모든 시 작가나 독자가 알아야 할 최고의 시적 장치 4가지

운율부터 은유까지 모든 시적 장치를 다루는 가이드를 읽어보세요. 시를 읽거나 쓰려고 한다면 이 유용한 안내서가 당신을 위한 것입니다!

무엇이 시를 시로 만드는지 궁금해하신 적이 있나요? 대사가 항상 운율을 맞춘다는 사실은 아닙니다. 미국 역사상 가장 젊은 취임 시인인 아만다 고먼(Amanda Gorman)은 그녀의 가장 유명한 시 중 하나인 "We Rise"를 썼는데, 운율이 맞는 몇 줄만 있어서 운율만으로는 운율이 될 수 없습니다. 시를 만드는 방법에 대한 대답은 시적 장치를 사용하는 것입니다.

시적 장치는 의도적으로 의미를 전달하기 위해 시에서 사용되는 단어, 구, 패턴, 소리 및 모양까지도 포함합니다. 이 정의는 시에서 기분 좋고, 세련되고, 의미 있게 들리도록 하기 위해 사용할 수 있는 다양한 시적 장치가 있기 때문에 광범위하게 들립니다. 여러 면에서 시적 장치를 요리법의 재료로 생각할 수 있습니다. 이러한 문학적 장치와 시를 위한 글쓰기 요령이 함께 작용하여 의미 있고 아름다운 시를 만들어냅니다.

왜 시적 장치를 배워야 하는가?

첫째, 시적 장치를 이해하는 것은 시를 읽을 때 더 잘 감상하는 데 도움이 됩니다. 둘째, 의미 있고 영향력 있는 시를 쓰기 위해서는 시적 장치를 이해하는 것이 필수적이다. 어느 쪽이든, 영문학을 이해하려면 시인들이 시를 창작하는 다양한 방식을 자세히 살펴보는 것이 중요합니다.

마지막으로 시적 장치를 사용할 때 절도를 이해했는지 확인하세요. 이것들은 당신의 시를 향상시키고 발전시키는 데 사용되어야 하지만 과도하게 사용되어서는 안 됩니다. 좋은 것이 너무 많다는 것은 단순히 너무 많다는 것입니다. 당신은 시의 요점을 압도하는 은유, 직유 또는 과장법을 원하지 않습니다.

시적 장치의 유형

1. 음향기기

음향 장치는 효과적인 시의 핵심입니다. 음향 장치는 소리를 사용하여 시의 의미를 전달하고 강화합니다. 이들은 소리를 사용하여 의미를 만들고, 운문을 따라 이동하도록 돕고, 산문 대신 시처럼 들리게 만듭니다.

두운

두운은 인접하거나 밀접하게 연결된 단어와 동일한 시작 문자 또는 소리를 사용합니다. 이 문학적 장치는 모든 단어를 다룰 필요는 없지만, 분명할 만큼 충분해야 합니다. Edgar Allan Poe는 "The Raven"에서 이 장치를 사용했습니다.

이 예에서 각 선에는 약함과 피곤함, 기이함과 호기심, 고개를 끄덕임, 거의 낮잠을 자고 있는 두운이 있습니다. Quaint와 호기심이 같은 시작 문자를 갖지 않더라도 비슷한 자음이 있어 두운으로 간주됩니다.

“어느 날 황량하고 지친 한밤중, 내가 곰곰이 생각하고 있을 때,
기이하고 호기심 많은 잊혀진 지식의 책에 걸쳐—
거의 낮잠을 자려고 고개를 끄덕이는데 갑자기 두드리는 소리가 들렸습니다.”

에드거 앨런 포, <갈가마귀>

유운

유음음은 단어 내의 모음 소리가 시의 같은 줄에서 반복될 때 발생합니다. 예를 들어, "고양이가 모자를 펄럭였다"라고 말하면 문장의 세 단어에서 짧은 "a" 소리가 반복됩니다. 이것은 포가 자주 사용한 또 다른 문학적 장치로, 그의 시 "The Bells"에서 볼 수 있습니다. 이 연에서 짧은 "e" 소리는 5번씩 나타납니다.

“감미로운 결혼 종소리를 들어보세요.
골든 벨!
그들의 조화는 참으로 행복한 세상을 예고합니다!”

