플롯과 구조: 서스펜스를 추가하기 위해 구조와 서브플롯을 사용하는 방법
게시 됨: 2022-01-03줄거리와 구조를 마스터하지 않으면 훌륭한 이야기를 쓸 수 없습니다. 그러나 소설에 가장 적합한 구조는 무엇입니까? 소설은 어떻게 짜나요?
스토리의 성공을 위해서는 플롯 구조를 파악하는 것이 중요합니다. 스토리, 훌륭한 캐릭터, 기억에 남을 설정에 대한 흥미로운 아이디어가 있더라도 여전히 이해관계가 높고 확대되는 이벤트에 주인공을 배치하고 최대 효과를 위해 구조화해야 합니다.
훌륭한 이야기를 쓰고 싶다면 서스펜스 요소를 포함해야 합니다. 다음과 같은 작성 기술과 장치를 사용하여 이를 수행할 수 있습니다.
- 독자를 깊은 수준으로 끌어들이고,
- 독자가 캐릭터에 관심을 갖도록 하고,
- 속도
- 사건의 연속
- 절벽 행거
- 심기 단서
- 예고
그러나 건전한 플롯과 구조가 없으면 독자를 감동시키지 못할 위험이 있습니다. 오늘 우리는 극적인 구조를 살펴보고 전체 플롯에 대한 효과적인 계획을 세울 수 있는 방법을 배울 것입니다. 성공을 위한 계획을 세우면 모든 장소에서 적절한 반전이 있는 서스펜스로 가득 찬 이야기를 만들 수 있습니다.
플롯 및 구조의 정의
스토리 플롯이란? 소설의 구조로 가장 적절한 것은?
플롯 은 발생 순서와 서로 관련되는 방식을 포함하여 스토리를 구성하는 일련의 이벤트입니다.
구조 (내러티브 구조라고도 함)는 스토리의 전체 디자인 또는 레이아웃입니다.
줄거리는 당신의 이야기와 그 이야기를 구성하는 특정한 사건에 따라 다르지만, 극적 구조는 더 보편적이며 이야기의 역학, 즉 챕터나 장면이 어떻게 나뉘는지, 갈등이 어떻게 도입되고 증폭되는지, 클라이막스가 어디에 있는지를 다룹니다. 배치, 해상도 재생 방식 등.
스토리의 DNA처럼 플롯과 구조를 생각할 수 있습니다. 모든 이야기에는 줄거리가 있고 모든 글에는 구조가 있습니다. 줄거리는 당신의 이야기에 고유하지만 효과적인 구조와 장치를 이해하면 더 나은 이야기를 개발하고 기술을 연마하는 데 도움이 될 수 있습니다.
구조 검색
작가의 여정이 시작될 때부터 스토리 구조가 성공적인 스토리를 만드는 데 중요한 부분을 차지해야 한다는 것을 알고 있었습니다. 그러나 나는 많은 모델 중 어떤 것이 나에게 가장 좋은 결과를 낳을지 이야기를 가장 잘 구성하는 방법을 확신하지 못했습니다.
나는 1막에서 후크, 배경 스토리, 트리거로 구성된 9포인트 3막 구조를 사용하여 단편 소설을 쓰기 시작했습니다. 2막의 위기, 투쟁, 그리고 깨달음. 그리고 마지막 막에서 계획, 클라이맥스, 결의.
이것은 잘 작동했습니다. 처음에. 하지만 소설이나 소설과 같은 긴 글쓰기 형식으로 확장하면서 더 많은 것이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그리고 내가 좋아하는 서스펜스 픽션 유형에 더 적합한 것.
나는 Algis Budrys의 7점 스토리 구조를 포함하여 여러 가지 스토리 구조 모델을 탐구했습니다. 여기에는 단순히 캐릭터를 문제가 있는 설정에 배치한 다음 성공하거나 궁극적으로 실패하는 클라이막스까지 시도/실패 주기를 사용하여 유효성 검사로 끝내는 것입니다.
스토리텔링을 위한 Syd Field의 모델에서 많은 것을 찾았습니다. 나는 극적인 글쓰기를 위해 Lester Dent Master Plot Formula를 시도했고 흥미진진한 단편 소설을 쓰는 데 아주 잘 작동한다는 것을 발견했습니다. 그러나 다시 말하지만, 이 모델들은 나에게 완벽하게 맞지 않았습니다. 나의 탐색은 계속되었다.
