플로터 대 판처: 플롯할 때, 팬츠할 때 및 결합할 때

게시 됨: 2021-11-15

어떻게 이야기를 계획합니까? 당신은 플로터 vs. 빤저 논쟁에 휘말리고 이것 때문에 당신의 이야기를 계획(또는 쓰기)하기 위해 고군분투합니까?

작가라면 첫 번째 초안을 완성하기 위한 다양한 창의적 글쓰기 방법에 대해 들어봤을 것입니다. 이것들에 옳고 그름이 있습니까? 다른 방법을 시도했지만 여전히 완벽한 적합성을 찾지 못한 것 같습니까?

플로터 대 빤저

프로세스의 어느 시점에서 주로 바지를 입거나 소설을 구상하게 될 것입니다. 어쩌면 당신은 글을 쓰는 과정에서 서로 다른 시간에 두 가지를 모두 할 수도 있습니다.

이 기사에서는 소설을 계획하기에 가장 좋은 시기가 언제인지 배울 것입니다. 또한 계획 프로세스의 여러 단계에서 바지, 플롯 또는 이 두 가지를 혼합한 방법을 선호할 수 있습니다.

플로터 대 판처: 약간의 모든 방법

우리 중 일부는 바지를 입고 있습니다. 우리 중 일부는 플로터입니다. 나는 둘 다 있었다.

나는 쓰기 연습에 쓴 기사에서 이 이야기를 여러 번 공유했습니다. 나는 한 때 5개의 NaNoWriMos와 전체 ​​145,000단어 소설을 헐떡이면서 궁극의 탐욕을 부리는 사람이었습니다. 그러나 출판할 가치가 있는 어떤 것도 만들지 못했을 때 나는 플로터가 되는 법을 배웠습니다. 그 덕분에 운이 좋게도 훨씬 더 큰 성공을 거둘 수 있었습니다.

그러나 이것은 당신이 한 가지 또는 다른 유형의 작가여야 한다고 말하는 것은 아닙니다. 두 가지 쓰기 방법이 나란히 존재하고 두 가지를 혼합하고 일치시키는 많은 방법이 있기 때문에 panters 대 플로터의 경우는 결코 아닙니다.

신진 작가들은 "가장 좋은 방법"을 선택하고 그것을 고수하거나 하나를 포기하고 다른 것으로 전환해야 한다고 느끼는 경향이 있습니다. 숙련된 작가는 프로젝트가 효율성을 극대화해야 할 때 방법을 전환하여 다양한 정도로 사용할 수 있다는 것을 알고 있습니다.

이 모든 것은 당신이 작가의 유형에 따라 자연스럽게 특정한 글쓰기 방식에 끌릴 수 있다는 것을 의미합니다.

그러나 쓰기 프로세스의 여러 단계에서 일시적으로 피벗하는 것이 현명할 수 있습니다. 글쓰기 과정에서 즉각적인 순간에 필요한 것에 따라 다른 역할을 맡을 수 있습니다.

플롯할 때와 바지를 내려야 할 때

내가 절대적으로 헐떡거리는 곳이 있다고 생각한다는 사실을 알고 놀랄 수도 있다. 나는 계획과 계획을 매우 중요하게 생각하지만, 어느 정도 곤욕을 치르지 않고서는 단 몇 주 만에 첫 번째 초안을 작성할 수 있는 방법이 없습니다.

핵심은 플로팅과 팬츠를 동시에 사용하는 것입니다. 그러나 우리가 그것에 들어가기 전에 언제 음모를 꾸미는 것이 더 유리하고 언제 헐떡거리는 것이 실제로 당신에게 유리하게 작용할 수 있는지를 인식하는 것이 중요합니다.

플로팅은 다음과 같은 상황에서 특히 중요합니다.

  • 따르고 싶은 명확한 스토리 라인이 있습니다. 즉, 책의 핵심 스토리가 무엇인지 합리적으로 명확하게 알고 있을 때입니다.
  • 책의 줄거리는 여러 스토리라인 및/또는 하위 플롯이 있는 다층적이고 복잡합니다.
  • 전달하고 싶은 특정 메시지, 테마 또는 캐릭터 요소가 있으며 스토리 전체에 포함되어야 합니다.
  • 매우 구체적인 이벤트나 등장인물이 스토리 내에 존재하도록 하고 싶은 경우가 있습니다.