에드가 앨런 포, <종들>

공명

자음은 시의 한 줄에서 자음을 반복하는 것입니다. 이는 두운과 유사하지만 두운은 자음과 모음 소리 모두일 수 있지만 항상 단어의 시작 부분에 있습니다. 자음은 행 내의 어느 지점이든 될 수 있으므로 "take and create"라고 말하는 것은 단어의 다른 지점에 있더라도 딱딱한 "k" 소리의 반복과 "t"의 반복과 조화를 이룹니다. Shel Silverstein은 그의 시 "The Acrobats"에서 "g"와 "z" 소리를 반복함으로써 이 시적 장치를 사용합니다.

“발목을 잡고 스윙하겠습니다.
그녀는 무릎을 꿇을 것입니다.
코 옆에 매달리면서
높은 공중 그네에서.
그런데 한 가지만 부탁드립니다.
우리가 바람을 타고 떠다니는 동안,
재채기하지 마세요.”

쉘 실버스타인, <곡예사>

운

운율은 영문학에서 사용되는 가장 일반적인 시적 장치 중 하나입니다. 대부분의 시는 한 쌍 또는 행 그룹의 마지막 음절이 서로 운율을 이루는 끝 운율을 사용합니다. 버지니아 해밀턴 어데어(Virginia Hamilton Adair)는 "Midstairs"에서 이러한 유형의 운율을 사용합니다.

“그리고 여기 계단을 돌아가는 길에,
열정과 의심 사이
나는 잠시 멈추고 두 번 기도합니다.
하나는 당신을 위한 것이고, 하나는 당신을 위한 것입니다.
그래서 그들은 취소했습니다.”

버지니아 해밀턴 어데어, '중간'

때때로 시인들은 같은 줄에 있는 두 단어가 운율을 이룰 때 발생하는 내부 운율을 사용합니다. 윌리엄 셰익스피어는 맥베스 의 이상한 자매들의 노래에서 이 대사 체계를 사용했습니다.

“이중, 이중, 수고와 어려움:
불이 타오르고 가마솥에서 거품이 납니다.”

윌리엄 셰익스피어, <맥베스>

경사운(Slant Rhyme)은 단어의 운율이 정확하지는 않지만 비슷한 소리를 내는 일종의 운율입니다. 이는 단어가 정확히 운율을 이루는 완벽한 운율과 대조됩니다. Emily Dickinson은 이런 스타일의 운율로 유명했습니다. "A Narrow Fellow in the Grass"에서 그녀는 "rides", "is", "seen", "on"과 같은 단어와 함께 기울어진 운율을 사용합니다.

“풀밭 속의 좁은 친구
가끔 타요 -
당신은 그 사람을 만났을 수도 있습니다. 그렇지 않습니까?
그의 갑작스런 통지는 –

풀은 빗처럼 갈라진다.
얼룩덜룩한 샤프트가 보입니다 -
그리고 발에 닫혀요
그리고 더 열릴 것입니다.”

에밀리 디킨슨, <풀밭 속의 좁은 친구>

의성

의성어는 설명하는 것과 비슷하게 들리는 단어를 사용하는 문학적 장치입니다. 예를 들어, 뻐꾸기 새는 cuckoo라는 단어와 비슷한 소리를 냅니다. 따라서 "뻐꾸기"라는 단어는 의성어의 한 예입니다. clap, pitter-patter, gurgle, zap 및 clang과 같은 다른 단어도 예입니다.

시에서 의성어를 사용한 유명한 예 중 하나는 Edgar Allan Poe의 "The Bells"입니다. 이 작품에서는 종소리를 반영하기 위해 많은 소리 단어를 사용합니다. 이 스니펫에서 "clang", "clash", "roar", "twanging" 및 "clanging"이라는 단어는 모두 소리를 나타내는 단어이므로 이 시적 장치의 좋은 예입니다.

“그들이 얼마나 쟁쟁하고, 충돌하고, 포효하는지,
그들이 쏟아내는 공포는 얼마나 무서운가
두근두근 공기의 가슴에!
그러나 귀는 그것을 완전히 알고 있다
땡땡이를 치면서,
그리고 땡그랑거리는 소리,
위험이 어떻게 썰물처럼 밀려오고 흘러가는지.”