Paydirt 타격
첫 소설을 쓰기 시작했을 때 Shawn Coyne의 Story Grid 를 우연히 접했고 그것이 저에게 게임 체인저가 될 것이라는 것을 단번에 알았습니다. 나는 Shawn의 5계명을 사용하여 각 장면과 책의 전체적인 모양을 구성하는 Nocturne In Ashes 와 Steadman's Blind 를 썼습니다.
이 패턴을 따라 3막 구조에서 모든 올바른 지점을 치는 방법과 각 장면이 중요하고 전환점이 있는지 확인하는 방법에 대해 엄청난 양을 배웠습니다. 그러나 나의 글쓰기 과정은 여전히 발전하고 있습니다. 스토리텔링의 미시적 관점을 이해하는 데 정말 도움이 된 Story Grid 구조에 대한 경험을 결코 교환하지 않겠지만 여전히 미스터리와 스릴러를 작성하는 데 이상적으로 적합한 것을 찾고 있었습니다.
내가 최근에 사용한 것에 대해 알려줄게!
이야기 구조를 강화하는 플롯의 6가지 요소
Joe Bunting 이 The Write Structure 를 출판했을 때 나는 즉시 그것을 구입했습니다. 그러나 내가 책을 펼치고 읽기 시작하기 몇 달 전에 그것은 내 가상 독서 선반에 놓여 있었습니다.
마침내 시작했을 때 쓰기 구조 가 여러 면에서 저에게 반향을 불러일으켰고 이 패턴을 사용하여 단편 소설에서 장편 소설에 이르기까지 무엇이든 쓰고 빛나게 만들 수 있다는 것을 알게 되어 기뻤습니다.
이 책은 베스트셀러 작가로서의 Joe 자신의 경험과 사례를 바탕으로 작가를 위한 훌륭한 팁, 기술 및 조언으로 가득 차 있습니다. 그는 훌륭한 스토리를 작성하는 데 도움이 되는 플롯의 6가지 요소를 단계별로 안내하고 각 요소를 효과적으로 개발하는 방법을 보여줍니다.
쓰기 구조에 설명된 6가지 플롯 요소는 다음과 같습니다.
박람회
박람회는 영웅을 소개하고 스토리 설정, 영웅의 세계를 설정하는 곳입니다. 처음부터 위태로운 핵심 가치에 집중함으로써 독자들에게 장르를 확정하고 갈등을 설정하고 캐릭터가 선택에 따라 행동하도록 강요함으로써 극적인 긴장감을 도입합니다.
대부분의 서스펜스 픽션에서 이야기는 삶 대 죽음 또는 아마도 죽음보다 더 나쁜 운명의 핵심 가치에 초점을 맞춥니다. 종종 위험에 처한 내부 가치는 선과 악입니다. 범죄 이야기는 어떤 수준에서는 일반적으로 생명이 위험에 처한 동안 정의와 선한 사람이 악당을 무찌르는 문제를 다룹니다.
이 설명 단계에서 구체적인 세부 사항과 설명 요소를 사용하여 독자를 이야기에 깊이 빠져들게 하고 독자가 영웅에 대해 관심을 갖게 하고 다음에 일어날 일에 대해 걱정하게 만듭니다.
선동 사건
독자가 스토리 세계에 기반을 두고 캐릭터에 감정적으로 몰입하면 기존 패턴을 중단하고 어떤 식으로든 캐릭터의 세계를 흔들 수 있는 일이 발생해야 합니다. 선동적인 사건은 이야기의 극을 시작하여 결국 클라이맥스 장면에서 절정에 이르고 이야기의 해결을 끝냅니다.
선동적인 사건은 이야기의 핵심 가치에서 영감을 받고 이를 강화해야 합니다. 범죄 이야기에서 이 사건(우연적이거나 이야기 등장인물에 의해 촉발됨)은 삶과 죽음 사이의 갈등 또는 더 나쁜 것 사이의 갈등을 반영할 때 가장 잘 작동합니다.
스토리의 속도를 높이고 독자에게 정보를 전달하는 방식은 처음부터 스토리의 성공에 가장 중요합니다.
