신인 작가라면 집중해야 할 3가지

"글쓰기를 이제 막 시작한다면 어떤 것에 집중해야 할까요?"

"실제로 책을 끝내고 싶다면 피해야 할 일에는 어떤 것이 있습니까?"

제가 항상 받는 질문들입니다! 그리고 오늘 포스트에서는 여러분이 초보 작가이거나 제가 초보 작가를 지도하고 있다면 집중해야 할 세 가지 사항을 공유할 것입니다.

막 시작하는 경우 피해야 할 사항에 대해 너무 깊이 들어가지는 않겠지만 바로 이 주제에 대한 무료 교육이 있기 때문입니다! 대부분의 소설 작가들이 저지르는 거의 알려지지 않은 5가지 실수(그리고 대신 할 일)라고 합니다. 교육 시간은 약 1시간이며 전액 무료입니다. 여기를 클릭하면 즉시 액세스할 수 있습니다!

초점 영역 #1: 마음가짐

가장 먼저 집중했으면 하는 것은 마음가짐입니다. 제가 이렇게 말하는 이유는 마음가짐이 누군가가 소설을 완성하는 것을 방해할 수 있는 가장 큰 요인 중 하나라고 믿기 때문입니다.

따라서 첫 소설이든 세 번째 소설이든 새로운 소설을 쓰기 시작하기 전에 올바른 마음가짐을 갖추어야 합니다. 그리고 "올바른" 사고방식이란 무엇을 의미합니까? 음, 두 가지가 정말…

첫째, 첫 번째 초안이 완벽하지 않을 것이라는 점을 이해해야 합니다. 이야기에 대해 생각하고, 이야기를 요약하고, 처음 몇 페이지를 다시 작성하는 데 얼마나 많은 시간을 소비하더라도 완벽한 초안이 될 수는 없습니다.

완벽한 이야기를 처음부터 만들어내야 한다는 큰 기대를 안고 집필 과정에 들어가는 작가들을 많이 만납니다. 나는 이것에 대해 죄책감을 느꼈고 내 이야기에서 어떤 종류의 진전도 이루지 못하도록 완전히 막았습니다. 그것은 끔찍했다.

그리고 저는 우리가 이런 종류의 기대를 하는 이유를 알고 있습니다. 대부분의 작가는 독자이기도 합니다. 그리고 우리가 읽는 책은 매우 자주 정말 정말 좋습니다. 그러나 그들은 여러 초안과 여러 차례의 수정을 거쳤기 때문에 이런 식으로 밝혀졌습니다. 저자는 의심할 여지 없이 프로세스의 적어도 한 지점에서 외부 소스로부터 피드백을 받았습니다. 하지만 우리는 항상 그 모든 것에 대해 생각하지는 않습니다.

우리는 최종 제품을 보고 우리가 읽은 책과 같은 이야기를 쓰기 시작했습니다. 그리고 그것은 현실적이지 않습니다. 결국 우리의 이야기는 거기에 도달할 수 있지만 처음에는 그렇지 않습니다. 그것이 바로 진행되는 방식입니다. 그렇다면 더 건강한 사고 방식은 무엇입니까? 내가 당신의 코치라면 무엇을 추천하겠습니까?

글쎄, 나는 당신의 초안을 발견 초안이라고 부르는 아이디어를 좋아합니다. 이것은 내가 만든 용어는 아니지만 초안의 목적을 설명하는 완벽한 방법이라고 생각합니다. 초안의 진정한 목적은 스토리를 발견하는 것이기 때문입니다. 캐릭터, 스토리 세계, 줄거리에서 실제로 일어날 일, 독자에게 남기고 싶은 주제 또는 시사점 등을 발견하는 것입니다.

그래서 저는 당신이 이것을 염두에 두고 초안을 작성하기를 바랍니다. 스토리를 발견한다는 목표로 첫 번째 초안을 작성하고 프로세스를 재미있게 만드세요. 무엇을 추측하기 때문에? 자신의 부담을 덜고 완벽한 초고를 작성할 것이라고 기대하지 않는다면 글쓰기는 실제로 재미있을 수 있습니다.

그리고 당신이 나와 같다면, 그리고 당신이 궤도를 유지하기 위한 난간을 갖고 싶다면, 당신을 위한 해결책이 있습니다. 시작합니다.

초점 영역 #2: 장르

두 번째로 집중해 주셨으면 하는 것은 이야기의 장르입니다. 그래서 이 팟캐스트를 한동안 들으셨다면 제가 장르에 대해 상업적 장르와 콘텐츠 장르라는 두 가지 다른 방식으로 생각한다는 말을 들었을 것입니다.

상업용 장르는 책이 서점에서 판매되는 위치나 온라인에서 판매되는 방식을 나타내는 판매 카테고리입니다.

예를 들어 청소년 소설과 같은 것을 생각할 수 있습니다. 서점이나 온라인에 있는 섹션이겠죠? 하지만 청소년 이야기를 쓰기 시작했다면 어떤 종류 의 이야기를 쓰시겠습니까? YA 로맨스? YA 미스터리? YA 스릴러? 판타지 세계를 배경으로 한 YA 액션 스토리? 실제로 어떤 종류 의 이야기를 하고 있는지 모른다면 청소년 소설을 쓰기가 정말 어려울 것 입니다.

그리고 여기에서 콘텐츠 장르가 등장합니다. 콘텐츠 장르는 작가에게 특정 장르의 독자를 만족시키기 위해 어떤 유형의 콘텐츠가 스토리에 포함되어야 하는지 알려줍니다. 즉, 작동하는 스토리를 만드는 데 도움이 되는 전체 프레임워크를 제공합니다.

