전문 작문 상태의 작가들

“우리는 콘텐츠로 가득 찬 세상에 살고 있습니다.” 편집자가 어깨를 으쓱합니다. 당신의 커피가 갑자기 차가워졌고 대화도 차가워졌습니다.

그녀가 의미하는 바는 당신이 제공하는 상품(당신의 글)은 팔기 어렵다는 것입니다. 웹이 글을 그 어느 때보다 쉽게 ​​사용할 수 있게 되었기 때문입니다. 눈에 띄는 목소리를 갈고 닦는 것은 은행에 가져갈 수 없는 공연처럼 느껴질 수 있습니다. 부모님의 말씀에 귀를 기울였다면 노트북으로 카페와 커피숍을 떠돌아다니며 일을 하려고 애쓰는 대신 은행에서 일을 했을 것입니다. 작가로 생계를 꾸리다.

문제는 우리 중 일부에게 글쓰기는 선택이 아니라 필수이며 산소와 Wi-Fi와 유사하다는 것입니다. 그리고 프렌치 리비에라를 따라 여분의 집을 마련할 수 있는 작가들은 예외이며 규칙이 아니지만 많은 사람들이 여전히 경력을 쌓는 데 성공합니다. 이것이 바로 지금의 모습입니다.

제작물

지난 10년 동안 휴대 전화는 워드 프로세서 소프트웨어와 같은 친숙한 작가 대기 모드를 대체했습니다. 기자는 스마트폰을 사용하여 현장의 속보를 신속하게 제출합니다. 소설가들은 작은 휴대용 키패드에서 수만 개의 친밀한 단어를 만들어냅니다. New Yorker 는 Jennifer Egan의 SF 이야기 "Black Box" 전체를 일련의 트윗으로 게시했으며, 각 트윗은 시의 한 구절과 같습니다.

새로운 장치는 제쳐두고, Neil Gaiman과 같은 특정 작가의 마음(그리고 책상)에 구식 펜과 종이를 위한 장소가 남아 있습니다. 다작의 영국인은 만화책에서 소설, 영화에 이르기까지 모든 것을 저술했으며, 장문으로 쓰는 것이 온라인 주의 산만함의 유혹에 저항하는 데 도움이 된다고 말합니다. Gaiman의 가방에 있는 펜 중에서 단 하나의 색상도 찾을 수 없습니다.

나는 종종 잉크가 다른 두 개의 펜을 사용하여 하루에 얼마나 많은 작업을 수행했는지 시각적으로 알 수 있습니다. 좋은 하루는 1,500단어 이상의 편안하고 쉬운 글쓰기로 정의됩니다. 가끔 위를 올려다보고 4,000단어를 끝낸 마법 같은 날이 있지만, 버려야 할 150단어를 관리해야 하는 악한 날보다 더 많습니다.

Gaiman이 지적했듯이 글쓰기는 여전히 힘든 작업입니다. 퓰리처상을 수상한 문학 저널리즘의 선구자인 존 맥피와 같은 분야의 거물들조차 파리 리뷰 에 먼저 강력하게 미루지 않고는 할 수 없다고 고백했습니다.

당신은 완전히 독립적입니다. 쓰기만 하면 됩니다. 알겠습니다. 아침 9시입니다. 글을 쓰는 일만 남았습니다. 그러나 나는 내가 한 단어를 쓸 수 있기 몇 시간 전에 간다. 나는 차를 만든다. 하루 종일 차를 끓였다고 해요. 그리고 운동은 격일로 합니다. 연필을 깎던 옛날에 연필을 깎았습니다. 그냥 연필을 떨어뜨렸습니다. 열, 열, 열, 열, 하나, 둘, 셋, 넷, 이것이 매일이다. 이것은 거의 매일입니다. 4시 30분이고 나는 공황 상태에 빠지기 시작합니다. 코일링 스프링과 같습니다. 나는 정말 불행하다. 내 말은, 당신이 이것을 충분히 오래 유지한다면 당신은 하루를 잃을 것입니다. 다섯: 쓰기 시작합니다. 세븐: 집에 가요. 그런 일이 계속해서 반복됩니다. 그럼 은행에서 일하다가 5시에 들어와서 글을 쓰기 시작하는 게 어때요? 7시간 동안 돌아다녀야 하기 때문입니다. 난 그렇게 훈련되지 않습니다. 나는 아침에 글을 쓰지 않고 그저 쓰려고 노력할 뿐입니다.