라이징 액션
Rising Action은 말뚝을 높이고 딜레마를 향한 축적의 긴장을 푸는 곳입니다. 이것은 시도/실패 주기, 적대 세력을 이해하고 시행 착오를 통해 그것을 물리칠 방법을 찾기 위한 투쟁입니다.
스릴러 작가 이 차일드(Lee Child)는 서스펜스를 만드는 자신의 비법을 공개하라는 요청을 받았을 때 재료가 아니라 가족을 배고프게 만들고 기다리게 만드는 것이라고 말했습니다. 여기에서 불확실성과 걱정을 꺼내 독자를 대가에 굶주리게 만듭니다.
나는 서스펜스의 요소에 초점을 맞추어 이야기의 플롯에서 긴장감을 높이는 방법에 대해 여러 기사를 썼습니다. 절벽을 만드는 방법, 액션 장면을 작성하는 방법, 단서와 청어를 심는 방법과 같은 이 기사에서 제가 가르친 쓰기 기술은 스토리에서 떠오르는 액션을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 각 기사(이전 문장에 링크됨)를 읽고 스토리에서 이러한 강력한 기술을 사용하는 방법에 대해 자세히 알아보세요.
이러한 모든 작문 기술은 많은 작가가 허둥대고 있는 중간에서 이야기의 속도를 유지하는 데 도움이 됩니다.
양도 논법
이제 우리는 고무가 도로를 만나는 이야기의 핵심에 도달합니다. 딜레마는 주인공이 선택해야 하는 어렵고 중요한 선택으로 요약됩니다.
가장 갈등과 드라마를 만드는 두 가지 유형의 선택이 있습니다. 첫 번째는 종종 Best Bad Choice라고 불리며, 행복한 대안이 없고 캐릭터가 불쾌한 옵션 메뉴에서 선택해야 합니다.
예를 들면: Katniss는 트래커 잭커 둥지를 자르고 공물 중 일부를 죽이나요, 아니면 공물이 그녀를 죽일 때까지 기다리나요?
어려운 선택의 다른 다양성은 상충되는 상품 사이에서 결정해야 하는 것과 관련이 있습니다. 이 시나리오에서 누군가는 이득을 보고 누군가는 피해를 입습니다. 승/승이 없습니다.
예를 들면: Kramer는 권위 있는 일을 하기 위해 아들을 돌볼 사람을 고용합니까, 아니면 신뢰할 수 있는 부모가 되기 위해 직장에서 물러나겠습니까?
딜레마는 이야기의 핵심입니다. 영웅이 자신의 진정한 캐릭터 개발을 보여주는 곳입니다. 독자가 관심을 갖는 동정적인 주인공을 만들었다면 독자는 그가 어떻게 선택하고 그 선택의 결과로 어떤 일이 일어나는지 배우기 위해 필사적일 것입니다.
클라이맥스
당신의 영웅은 딜레마에서 어려운 선택에 직면하지만, 클라이맥스는 그녀가 그 선택에 따라 행동하고 그 행동의 결과를 거두는 곳입니다. 이것이 당신이 처음부터 쌓아온 성과입니다. 이것은 독자들이 책을 펼쳤을 때 도달하고 싶은 정상 회담입니다.
이것은 또한 영웅이 원하는 것을 얻거나 궁극적으로 잃는 곳입니다. 서스펜스 소설에서 추구하는 목표는 일반적으로 범죄를 해결하고 가해자를 재판에 회부하는 것입니다. 또는 복수, 구조, 또는 부나 권력의 획득일 수 있습니다.
그것이 무엇이든 그것은 핵심 가치, 즉 삶과 죽음 사이의 갈등에 중점을 둡니다. 당신의 이야기 속 사건들은 이 마지막 대결을 위해 당신의 주인공을 변화시켰고 준비시켰습니다.
이제 쇼타임입니다.
이야기의 클라이맥스를 아는 것도 예고하는 기술을 연마하는 데 도움이 됩니다. 당신은 당신의 설정을 적절하게 배치할 수 있고 독자는 속임수를 느끼지 않을 것입니다.
또한 독자의 기대에 부응하고 서스펜스 팬들이 갈망하는 내용에 적합한 스토리를 전달했는지 확인하는 것도 좋은 생각입니다.
대단원
작가들은 때때로 줄거리의 결의문 작성을 건너뛰거나 간략히 설명하고 싶은 유혹을 받습니다.