에드가 앨런 포, <종들>

2. 이미지

이미지는 사람의 감각에 호소하는 단어를 사용하여 작가가 말하는 내용에 대한 이미지를 마음 속에 생성합니다. 시에서 이미지는 그림을 그릴 수 있고 특정 경험의 감각과 감정을 묘사할 수 있습니다. 오감이 있으므로 시에 사용되는 이미지에는 시각, 청각, 후각, 촉각, 미각의 다섯 가지 일반적인 유형이 있습니다.

시각적

시각적 이미지는 단어를 사용하여 색상, 크기, 패턴, 모양 및 유사한 시각적 요소를 설명합니다. 추상적인 항목을 사람들이 시각화하고 만질 수 있는 것과 비교하기 위해 직유와 같은 다른 문학적 장치를 통합할 수도 있습니다.

윌리엄 워즈워스(William Wordsworth)는 “나는 구름처럼 외롭게 방황했다”에서 이 장치를 사용하여 자신의 외로운 존재를 사람들이 시각적으로 상상할 수 있는 하늘의 구름에 비유했습니다. 여기에서 Wordsworth는 호수 옆 수선화 들판 위에 구름의 시각적 이미지를 사용하여 펄럭이고 춤추는 것과 같은 단어를 사용하여 그의 의미를 전달합니다.

“나는 구름처럼 외롭게 방황했어요
높은 골짜기와 언덕 위에 떠 있는 것,
갑자기 군중이 보이자,
접힌 수선화의 무리;
호수 옆, 나무 아래,
바람에 흩날리며 춤을 춥니다.”

윌리엄 워즈워스, 『나는 외롭게 방황했다』

귀의

청각적 이미지는 의성어 또는 청각적 경험에 대한 생각을 자극하는 다른 단어를 사용하여 독자의 청각에 호소합니다. 로버트 프로스트(Robert Frost)의 "눈 내리는 저녁 숲가에 멈춰서"의 이 연은 조용히 떨어지는 느린 바람과 대조적으로 말의 흔들리는 마구 종소리의 청각적 그림을 만들어냅니다. "bells a shake" 및 "sweep of easy wind"라는 문구는 모두 청각 이미지를 사용합니다.

“그는 마구의 종을 흔든다
혹시 실수가 있었는지 묻습니다.
유일한 다른 소리는 쓸어내는 소리뿐이야
쉬운 바람과 솜털 같은 조각으로.”

로버트 프로스트, 『눈 내리는 저녁 숲가에 멈춰서』

후각

후각적 이미지는 사람의 후각에 호소합니다. 이러한 시적 장치는 시인이 쓰고 있는 장면의 향기를 상상하도록 돕는다. 헨리 워즈워스 롱펠로우(Henry Wadsworth Longfellow)의 "여름비(Rain in Summer)"는 이러한 시적 장치를 사용하여 독자에게 여름날의 기분 좋은 자연 향기를 떠올리게 합니다. 이 연을 읽고 나면 클로버 향기와 아침 안개에 풍기는 흙내음을 쉽게 알 수 있습니다.

“그들은 조용히 숨을 들이쉰다.
클로버 향이 나는 강풍,
그리고 발생하는 증기
물을 잘 주고 연기가 나는 흙에서 나온 것입니다.”

헨리 워즈워스, <여름비>

촉각

촉각적 이미지를 통해 시인은 누군가의 촉각에 호소합니다. 이는 신체의 신체적 감각, 사람 주변의 물건의 질감, ​​심지어 공기 온도까지 설명합니다. 시인 Reginald Shepherd는 음악과 그것이 사람에게 미치는 영향에 관한 시인 "To Be Free"에서 이 시적 장치를 사용합니다.

"불타는"과 "습한 시트와 같은"이라는 단어는 촉각적인 단어입니다. “맨몸을 빌려 입은 코트처럼”이라는 문구는 대부분의 사람들이 겨울 코트를 입는 느낌을 상상할 수 있기 때문에 촉각적인 의미를 전달합니다.

“내 몸은 일년 내내 겨울인데 잠에서 깨어나
내 피부에서 음악이 흘러나오는 아침
닫힌 블라인드 뒤에서 불타고 있습니다. 죽은
죽은 피부에 가볍고 죽은 온기

세포야, 하늘이 틀렸어
다시. 희망은 습기처럼 나에게 달라붙는다
시트, 내 피부에 거짓말. 마치 내가 코트인 것처럼
내 맨몸을 임대로 입었습니다.”