내 소설 Headspace 는 이 네 가지 이유 중 세 가지를 위해 계획되었습니다.

  1. 나는 다른 종류의 외계인 침공에 대해 염두에 둔 구체적인 이야기를 하고 싶었습니다.
  2. 동족 사이에서도 소외라는 주제를 전달하고 싶었다.
  3. 나는 수행하고 싶은 매우 구체적인 낭만적 인 서브 플롯이 있었고 그것이 관계를 이끌어 내기 위해 플롯의 모든 올바른 지점에서 상호 작용하는 사랑 이해 관계와 함께 조심스럽게 다루어야하는지 확인해야했습니다.

반면에 바지를 입는 것은 다음과 같은 상황에서 더 편리합니다.

  • 기본적인 아이디어는 있지만 실제 장면이 어떻게 나올지 잘 모르기 때문에 캐릭터와 함께 스토리 이벤트를 알아보기 위해 글을 쓰고 있습니다.
  • 로맨스 작가가 처음으로 공상 과학을 시도하거나 단편 소설 작가가 첫 소설을 시도하는 것과 같이 새로운 글쓰기 스타일을 실험하고 있습니다.
  • 몇 가지 주요 플롯 라인이 있지만 하위 플롯과 캐릭터 개발의 세부 사항이 불확실합니다.

결론적으로 이야기에 대한 명확한 그림을 염두에 둘 때 플롯팅이 가장 좋은 방법이고, 새로운 영역을 자유롭게 탐색하고 실험하는 데는 헐떡거림이 이상적입니다.

믹스 앤 매치

진실은 아무도 순수한 음모를 꾸미거나 빤히 쳐다보는 사람이 아니라는 것입니다. 의식의 흐름 쓰기의 드문 특정 장르를 제외하고는 모두가 두 가지를 조합하여 사용합니다. 핵심은 두 가지 방법의 균형을 개인 취향에 맞추는 방법을 알아내는 것입니다.

자신에게 맞는 계획 수준을 찾기 위해 헐렁한 것과 플로팅을 혼합하고 일치시킬 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보겠습니다.

참고로 저는 아래의 모든 옵션에 동일한 두 가지를 포함합니다.

  1. 이 기사에서 언급한 5가지 필수 섹션은 스토리가 필요합니다. 5가지 계획은 책을 쓸 때 해야 할 가장 최소한의 계획이라고 생각하기 때문입니다. 헐떡일 때도 이야기의 시작, 중간, 끝을 아는 것이 중요합니다.
  1. 이 문서에서 참조한 개정 목록입니다. 플로팅을 하든 헐렁하게 하든 향후 초안에서 변경할 변경 사항을 추적하는 것이 중요합니다.

헤비 팬츠러 라이트 플로터

최소한의 플롯으로 헐떡거림에 중점을 둔 경로를 찾고 있다면 이것이 최선의 조치입니다.

한 문장으로 된 요약으로 플로팅을 시작하십시오. 타겟 청중에게 말하려는 내용에 집중하고 기본 줄거리를 주인공과 이벤트로 줄이십시오. 거기에서 5가지 계획을 세워보세요. 이것은 당신이 할 유일한 공식 계획입니다.

계획을 완료했으면 계획의 여러 부분을 연결하는 데 중점을 두어 첫 번째 초안을 작성하십시오. 이것은 결정적인 시작, 중간, 끝이 있는 이야기로 이어지지만, 당신이 적절하다고 생각하는 대로 그 사이에 일어나는 사건들을 여전히 자유롭게 볼 수 있습니다.

이 방법으로 많은 시간을 할애하여 전개되는 이야기의 세부 사항을 알아내게 될 것입니다. 첫 번째 초안은 다른 방법보다 더 많은 수정이 필요할 수 있지만 스토리를 풍부하게 하는 예상치 못한 플롯 포인트를 많이 발견할 수도 있습니다.

이븐 스티븐

헐떡거림과 플로팅 사이의 균형을 찾는 사람들에게는 Even Steven 접근 방식이 가장 효과적입니다.

이 접근 방식에서는 5개 항목 계획을 작성하고 한 단계 더 나아가 장면 목록도 작성합니다. 장면 목록을 사용하여 계획의 여러 부분이 서로 연결되어야 하는 방법을 배치하고 캐릭터 개발의 중요한 포인트를 기록합니다. 첫 번째 초안을 작성할 때 장면 목록을 사용합니다.

