1977–)

Jesmyn Ward는 정체성, 장소, 과거, 현재, 미래의 관계에 대한 깊은 이해를 바탕으로 작업을 진행하는 신세대 작가의 일원입니다. 그녀의 픽션 및 논픽션 작품은 Where Line Bleeds (2008), Salvage the Bones (2011), Men We Reaped (2013), The Fire This Time (2016)이라는 주제를 신랄하게 다룹니다.

찬사를 받은 그녀의 소설 Sing, Unburied, Sing 은 National Book Award와 Anisfield-Wolf Book Award를 수상했으며 2017년 New York Times에서 선정한 최고의 책 10편 중 하나로 선정되었습니다. 제목과 같이 소설의 등장인물 중 일부는 유령입니다. , 종종 원주민의 영성과 관련된 아이디어를 불러일으킵니다.

Ward의 유산은 원주민과 이전에 노예였던 아프리카인의 조합입니다. Black Panther Party 당원이었던 그녀의 아버지는 23andMe DNA 테스트에서 그의 아메리카 원주민 가계가 확인되었을 때 Slidell, Louisiana Choctaw로 등록했습니다.

Ward는 Tulane University의 작가이자 문예창작 교수로서 그녀의 생생한 경험에 크게 의존합니다. 그녀는 사람들이 조상의 문서화되지 않은 과거의 뿌리를 추적할 수 있도록 DNA를 사용하는 혁신(23andMe와 같은)에 관심을 기울입니다.

나탈리 디아즈 (1978–)

Natalie Diaz는 라틴 아메리카 와 모하비 뿌리 를 아우르는 풍부한 유산을 가진 퓰리처상을 수상한 시인입니다 . 수상 경력을 자랑하는 그녀의 탈식민주의 사랑의 시( Postcolonial Love Poem )는 페이지에 실려 있는 신체(언어, 땅, 강, 고통받는 형제, 적, 연인)가 잘 다루어져야 한다고 요구합니다.

디아즈는 2018년 맥아더 재단 펠로우였습니다. 그녀의 이전에 출판된 컬렉션인 When My Brother was Aztec 은 American Book Award를 수상했으며 PEN Open Book Award의 최종 후보에 올랐습니다. Diaz는 현재 The Center for Imagination in Borderlands의 소장이자 애리조나 주립대학교의 Maxine and Jonathan Marshall 현대 및 현대 시 학과장을 맡고 있습니다.

블랙호스 로우 (1978–)

Blackhorse Lowe는 주로 영화를 쓰고, 감독하고, 편집하는 프로듀서입니다. 그는 Fukry , Chasing the Light , Shimasani 를 포함한 여러 작품을 가지고 있으며 후자는 2009년 트라이베카 영화제에서 최우수 내러티브 단편 후보로 지명되었습니다.

그의 작업은 나바호족의 일원으로서 살아온 경험을 바탕으로 전통과 과거에서 우회한 새로운 방식 사이의 이분법을 탐구합니다. 이 관점은 Hulu 시리즈 Reservation Dogs 에 대한 Low의 작업에 적용되었으며, 이 작업에서 그는 집필을 감독하고 공동 작업을 수행합니다.

토미 오렌지 (1982–)

Tommy Orange는 그의 샤이엔 뿌리를 작가 There(거기 )에게 돌렸습니다. 비평가들의 찬사를 받은 소설은 도시의 인디언 캐릭터들이 Big Oakland Powwow를 향해 이동하는 과정을 따라가며, 이 사건은 소속의 우화적인 장소이기도 합니다. Orange의 첫 번째 소설은 퓰리처상 최종 후보에 올랐고 American Book Award를 수상했습니다.

오렌지는 KQED.org와의 인터뷰에서 도시 인디언 표현을 제공하기 위해 There There 를 썼다고 말했습니다. 인디언 또는 역사적 인디언. . . 당신이 자기라고 부를 수 있는 모든 것이 역사적이라면 당신은 기본적으로 이미 사라진 것입니다.”