관점 마술: 독자에게 주문을 거는 방법

나는 당신에게 관점 마술에 대한 수업을 약속했습니다. 하지만 먼저 질문이 있습니다. 피아노 레슨을 받은 적이 있습니까?

핀

저는 약 20년 동안 피아노를 가르쳤고, 저와 같은 피아노 선생님은 없었다고 해도 과언이 아닙니다. 나는 그것을 흔들어 섞고 정말로 학생들의 머리 속에서 바퀴를 돌리는 것을 좋아합니다. 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 음악에는 훨씬 더 많은 것이 있으며, 제 목표는 가능성의 세계에 문과 창을 여는 것입니다.

수업에서 우리는 픽셔너리를 연주하고 보물 찾기를 하고 일년 중 언제든지 크리스마스 트리를 장식합니다. 나는 "왁싱 온, 왁스 오프" 종류의 교사입니다. 나는 학생들에게 낚시하는 방법뿐만 아니라 낚싯대를 만드는 방법을 가르치는 기술과 가치 이론을 육성합니다. 그리고 저는 간단한 질문으로 새 학생과 함께 각 수업을 시작합니다.

피아노를 칠 때 신체의 어느 부분을 사용합니까?

저는 그들에게 음악을 만드는 것이 무엇을 의미하는지 깊이 생각해 보라고 요청하고 있습니다. 누구나 뻔한 답, 내 손으로 시작합니다. 계속하라고 재촉하면 손가락, 발, 어깨, 손목, 뇌, 팔꿈치 등의 소리가 들립니다. 나는 모든 좋은 대답을 말하지만 계속 파고 있습니다. 나는 그들 앞에 음악을 놓고, 무언가가 딸깍 소리를 내며 소리친다. 내 눈!

나는 내가 정말로 찾고 있는 답에 도달하는 데 얼마나 오래 걸리는지 항상 놀란다. 우리는 귀 를 통해 음악을 경험하고, 귀는 음악을 배우는 가장 중요한 도구입니다. 그것들은 우리의 인터페이스이자 경험과의 연결입니다. 음악 이면의 구조를 이해하고 이해하도록 귀를 훈련하면 진정한 예술성을 접하게 됩니다.

우리는 글을 쓸 때 무엇을 사용합니까?

물론 단어. 그러나 아이러니하게도 작가로서 우리의 목표는 독자가 그 단어를 보지 않고 이야기에 깊이 빠져들면서 단어가 사라지는 경험을 만들기 위해 단어를 사용하는 것이어야 한다는 것입니다. 우리는 이를 가능하게 하기 위해 트릭과 기술의 전체 도구 상자를 사용하지만 아마도 가장 중요한 도구인 인터페이스, 경험과의 연결은 관점일 것입니다.

지난 글에서 관점의 견과 볼트에 대해 이야기했습니다. 나는 이 글의 내용이 나의 생각과 경험에 근거한 것임을 강조했고 , 많은 작가들이 동의하지 않을 수 있고 각자가 스스로 가치를 따져봐야 함을 인정했다. 추가 조건이 있는 2부도 마찬가지입니다.

이 기사의 목적을 위해 나는 좋은 이야기에서 길을 잃는 데 관심이 있는 독자를 대상으로 하는 표현 스타일의 글쓰기에 중점을 둘 것입니다. 다시 말해서, 글을 쓸 때의 목표는 독자를 완전히 흡수하여 독자가 단순히 읽는 것이 아니라 당신의 이야기를 경험할 수 있도록 하는 것이라고 가정하겠습니다.

즉, 마법에 가자!

하나의 문자, 하나의 필터

이야기의 모든 단어가 캐릭터의 관점을 통해 전달된다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 당신의 개인적인 목소리가 나온다면 당신은 에세이, 해설, 논평, 전기 등을 쓰고 있는 것입니다. 모든 놀라운 형태의 글쓰기가 있지만 이야기를 쓸 때는 모든 부분이 캐릭터의 관점을 통해 전달되어야 합니다.

이 단일 개념을 파악하면 글을 완전히 새로운 차원으로 끌어올릴 것입니다.

장면당 하나의 시점 캐릭터만 사용하고 해당 캐릭터를 통해 쓰는 모든 단어를 필터링합니다. 특별한 유형의 세부 정보를 통해 독자에게 정보를 전달하여 이를 수행합니다.

1. 캐릭터 중심의 디테일

당신은 캐릭터의 머리 속에 있고 그의 관점을 통해 모든 것을 걸러내고 있다는 것을 기억하십시오. 특정 인물이 알아차릴 수 있는 세부 사항을 사용하고 그의 목소리로 설명하십시오.