레지널드 셰퍼드, 『자유로워지려면』

미각

미각적 이미지란 독자의 미각에 호소하는 문구를 말합니다. 이는 음식의 달콤함, 신맛, 짠맛 또는 풍미 있는 맛을 묘사하며, 월트 위트먼(Walt Witman)의 시 “이 퇴비(This Compost)”가 잘 표현하고 있는 것처럼, 먹어서는 안되는 음식에도 적용될 수 있습니다.

이 시에서 그는 죽음의 신맛이 깃든 땅에서 허브나 곡물과 같은 맛있는 것들이 어떻게 자라나는지를 탐구합니다. "허브, 뿌리, 과수원, 곡물"이라는 문구와 "신맛"이라는 단어는 모두 미각적 이미지의 예입니다.

“아, 어떻게 땅 자체가 병들지 않을 수 있습니까?
봄의 새싹들아, 너희는 어떻게 살아 있을 수 있느냐?
허브, 뿌리, 과수원, 곡물의 피를 어떻게 건강에 공급할 수 있습니까?
그들은 계속해서 당신 안에 디스템퍼된 시체를 집어넣고 있지 않습니까?
모든 대륙은 계속해서 신맛이 나는 죽음을 겪고 있지 않습니까?”

월트 위트먼, <이 퇴비>

3. 비유적 언어

시인이 더 복잡한 아이디어를 더 이해하기 쉽게 만들거나 글을 더 다채롭고 인상적으로 만들기 위해 전통적인 글쓰기 스타일과 다르게 단어를 사용하는 것은 비유적 언어로 알려진 문학적 장치입니다.

이 장치는 시에서 흔히 사용됩니다. 왜냐하면 직접적으로 언급하지 않고도 무언가를 언급하거나 암시할 수 있기 때문입니다. 비유적 언어는 단어의 문자 그대로의 의미를 넘어서서 독자에게 다른 것과의 관계와 관련된 개념을 이해하도록 요구합니다.

은유

은유는 서로 다른 두 가지 사물을 직접적으로나 간접적으로 비교하는 문학적 장치입니다. 비교를 위해 “like” 또는 “as”와 같은 단어를 사용하지 않고 단순히 글을 통해 비교합니다. 이 시적 장치는 비교를 통해 독자가 주제에 대해 새로운 방식으로 생각하도록 유도하는 것을 목표로 합니다.

영어로 된 은유의 가장 유명한 예 중 하나는 셰익스피어의 희곡 As You Like It 에서 나온 것인데, 여기서 Jaques는 인생을 극적인 희곡에 비유합니다. 여기에서 그는 은유를 사용하여 세상을 무대에, 세상 사람들을 무대 위의 배우들에 비유합니다.

“세상은 모두 무대다
모든 남자와 여자는 단지 선수일 뿐이다.
출구도 있고 입구도 있고,
그리고 그 시대의 한 사람이 많은 역할을 담당합니다.”

윌리엄 셰익스피어, <원하는 대로>

직유

직유는 은유와 유사하지만, 직유는 "like" 또는 "as"라는 단어를 사용하여 연결하기 때문에 비교되는 두 항목 간의 연결이 더 직접적입니다. 비유에서 작가는 독자에게 요점을 전달하기 위해 다소 다른 두 가지를 비교합니다.

“나는 통나무처럼 잤다”라고 말할 때, 당신은 통나무라고 말하는 것이 아니라, 통나무와 비슷하게 푹 잤거나 움직이지 않고 잤다는 뜻입니다. 로버트 번즈(Robert Burns)는 그의 유명한 시 “빨간 장미(A Red, Red Rose)”에서 비유를 사용하여 다음과 같이 썼습니다.

“오 내 사랑은 빨갛고 붉은 장미 같아
그것은 6월에 새로 생겨났습니다.
오 내 사랑은 멜로디와 같아
그 곡조에 맞춰 감미롭게 연주됐어요.”

리버트 번스, <붉고 붉은 장미>

의인

의인화는 인간이 아닌 생물이나 무생물에 인간의 특성을 부여합니다. 태양이 당신에게 미소를 지으며 평화와 기쁨을 기원한다고 말했다면 의인화를 사용하는 것입니다. 진부한 표현인 "시간이 흐르고 있다"는 의인화의 또 다른 예입니다.