하지마. 독자들이 당신의 이야기를 다정하게 되돌아보고 다음 책을 집어들게 하고 싶다면, 그들이 원하는 마감을 주세요.
독자들은 절정을 맛보고 긴장이 풀리는 것을 느낄 시간이 필요합니다. 매력적인 캐릭터를 잘 만들었다면 독자들은 당장 작별 인사를 하고 싶어하지 않을 것입니다. 그들이 조금 더 많은 시간을 함께 보내도록 하십시오.
여기에서 주인공의 호를 확인하고 그녀가 어떻게 변했는지 반영합니다. 그녀를 둘러싼 세계가 정상으로 돌아간다 해도 그녀는 이야기를 시작한 사람이 아니다.
이것은 또한 느슨한 끝을 마무리하는 곳이며 보조 줄거리를 마무리하기에 완벽한 장소입니다. 서브플롯에 대해 자세히 알아보려면 아래를 읽어보세요.
서스펜스를 위한 건전한 구조
쓰기 구조 는 청중을 참여시키기 위해 여러 수준에서 작동하는 이야기를 구성하는 것과 관련된 복잡성을 해결하고 사용자 친화적인 방식으로 수행합니다. 압도적인 대신 프로세스를 단순화하여 단 18개의 문장으로 자신의 장편 책에 대한 계획을 실제로 작성할 수 있습니다.
쓰기 구조에서는 독자가 좋아할 본격적인 살아 있고 숨쉬는 창작물로 아이디어를 발전시키기 위해 스토리에서 이러한 6가지 요소를 만드는 방법에 대한 핵심 세부 사항을 배웁니다. 이 프로세스는 유연성과 창의성을 위한 충분한 여지를 남기면서 책에 적합한 구조를 만들 수 있는 도구를 제공합니다.
아마도 이 과정에서 내가 가장 좋아하는 측면은 특정 장르(우리의 경우 미스터리, 스릴러 및 모험 이야기를 의미함)에 맞게 조정될 수 있다는 것입니다. 제 생각에는 이것이 쓰기 구조 를 서스펜스 소설을 쓰기 위한 훌륭한 모델로 만듭니다.
플롯과 구조: 서브플롯을 잊지 마세요
플롯의 6가지 요소를 사용하면 서스펜스 스토리 또는 모든 스토리에 대한 건전한 구조를 개발할 수 있습니다. 그러나 구조의 이러한 중요한 장면은 소설의 길이를 늘릴 수 있는 이야기를 지지하지 않습니다. 플롯을 전개하려면 2차 스토리라인 또는 서브플롯도 필요합니다.
서브플롯은 어떻게 사용하나요?
서브플롯이란?
플롯은 연결된 순간의 연속이며 하나의 사건이 다음 사건으로 이어지는 일련의 사건입니다. 짧은 이야기에서 대부분의 경우 단일 줄거리를 고수하는 것이 좋습니다. 그러나 단편 소설보다 긴 것은 하나 이상의 보조 줄거리 또는 하위 줄거리를 짜서 풍부합니다.
이것은 거의 모든 텔레비전 에피소드에서 명확하게 볼 수 있습니다. A 플롯과 B 플롯이 있습니다. A 플롯이 메인 스토리입니다. B 플롯은 A 플롯을 재생하는 지원 스토리라인 을 형성하고 주제를 강조하거나 A 플롯에 대한 호일 또는 대조 역할을 할 수 있습니다.
때로는 줄거리가 마지막에 함께 묶입니다. 다른 경우에는 단순히 병렬로 실행되고 보조 줄거리는 일반적으로 책의 마지막 장면 중 하나에서 자체 결론을 갖습니다.
다음은 서브플롯이 메인 플롯을 지원하기 위해 작동하는 방법의 예입니다.
몽크는 서커스에 간다
TV 쇼 몽크 에서 몽크가 서커스 주역의 살인을 해결하는 에피소드가 있습니다. A플롯입니다.
B 줄거리 는 Monk와 그의 간호사 Sharona가 조사를 위해 서커스에 갔을 때 소개됩니다.
다음은 에피소드의 클립입니다.
B 플롯 은 샤로나가 코끼리를 만나 기절할 때 시작됩니다. 우리는 그녀가 한때 동물원에서 목격한 충격적인 장면 때문에 코끼리를 무서워한다는 것을 알게 됩니다.