이 방법과 이전 방법의 주요 차이점은 작성하는 동안 수정 목록에 항목을 추가할 때 수정이 필요한 항목이나 특정 장면을 추가 또는 삭제해야 하는지 여부를 확인할 수 있다는 것입니다.

라이트 팬츠처 헤비 플로터

이것이 나의 현재 기본 방법입니다. 지극히 편파적인 제 생각에는 그것이 최고입니다. 그러나 물론, 그것은 궁극적으로 당신이 판단할 몫입니다.

무거운 플로터 접근 방식을 사용하려면 5개 항목 계획과 장면 목록을 먼저 만든 다음 줄거리 개요를 작성해야 합니다. 시놉시스는 장면 목록을 제대로 된 책이 되는 데 한 걸음 더 다가갑니다. 시놉시스에서 장면을 연결하고 각 장면을 실행 가능한 요약으로 바꾸십시오. 시놉시스를 훨씬 더 자세한 개요로 생각하십시오.

내 줄거리 시놉시스는 보통 15~20페이지 길이로 끝납니다. 책을 처음 접하는 사람에게는 다소 길고 낯설게 느껴질 수 있지만, 계획과 장면 목록의 단계를 따르면 시놉시스가 쉽게 인상적인 길이로 확장된다는 것을 알게 될 것입니다.

캐릭터 프로필, 캐릭터 호 메모 및 주요 플롯 포인트와 같은 글쓰기 방법의 일부로 수행할 수 있는 다른 작업도 있습니다.

그리고 당신이 그 책을 다룰 준비가 되었을 때 당신을 안내하는 시놉시스와 함께 훨씬 더 쉽게 흐른다는 것을 알게 될 것입니다. 글쓰는 시간이 눈에 띄게 줄어듭니다.

이 방법에는 두 번째 초안에 대한 생각을 정리하는 데 도움이 되는 수정 목록과 같은 몇 가지 부분이 더 포함됩니다. 다음 항목은 플롯 처리이며 이후 게시물에서 다룰 것입니다.

그러나 간단히 말해서, 플롯 처리는 수정 노트가 포함된 플롯 시놉시스를 다시 실행하는 것입니다.

초안 1을 빤 다음 플롯

프로젝트에 너무 많은 압력을 가하고 싶지 않을 때 바지를 입는 것이 가장 좋습니다. 초안과 같이 많이 편집되거나 다시 작성될 것임을 이미 알고 있는 것을 생성하는 것이 가장 좋습니다. 여기에는 계획이 아무리 짜여져 있더라도 일반적으로 상당한 양의 헐떡거림이 포함됩니다.

이 시리즈의 요점은 견고한 기초를 구축하는 데 시간을 할애하여 첫 번째 초안을 빠르게 작성할 수 있다는 것입니다. 따라서 본질적으로 이 모든 계획은 헐떡거림을 제한하기 위한 것이 아니라 더 쉽고 빠르게 만들기 위한 것입니다.

당신의 이야기가 어디로 가고 있는지에 대한 아이디어가 있으면 헐떡거리는 동안 코너에 몰리는 것을 방지할 수 있습니다. 장면별로 계획하지 않더라도 대략적인 계획을 세워도 작업을 마친 후에는 훨씬 더 유용한 제품이 나올 수 있습니다.

빠른 초안 작성의 핵심은 계획을 세우는 것입니다.

어떤 소설 쓰기 방식을 따르나요? 이것이 왜 효과가 있습니까? 의견 에 알려주십시오.

관행

오늘의 기사에서 우리는 다양한 소설 쓰기 방법에 대해 이야기했으며, 특히 헐떡거림 대 플로팅 방법에 접근하는 방법에 중점을 두었습니다.

오늘 5분 동안 현재 진행 중인 작업의 한 장면을 촬영해 보시기 바랍니다. 이 장면을 어떻게 썼는지 생각해 보세요.

이제 10분 동안 그것을 다시 쓰거나 평소 사용하는 것과 다른 참신한 쓰기 방법을 사용하여 재구성하십시오.

완료되면 이 다른 접근 방식이 마음에 들었는지 고려하십시오. 그 이유는 무엇? 댓글 에 경험과 수정된 장면을 공유하고 동료 작가 세 명에게 피드백을 남겨주세요!