때로는 시 전체가 이러한 문학적 장치의 한 예가 되기도 하며, 죽어가는 꽃을 죽어가는 사람에 비유한 William Blake의 개방형 "The Sick Rose"도 마찬가지입니다. 여기서 장미는 누울 수 있는 침대를 가지게 됨으로써 인간적인 특성을 갖게 된다. 장미를 먹는 벌레는 비밀스러운 사랑을 하는 모습으로도 의인화됩니다.

“오 로즈, 당신은 아프다.
보이지 않는 벌레,
밤에 날아다니는 것
울부짖는 폭풍 속에서:

네 잠자리를 알아냈느니라
진홍색 기쁨:
그리고 그의 어두운 비밀스러운 사랑
당신의 인생이 파괴됩니까?”

윌리엄 블레이크, <병든 장미>

과장법

과장법은 강조하기 위해 강한 과장을 사용하는 비유적 표현입니다. 과장은 시인이 말하고자 하는 요점을 추동하며, 작가가 그 말을 문자 그대로 의미한 것이 아니라는 것을 여러분은 알고 있습니다. 이러한 유형의 말장난은 단어의 의미에 대해 더 깊이 생각하게 해줍니다. 앤드류 마벨(Andrew Marvell)은 자신의 시 '불행한 연인'에서 외로운 연인이 느끼는 감정을 설명합니다.

시에 나오는 감정의 강도는 과장법의 한 예입니다. 사랑에 실패한 대부분의 사람들이 항상 눈물을 흘리는 것은 아니며, 한숨이 실제로 바람을 일으키지는 않습니다. 이 슬픔은 힘들지만 시가 암시하는 것만큼 힘들지는 않습니다.

“바다가 그 쓰라린 눈물을 빌려줬어
그의 눈에는 항상 그것을 입고 있습니다.
그리고 바람 속에서 그는 한숨을 쉬었고,
그의 솟아오르는 가슴을 통해 포효하는도다.
그는 부서지는 것 외에는 아무것도 보지 못했습니다.
갈래로 갈라진 겁에 질린 구름 사이로,
덜거덕거리는 천둥소리가 주위를 맴돌면서,
세상의 장례식에서와 마찬가지로.”

앤드루 마벨, <불행한 연인>

반어

모순처럼 보이는 단어에 암시된 의미만 생성할 뿐입니다. 예를 들어, "My Mistress' Eyes Are Nothing Like the Sun"에서 셰익스피어는 그의 연인이 자연의 아름다움이 그녀의 아름다움보다 더 빛나기 때문에 괴로워한다고 말하지만, 독자는 아이러니하게도 그녀가 자연보다 더 아름답다는 것을 암시하고 있음을 깨닫게 됩니다.

“내 여주인의 눈은 태양과 같지 않습니다.
산호는 입술의 붉은색보다 훨씬 더 붉은색이다.
눈이 하얗다면 왜 그녀의 가슴은 암갈색인가?
머리카락이 철사라면 머리에는 검은 철사가 자랍니다.”

윌리엄 셰익스피어, “내 여주인의 눈은 태양과 같지 않습니다”

때로는 현실과 시인이나 등장인물이 생각하거나 현실이 되기를 원하는 것 사이의 대조에서 아이러니가 보이기도 합니다. 소포클레스의 그리스 비극 오이디푸스 렉스(Oedipus Rex )에서 아이러니한 점은 오이디푸스 왕이 자신의 아버지를 살해한 사람을 찾아 헤매다가 그가 실제로 그 사람이었다는 사실을 알게 된다는 사실입니다.

토마스 하디는 "두 가지의 수렴"에서 악명 높은 타이타닉호의 아이러니한 운명을 탐구합니다. 여기서 아이러니한 점은 위풍당당하고 거대한 배가 이제 해충의 보금자리에 지나지 않는다는 것입니다.

“거울 너머의 의미는
부유함을 유리로 만들기 위해
바다벌레는 기괴하고, 점액질이고, 멍청하고, 무관심하게 기어다닌다.”

토머스 하디, 『두 사람의 수렴』

4. 구조

구조는 시를 구성하는 행, 연, 운율의 패턴입니다. 대부분의 시에는 독특한 구조가 있으며, 이는 시인이 시를 서정시처럼 들리게 만드는 데 사용할 수 있는 도구 중 하나입니다. 패턴은 시적인 느낌을 주고 산문보다 시를 돋보이게 합니다. 모든 시는 형식, 운율 및 연을 사용하며 많은 시가 운율 체계를 사용하여 운문을 만듭니다.