귀하의 콘텐츠 장르는 다음을 알려줄 수 있습니다.

• 주인공이 처음부터 끝까지 추구할 목표 유형
• 주인공이 이 목표를 달성했는지 여부가 위태로워집니다.
• 포함해야 할 주요 장면 및 캐릭터 역할 중 일부
• 독자가 느끼거나 경험하기를 기대하는 주요 감정
• 그리고 이야기가 탐구하는 일반적인 주제나 주제도

그리고 그것은 많은 것들입니다, 그렇죠? 이것이 바로 신인 작가에게 장르가 집중해야 할 중요한 이유입니다. 솔직히 장르는 글쓰기 과정에서 너무 많은 것을 압도할 수 있으며 제 생각에는 활용도가 낮고 평가가 낮은 도구입니다.

따라서 이제 막 시작했거나 완전히 새로운 이야기를 시작하는 중이라면 쓰고 싶은 이야기의 유형을 파악하세요. 스토리의 콘텐츠 장르는 무엇입니까? 그런 다음 이를 프레임워크로 사용하여 스토리를 제작하세요.

내 Notes to Novel 과정 에는 콘텐츠 장르 전용 전체 모듈과 각 콘텐츠 장르가 중요하기 때문에 필요한 모든 것이 있습니다. 이 모듈 역시 학생들이 선호하는 경향이 있습니다. 장르 프레임워크가 창의력을 발휘할 수 있는 컨테이너를 제공하기 때문입니다. 그 과정에서 많은 추측이 필요하고 그로 인해 글쓰기가 실제로 매우 재미있게 느껴지기 시작할 수 있습니다.

어쨌든, 그것은 당신이 완전히 새로운 작가라면 집중할 것을 권하는 두 번째 것입니다. 세 번째 초점 영역으로 이동하겠습니다.

초점 영역 #3: 장면

세 번째로 여러분이 집중했으면 하는 것은 장면을 만드는 방법을 배우는 것입니다. 이것은 글쓰기 커뮤니티에서 우리가 충분히 이야기하지 않는다고 생각하는 또 다른 것입니다. 그리고 그것은 매우 중요한 주제입니다! 전에도 제 말을 들어보셨겠지만 탄탄한 장면을 쓸 수 있다면 확실히 탄탄한 스토리를 쓸 수 있습니다.

장면 자체의 구조가 있기 때문에 그렇게 말합니다 . 시작, 중간, 끝이 필요하고 캐릭터에 목표가 있어야 합니다. 그들은 또한 그 목표를 추구하기 위해 대행사가 필요합니다. 이 모든 것들은 이야기를 쓰는 데도 필요합니다. 따라서 이 모든 것을 마이크로 씬 수준에서 실행할 수 있다면 글로벌 스토리 수준에서 문제를 해결할 준비가 훨씬 더 잘 될 것입니다.

그러나 자신의 초안에서 작동하는 글쓰기 장면을 연습하는 것 외에도 출판된 소설의 장면을 공부하는 것이 좋습니다. 따라서 좋아하는 책에 대해 생각한 다음 그 책에서 기억에 남는 몇 가지 장면을 생각해 보십시오. 해당 장면에서 장면 구조를 찾아보고, 그 장면을 좋아하게 된 이유를 파악하기 위해 따로 골라보세요. 이 운동은 당신에게 매우 귀중할 것입니다. 약속합니다!

작동하는 장면을 더 많이 연구할수록 작동하는 구조적 요소와 공예 요소를 더 잘 식별할 수 있습니다. 처음에는 느리게 진행되지만 시간이 지남에 따라 더 빨라질 것입니다. 저를 믿으세요.

저는 Abigail K. Perry와 제가 각 장면의 구조를 분석하여 녹음한 팟캐스트 에피소드 에 대한 피드백을 많이 받았고 , 무엇보다도 당신이 그들을 사랑해줘서 너무 기쁘지만 두 번째로, 처음 시작했을 때 그런 장면을 분석할 수 없었습니다. 많은 연습이 필요했지만 지금은 항상 그렇게 어렵게 느껴지지 않습니다. 거의 본능적으로 하는 일입니다. 따라서 장면을 하나씩 파헤치고 분해하기 시작하면 동일한 일이 발생할 수 있습니다.

이것이 제가 막 시작했다면 집중할 세 번째 핵심 영역입니다. 그리고 솔직히 작가의 경험이 아무리 많더라도 장면을 쓰는 기술을 마스터하는 것은 매우 중요하다고 생각합니다. 이것은 실제로 내 Notes to Novel 코스 내부에 전체 모듈을 할애하는 또 다른 주제입니다. 그리고 우리는 작동하는 장면을 작성하는 데 깊이 들어갑니다. 우리는 구조에 대해 이야기하고, 배경 이야기와 설명을 장면으로 짜고, 보여주고 말하고, 각 장면의 페이지에서 캐릭터의 내면을 드러냅니다. 과정. 그만큼 중요합니다.

마지막 생각들

이것으로 내가 신인 작가이거나 신인 작가를 지도하고 있다면 집중할 세 가지 주요 영역을 마무리했습니다. 물론 나중에 걱정할 수 있고 또 걱정해야 할 다른 많은 일들이 있지만 제가 파헤치기 시작할 세 곳은 다음과 같습니다.

작가들이 저지르는 가장 흔한 실수에 대한 제 견해를 듣고 싶다면 소설 작가들이 가장 흔히 저지르는 5가지 거의 알려지지 않은 실수(그리고 대신 할 일)라는 무료 교육에 등록하세요. 약 1시간 동안 진행되며 많은 것을 제거할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 즐기다!