자신의 아침 투쟁에 대해 조금 기분이 나아지지 않습니까?

지불하기

작가는 종종 굶주린 예술가의 일종으로 희화화되어 있으며, 수필가 Tim Kreider가 New York Times에서 다음 과 같이 반영합니다.

20대의 친숙한 인물은 클럽 소유주나 이벤트 프로모터로 밴드에게 돈을 지불하지 않을 것이라고 설명합니다. 왜냐하면 훨씬 더 가치 있는 노출 통화로 돈을 받고 있기 때문입니다. 이 같은 인물은 웹 사이트나 잡지의 편집자로서 다른 모습으로 악마처럼 여러 가지 모습으로 다시 나타납니다. 그들은 하루에 얼마나 많은 안구를 얻을 수 있는지, 얼마나 많은 노출을 제공할 것입니다. '아티스트 노출로 사망'은 슬픈 농담을합니다.

실제로, 보상은 은행원이 당신을 위해 그것을 현금화하는 동안(가벼우면서도 엉뚱한 포스트에 대해 50달러), 전문적인 긴 형태의 보고를 위한 엄청난 액수에 이르기까지 아주 소박하게 한숨을 쉬는 것까지 다양할 수 있습니다.

앞서 언급한 McPhee는 Princeton에서 수십 년 동안 교수로 재직해 온 일부 작가들이 다른 공연을 하는 데 돈을 쓰고 있지만 모두가 파산한 것은 아닙니다. 예를 들어, 의학계의 선임 작가들은 바닐라 웹 콘텐츠를 부수는 재치 있는 단어 슬링어의 두 배의 급여를 쉽게 벌 수 있습니다.

자체 출판

인터넷 시대로 인해 중개자를 건너뛰고 긴 작업을 온라인에 직접 게시하는 것이 그 어느 때보다 쉬워졌지만 이것은 혼합된 가방입니다.

한편으로 아마존(로열티의 30%를 차지함)과 같은 사이트에서 다운로드당 몇 달러에 전자책을 판매하는 자가 출판 작가는 이제 일상적으로 특히 로맨스, 공상 과학, 판타지, 미스터리와 같은 장르에서 판매를 지배합니다. 그리고 스릴러. 몇몇은 베스트셀러 목록에 오르며 성공할 수 있는 출판 거래로 가는 길을 밝히기도 합니다. 이러한 발전에 대해 Publishers Weekly는 "분명한 것은 강한 인디 판매가 계속될 것이며 인디 책은 이제 책 출판 환경의 중요하고 영구적인 부분이라는 것입니다."라고 말했습니다.

그러나 작업이 도난당할 위험이 항상 있습니다. 도둑은 여기저기서 몇 단어를 수정하거나 몇 캐릭터의 성별을 뒤집고 표절 감지 소프트웨어가 새 제목으로 온라인에 올리기 전에 잡아낼 수 있도록 해제된 작업을 더 어렵게 만들 수 있습니다. 결과적으로 표절자는 자신이 한 일을 다른 사람이 깨닫기도 전에 수천 명을 긁어모을 수 있습니다. 찢어지는 저자에게 이것은 많은 마음의 고통을 초래할 수 있습니다. 이러한 시련을 바로잡고 절도 판매에 대한 대가를 받으려면 변호사가 필요할 수 있습니다.

또한 온라인 출판 세계에서 번창하는 인디 작가들은 질적으로 뿐만 아니라 양적으로도 트래피킹해야 합니다. 시스템이 성공을 빠르게 후속 조치할 수 있는 작가에게 보상하기 때문입니다. 어떤 사람들에게 이것은 매달 새로운 장편 소설을 만들어내는 것을 의미합니다. 매일 10-20페이지의 가혹한 속도로 말입니다.

그럼 당신은 어떤가요? 글쓰기에 대한 열정을 어떻게 표현하고 있습니까? 어떤 방향으로 산업이 발전하고 있다고 생각했습니까? 우리는 항상 당신에게서 더 많은 것을 읽고 싶어합니다.