형태

시적 형식은 시의 운율 체계, 리듬, 운율 및 전체 구조를 규정하는 일련의 규칙입니다. 시적 형식에는 여러 유형이 있으며 다음은 보다 일반적인 것입니다.

• Acrostic: 이 시에서는 첫 글자나 시의 각 줄이 단어를 나타냅니다.
• 발라드: 발라드는 서사처럼 쓰여지기 때문에 줄거리와 등장인물이 있지만 대개 특정 리듬을 지닌 4행 운율의 연으로 시적인 형태로 표현됩니다.
• 공백 운문: 운율이 없는 약강 5보격으로 쓰여진 시를 공백 운문이라고 합니다.
• Cinquain: 이 시 에는 ababb, abaab 또는 abcccb의 다섯 줄의 운율이 있습니다.
• 한 쌍: 한 쌍의 시는 운율이 비슷하고 미터나 길이가 비슷한 두 줄의 시입니다. 시는 종종 여러 쌍의 쌍으로 구성됩니다.
• 자유시: 자유시에는 정해진 운율이나 운율 체계가 없지만 의도적으로 줄바꿈을 하여 시임을 보여줍니다.
• 하이쿠: 이 일본 ​​시 스타일은 5음절, 7음절, 5음절로 구성된 세 줄로 구성되어 있습니다.
• 리머릭(Limerick): 리머릭은 아바 운율 체계를 지닌 재미있는 시입니다. 이 시들은 일반적으로 첫 번째, 두 번째 및 마지막 줄에 하나의 약강이 있고 세 번째와 네 줄에 하나의 약강과 하나의 아나페스트의 패턴이 있습니다. 이 패턴은 마더구스의 동요에서 흔히 볼 수 있습니다.
• 소네트(Sonnet): 소네트는 특정한 운율 체계를 지닌 약강 오보격으로 쓰여진 14행의 시입니다.
• Villanelle: 이 시에는 5개의 tercet(3줄 연)과 1개의 quatrain이 있습니다.

미터

위에 나열된 많은 시적 형식에는 특정 운율이 있습니다. 운율은 시의 기본 리듬이다. 음절의 수와 해당 음절의 강조가 모두 박자에 영향을 미칩니다. 때때로 시는 "피트", 즉 2음절 또는 3음절 모음으로 분류됩니다. 시에서 운율이란 무엇입니까? 우리 가이드에서 알아보세요!

시에는 다섯 가지 전형적인 발이 사용됩니다.

• Trochee: 강세가 있는 음절 뒤에 강세가 없는 음절이 옵니다(예: "정원"이라는 단어).
• Iamb: 이것은 반대입니다. "실제로"라는 단어처럼 강세 없는 음절 뒤에 강세가 있는 음절이 옵니다.
• Spondee: 여기에는 "bookmark"라는 단어와 같이 강세가 있는 두 음절이 있습니다.
• Dactyl: 이것은 "시"라는 단어처럼 첫 번째 음절이 강세 음절이고 마지막 두 음절이 강세 없는 3음절 패턴입니다.
• Anapest: 이 3음절 패턴은 강세 없는 음절 2개와 강세 음절 1개로 구성됩니다(예: "What the heck!").

이 발을 모아서 미터를 만듭니다. 셰익스피어 희곡과 소네트에 사용되는 일반적인 미터는 약강 오보격입니다. 여기에는 "Sonnet 114"의 이 스니펫처럼 연속적으로 5개의 iab이 포함됩니다. 각 라인에는 5개의 발이 있으며, 5개의 발은 약강 구조를 따릅니다. 소네트란 무엇입니까? 자세한 내용은 가이드를 읽어보세요.

“아니면 내 마음으로는 당신과 함께 면류관을 받는 것이 좋을까 하노라.
군주의 역병을 마셔라, 이 아첨?
아니면 내 눈이 참되다고 말할까,
그리고 당신의 사랑이 이 연금술을 가르쳐 주었다고요.”

윌리엄 셰익스피어, “소네트 114”

절

시의 연은 공통 운율과 운율 패턴을 지닌 행 그룹입니다. 일반적으로 하드 중지 및 건너뛴 줄로 상쇄됩니다. 스탠자에는 아이디어나 개념이 있습니다. 다른 시적 구조와 마찬가지로 스탠자는 포함된 줄 수에 따라 몇 가지 다른 유형 중 하나일 수 있습니다.