- 몽크는 그녀의 고통을 모르고 있습니다. 그의 유일한 관심사는 그녀가 그의 요구에 응답하지 않는다는 것입니다. Sharona는 그의 공포증과 특이성에 끊임없이 대처해야 하기 때문에 화를 내고 있지만, Sharona는 그녀의 코끼리 공포증에 대해 그녀를 전혀 동정하지 않습니다. 그는 그녀에게 "빨리 빨아"라고 말함으로써 그녀를 화나게 합니다.
- 샤로나는 수도사에게 교훈을 주기 위한 캠페인을 시작합니다. 이 캠페인은 A가 그에게 물티슈 건네기를 거부하고, 그의 물병에서 음료수를 마시고, 그의 얼굴에 기침을 하고, 정돈된 잡지를 엉망으로 만들 때 A 플롯 전체의 다양한 지점에서 나타납니다. 그가 항의하자 그녀는 그에게 "빨리 빨아"라고 말한다.
- 몽크는 그녀에게 꽃을 보냅니다. 그는 문제에 대해 이야기하기 위해 그녀에게 전화를 걸고, 그녀가 마침내 마음을 열고 그녀의 감정을 나누기 시작했을 때, 몽크는 주의가 산만해지고 A 플롯의 리드를 따르기 위해 그녀에게 전화를 끊습니다.
- 몽크는 치료사인 Dr. Kroger와 문제를 논의합니다. 물론 Kroger는 Sharona가 화난 이유를 이해하지만 Monk에게 설명하기를 거부하고 Monk가 스스로 해결해야 한다고 주장합니다. 답은 그 안에 있습니다.
- 몽크와 샤로나는 계속 말다툼을 한다. 그녀가 몽크에게 절대 못 가겠다고 말하자 몽크는 샤로나의 아들에게 자전거를 치워두라고 말합니다. 그녀는 그가 그 시점에서 공감을 보였다고 지적합니다. 시작이야
- 수도사는 샤로나가 코끼리와 그의 주인을 만나 두려움에 맞서도록 주선하지만, 살인범이 목격자를 제거하기 위해 코끼리를 살인 무기로 사용할 계획임을 알지 못합니다. Sharona는 A 줄거리 에서 이 사건이 벌어지고 코끼리가 주인의 두개골을 부수고 그를 죽이는 것을 지켜봅니다.
- 이것은 상황을 더 악화시키고 이제 몽크는 기분이 정말 나빠졌습니다. 그는 Sharona를 애지중지하고 그녀를 담요로 감싸고 코코아를 만들려고 하지만 그녀는 결국 평소처럼 모든 일을 하게 됩니다.
- 이야기의 클라이맥스 인 A 플롯에서 범인은 탈출을 시도하고 코끼리에 의해 저지된다. Sharona는 그 생물과 대면하고 Monk는 그녀를 달래고 공감합니다. 그런 다음 과도하게 공감하고 공감을 닥치지 않습니다. Sharona는 자신이 괴물을 만들었다고 말합니다.
- Sharona는 코끼리에게 당근을 먹이고 Monk에게 그녀가 끝났다고 말합니다. 어쩌면 그에게 희망이 있을지도 모릅니다. 그러나 수도사는 여전히 수도사이고 우리는 그가 또 다른 당혹스러운 범죄를 해결하기 위해 여전히 쇠약하게 만드는 수천 가지 결점의 희생자로 다음 주에 돌아올 것임을 압니다. (이것이 결단입니다.)
보조 플롯 라인이 메인 플롯 라인에서 어떻게 재생되고, 일부 지점에서 교차하고, 이야기의 클라이맥스에 차원을 추가하고, 완벽한 엔딩을 제공하는지 보십니까? 이것이 서브플롯이 하는 일입니다.
하위 플롯을 포함하면 긴장감이 고조되고 메인 플롯 라인에 깊이가 생깁니다.
서브플롯이 정말 필요한가요?
소설에 2차 줄거리를 포함할 필요는 없습니다. 그러나 그렇게 하지 않으면 이야기에 깊이, 흥미, 감정, 긴장, 흥분을 더할 수 있는 훌륭한 수단을 놓치게 됩니다. 즉, 독자가 책의 내용을 이해하는 것이 중요합니다.