예를 들어, 캐릭터가 벽돌 층이라면 벽의 구조와 재료를 알아차리고 설명할 때 특정 용어를 사용할 수 있습니다. 당신의 캐릭터가 양장점이라면 그녀는 사용된 솔기의 유형과 다른 캐릭터의 단추의 출처를 알 것입니다. 당신의 캐릭터가 어린 아이라면, 그녀는 어른보다 자신의 눈높이에서 더 많은 것을 알아차릴 것입니다.

2. 감각적 디테일

독자에게 오는 모든 정보는 캐릭터를 통해 전달되어야 하며, 감각을 통하지 않고 어떻게 정보를 받을 수 있습니까?

크리미널 마인드( Criminal Minds )를 보면 팀이 피해자와 증인이 인지 인터뷰라고 부르는 과정을 진행하는 것을 보았을 것입니다. 무엇을 들었습니까? 추웠나요 더웠나요? 냄새 좀 났어?

독자를 위해 비슷한 일을 하십시오. 캐릭터의 머리 속으로 들어가 그녀가 경험하고 있는 것을 경험하고 독자를 위해 그의 감각을 끌어들이고 이야기에 몰입할 수 있도록 설명하십시오.

3. 구체적인 내용

이것은 "가짜" 세부 정보를 사용하지 않는 것을 의미합니다. "가짜" 세부 사항은 이야기에 중요하거나 여러 번 작용할 무언가를 설명하기 위해 비설명적이고 일반적인 용어를 사용하는 경우입니다. 예를 들어:

캐릭터가 나무 사이를 달리고 있다고 가정해 보겠습니다. "나무"라고 쓰면 각 독자는 장면을 시각화하면서 머릿속에 그림을 떠올리게 됩니다. 그것이 바로 당신이 일어나기를 원하는 것입니다.

그러나 독자가 소나무나 청동색 단풍나무를 상상하고 있다가 나중에 장면에서 이야기가 플로리다를 배경으로 하고 나무가 야자수임을 발견한다면 어떨까요? 이것은 그가 형성한 이미지를 산산조각내고 그를 이야기에서 튕겨냅니다.

중요한 역할을 하거나 반복적으로 나올 세부 사항을 소개할 때 처음 설명할 때 독자가 머릿속에서 이미지를 정확하게 구성할 수 있도록 충분히 구체적으로 설명하십시오. 그리고 당신이 무언가를 설명한다면, 당신이 그것을 설명할 때까지 이름을 짓지 마십시오. 이름을 먼저 지정하면 독자가 묘사한 것과 다르게 설명할 때 독자를 당황하게 할 수 있는 "가짜" 세부 정보를 설정한 것입니다.

4. 의견 내용

당신의 캐릭터는 의견을 가지고 있습니다. 그것을 알려주세요. 캐릭터가 스토리 설정과 동료 캐릭터를 설명하는 데 사용하는 세부 정보는 캐릭터의 성장에 추가되는 그의 의견으로 채색됩니다.

등장인물은 행동과 타인과의 상호작용을 통해 드러난다. 그들의 태도와 의견이 독자에게 전달되도록 하십시오.

5. 감성적인 디테일

"나는 그녀가 가진 것을 가질 것이다." 해리가 샐리를 만났을 때 의 유명한 대사가 여기에 적용됩니다. 독자가 캐릭터가 겪고 있는 감정을 경험하기를 원하므로 세부 사항을 사용하여 이러한 감정을 전달하십시오.

감정에 대해 노골적으로 이름을 짓는 것을 피하고 대신 화나거나 가슴이 아플 때 느끼는 감정에 집중하십시오. 어떤 물리적 반응이 일어나는가? 어떻게 대처합니까? 어떤 종류의 기억이나 불안을 불러일으키는가?

의견과 같은 감정은 포함하기로 선택한 세부 사항을 채색합니다.

6. 일관된 세부 사항

멘토는 미키 스필레인의 소설 One Lonely Night 의 서두를 읽게 하여 이 미묘하고 발전된 책략을 소개했습니다. 다음은 처음 두 단락입니다.

아무도 다리를 건너지 않았어, 이런 밤에. 비는 거의 안개처럼 뿌옇게 흐려져 있었고, 차가운 회색 커튼은 쉿쉿 소리를 내며 지나가는 자동차의 김이 서린 창문 뒤에 가려진 얼굴을 하고 있는 창백한 흰색 타원형과 나를 구분해 주었다. 밤의 맨해튼이었던 광채도 저 멀리서 몇 개의 졸린 노란색 불빛으로 줄어들었습니다.

그곳 어딘가에 나는 차를 두고 걷기 시작했고, 비옷 깃에 머리를 묻고 밤이 담요처럼 내 주위를 감싸고 있었다. 나는 걸었고 담배를 피우고 내 앞에서 허물어진 꽁초를 뒤집고 그들이 포장도로를 향해 아치형을 만들고 마지막 한 번 윙크와 함께 사라지는 것을 보았습니다. 내 양쪽 건물의 창문 뒤에 생명체가 있다면, 나는 그것을 눈치채지 못했다. 거리는 내 것, 모두 내 것이었습니다. 그들은 그것을 나에게 기꺼이 줬고 내가 왜 그렇게 멋지고 혼자 있기를 원했는지 의아해했습니다.