• 모노스티치: 한 줄
• 커플릿: 두 개의 운율 라인
• Tercet: 운율이 맞는 세 가지 운율 또는 첫 번째 줄과 세 번째 줄이 운율을 이루는 곳.
• Quatrain: 두 번째와 네 번째 줄이 운율을 이루는 4개의 줄입니다.
• Quintain: 다섯 줄
• Sestet: 6줄
• 칠중주: 일곱 줄
• 옥타브: 8라인

일부 시인들은 연 전체를 동일한 구조로 유지했습니다. Samuel Taylor Coleridge의 전체 서사시 "The Rime of the Ancient Mariner"에는 다음 단편에서 볼 수 있듯이 quatrains가 있습니다.

“고대 선원이요.
그리고 그는 세 명 중 한 명을 멈췄습니다.
'당신의 긴 회색 수염과 반짝이는 눈으로,
이제 왜 나를 멈추시겠습니까?

신랑의 문은 활짝 열려 있으며,
그리고 나는 가장 가까운 친척입니다.
손님을 맞이하고 잔치를 준비합니다.
즐거운 소음을 들을 수도 있습니다.'“

새미엘 테일러 콜리지, <고대 선원의 노래>

대조적으로, 월트 휘트먼과 같은 다른 시인들은 시의 목표에 따라 연 패턴을 다양하게 사용합니다. 그의 시 "As I Ebb'd with the Ocean of Life"에서 휘트먼은 연의 수를 다양하게 바꾸고 있습니다.

3절의 이 단편에서 그는 4줄의 연과 2줄의 연을 가지고 있습니다. 인쇄된 시를 볼 때 연을 구분하는 빈 줄 때문에 시각적으로 연을 볼 수 있습니다.

“썰물, 생명의 바다, (흐름이 돌아올 것이다)
신음을 그치지 마십시오, 사나운 노모님,
너희 버림받은 자들을 위하여 끝없이 울부짖으라 그러나 두려워하지 말라 나를 부인하지 말라
내가 당신을 만지거나 당신에게서 모을 때 내 발에 너무 목마르고 화를 내며 바스락거리지 마십시오.

내 말은 당신과 모든 사람에 대한 다정한 말이에요.
나는 나 자신을 위해, 그리고 우리가 이끄는 곳을 내려다보고 나와 나를 따라가는 이 유령을 위해 모인다.”

월트 휘트먼, “생명의 바다가 썰물 때”

운율 체계

시 구조의 마지막 부분은 운율 체계입니다. 이것이 시에 나오는 운율의 패턴이다. 일반적으로 어떤 줄이 운율인지 나타내는 문자로 레이블이 지정됩니다. 따라서 아밥 운율 체계를 사용하는 시에는 운율이 맞는 행이 번갈아 표시됩니다.

여러 유형의 시에는 특정한 운율 체계가 있습니다. 예를 들어, 리머릭은 아바 운율 체계를 따르는 반면, 빌라넬은 아바 운율 체계와 4행 아바 체계를 갖춘 세 줄 연으로 구성된 시입니다. 발라드는 abab bcbc 의 운율 체계를 가지고 있습니다. 일부 시에는 윌리엄 블레이크(William Blake)의 “고요하고 고요한 밤(Silent, Silent Night)”과 같이 모든 행이 동일한 운율로 끝나는 단운율 스타일이 있습니다.

“고요하고 고요한 밤
성스러운 빛을 꺼라
당신의 횃불은 밝습니다

오늘의 포즈를 위해
천 개의 스프라이트가 길을 잃다
그 달콤한 기쁨이 배반한다”

윌리엄 블레이커, 『고요하고 고요한 밤』

일부 시인들은 운율 체계를 변경하여 대부분의 시에 대해 하나의 체계를 따르고 다른 체계로 끝나는 것을 좋아합니다. 시인이 어떻게 사용하기로 선택하든 운율 체계는 가장 일반적으로 생각되는 시적 장치 중 하나이지만 시적 아이디어를 탐색할 때 마음대로 사용할 수 있는 많은 장치 중 하나일 뿐입니다.

삼행시란 무엇입니까? 우리 가이드에서 알아보세요!