스토리가 가장 중요하고 호가 주요 줄거리를 구성하는 한 명의 주인공(당신의 영웅)이 있어야 합니다. 독자는 이것이 누구인지 혼동해서는 안 되므로 보조 플롯을 개발할 때 주요 호를 압도하지 않도록 주의하십시오.
2차 줄거리는 등장인물, 설정, 주제, 주제 또는 문제를 포함하여 거의 모든 것에 중심을 둘 수 있습니다. 어느 시점에서든 스토리에 들어갈 수 있고 어느 시점에서든 나갈 수 있습니다. 스토리에 가장 도움이 되는 경우가 아니면 전체 스토리를 통해 실행할 필요가 없습니다.
그러나 모든 서브플롯은 이야기의 끝에서 묶여 있어야 합니다. 이야기가 끝날 때 보조 줄거리를 열어 두는 것을 고려할 수 있는 유일한 이유는 속편의 도입부 역할을 할 수 있기 때문입니다.
예를 들어, 내 스릴러 소설인 Nocturne In Ashes에서 연쇄 살인범을 막는 주요 스토리는 마지막에 마무리됩니다. 그러나 내 서브플롯 중 하나는 엘리트 사설 보안 조직에 들어가려는 경찰 탐정의 노력과 관련이 있습니다. 그 스토리 라인은 속편에서 선택해야 할 매달린 실을 남겼습니다.
한 가지 더, 보조 플롯 라인은 메인 플롯 라인과 어떻게든 관련되어야 하며 공간을 차지하거나 복잡성을 추가하기 위해 존재해서는 안 됩니다. 거기에 유효한 스토리 이유가 있어야 합니다.
Joe Bunting의 저서인 Write Structure 에서도 스토리를 구성할 때 서브플롯을 처리하는 방법에 대해 설명합니다.
당신의 책을 위한 계획이 당신을 성공으로 이끕니다
궁극적으로 책을 구성하는 가장 좋은 방법은 자신과 쓰고 싶은 소설 유형에 적합한 프로세스를 찾는 것입니다. 그것은 당신이 당신 자신의 작가의 여정을 통해 이동하고 글쓰기 기술을 배우면서 탐구하고 적응하고, 배우고 성장하는 것을 수반할 수 있습니다.
모든 이야기에 동일한 계획을 사용하고 싶지 않을 수도 있습니다. 나는 여전히 내 단편 소설을 장편 소설과 다르게 구성하고 프로젝트별로 어떻게 할 것인지 결정합니다.
글쓰기를 시작하기 전에 일종의 계획을 세우는 것이 중요하다고 생각합니다. 모든 것이 끝나고 독자를 끝까지 끌어들일 수 있는 적절한 요소가 모두 포함된 스토리를 제작하면 잘 구성된 스토리가 완성됩니다.
길을 안내하는 이정표처럼 계획을 세워 그곳에 도착할 수 있습니다. 또는 마침내 도착할 때까지 재작성 후 재작성을 통해 비틀거릴 수 있습니다. 어느 쪽이든, 구조는 작동하도록 하는 데 필요한 것입니다.
줄거리와 구조를 수용하고 성공을 향한 여정의 동반자로 삼지 않겠습니까?
플롯에 대해 더 알고 싶으십니까? 작가가 더 나은 줄거리를 만들고 독자가 좋아하는 책을 쓰는 데 도움이 되는 쓰기 구조를 확인하세요. 제한된 시간 동안 단 $5.99입니다. 여기에서 쓰기 구조를 확인하십시오.
당신은 어떤가요? 스토리에서 플롯과 서브플롯의 6가지 요소를 사용합니까? 의견 에 대해 알려주십시오.
관행
현재 작문 프로젝트를 사용하여 이야기에 대한 가능한 보조 줄거리를 공식화하십시오. 주요 줄거리와 관련하여 줄거리가 시작되는 방식을 설명하는 단락을 작성하고 끝나는 방식을 설명하는 또 다른 단락을 작성합니다. 길을 따라 몇 가지 요점을 설명하기 위해 한 단락을 더 씁니다.
진행 중인 작업이 없으면 내가 몽크에게 했던 것처럼 좋아하는 TV 시리즈의 에피소드를 보고 B 플롯의 개요를 작성하여 연습하십시오.
15분 동안 씁니다. 작업이 완료되면 작업을 공유하고 싶다면 댓글에 게시하세요. 그리고 동료 작가들에게도 피드백을 주세요!