세부 사항에 주의를 기울이면 Spillane이 제시하는 그림과 그가 캐릭터의 목소리를 통해 표현하는 의견의 일관성을 알 수 있습니다. 밤은 춥고 어둡고 외롭지만 그는 그것을 좋아한다. 다른 모든 사람들은 건물이나 차 안에 갇혔지만 그는 자유롭습니다. 거리에서 느슨하게 모든 것을 혼자 소유할 수 있습니다.

이러한 종류의 일관성은 독자를 장면 속으로 빠져들게 하고 땅에 맞지 않는 세부 사항은 마치 찬물처럼 튀깁니다. 장면이나 장에 대해 선택한 "색상 팔레트"에 세부 정보를 유지하도록 작업하십시오.

세부 사항에 대한 몇 가지 마지막 세부 사항

설정이나 다른 캐릭터에 대한 설명에 작가의 목소리가 들어가지 않도록 하세요! 항상 당신의 관점 캐릭터 가 독자에게 정보를 전달하는 사람이 되도록 하십시오.

너무 자세한 내용으로 이야기에 부담을 주지 마십시오. 지루한 정확성으로 그것을 쌓아 올리면 독자는 빨리 지치고 짐을 떨어 뜨리고 책을 떠날 것입니다.

디테일에 흠집을 낼 수 있는 곳(두꺼운 것을 의미합니다)은 각 이야기, 장 및 장면의 시작 부분입니다. 휴식 시간이 있을 때마다 독자를 다시 접지해야 하며 위에서 논의한 대로 세부 사항을 수행하는 방법입니다.

독자를 접지하고 연결하면 약간의 부담을 덜고 신중하게 세부 사항을 뿌릴 수 있습니다.

클로즈업, 팔 길이 또는 10피트 기둥?

독자를 안을 수 있는 거리와 그렇게 하고 싶은 이유는 무수히 많습니다. 개인 공간에 대해 생각해보십시오. 자신과 대면하여 대화하고 있는 사람 사이에 편안하게 유지하는 공간의 양은 그 사람과의 관계에 따라 다릅니다.

Kristine Kathryn Rusch는 주인공에 대한 규칙이 있습니다. 그녀가 읽고 쓰는 책의 주인공은 당신이 거실에 초대하고 3-4시간을 함께 방문할 의사가 있는 사람이어야 합니다. 그것은 당신이 책을 읽기 위해 앉아 있을 때 하는 것과 거의 비슷합니다.

“책을 많이 팔고 싶다면 이것이 핵심입니다. 당신은 삶보다 조금 더 크거나 적어도 조금 더 큰 일 을하는 호감 있고 존경할만한 주인공이 있어야합니다."

거리두기 기술

캐릭터별로 독자로부터 거리를 유지하고 관점에서 선택하고 포함하는 세부 사항의 깊이와 종류를 결정하십시오. 우리는 3일 간의 세미나에서 이 주제를 다룰 수 있지만 여전히 논의할 내용이 많이 남아 있으므로 여기에서 내가 할 수 있는 것은 표면만 훑어보는 것뿐입니다.

제임스 패터슨(James Patterson)은 이 분야의 대가입니다. 그의 책, 특히 장면과 챕터의 시작 부분을 연구하여 그가 어떻게 하는지 알아보세요.

일반적으로 이야기의 주인공은 매우 가깝기 때문에 1인칭 또는 3인칭으로 제한하고 위에서 다룬 유형의 세부 사항을 많이 사용하여 독자를 멋지고 편안하게 끌어들입니다.

나쁜 놈으로 밝혀지거나 이야기 중 죽을 캐릭터는 거리를 두지 않도록 주의한다. 독자를 너무 가까이에 두면 그럴 때 독자를 잃을 수 있습니다. 보기 드문 캐릭터, 두더지 또는 빨간 셔츠를 다룰 때 세부 사항을 제한하고 높은 이해 관계 및 이야기 질문과 같은 대체 기술을 사용하여 독자를 이야기로 끌어들이십시오.

보이지 않는 말

따라서 음악가의 필수 도구는 귀이고 작가의 필수 도구는 그녀의 말입니다. 그러나 목표는 공중에 떠 있는 대상 아래 테이블을 사라지게 만드는 마술사처럼 독자를 마법에 묶인 채 독자의 눈 아래에서 사라지도록 만드는 것입니다.

봐, 마법이 있을 거라고 말했잖아!

당신은 어때요? 책 속으로 너무 깊이 빠져들어서 단어가 눈에 띄지 않고 스쳐지나갔고 오직 이야기만 중요했던 적이 있습니까? 의견 섹션에서 이에 대해 알려주십시오.