피드백 받기: 모든 작가가 편집에 대해 알아야 할 3가지

제가 작가로 일한 짧은 시간 동안 저는 우리 작가들이 자주 논의하지 않는 귀중한 비밀을 배웠습니다. 작가는 편집자만큼 유능하다는 것입니다.

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피드백을 받고 비판과 수정을 받아들이는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 자신이 무엇을 잘못하고 있는지 듣는 것을 좋아하는 사람은 아무도 없습니다. 특히 비판을 받는 것이 우리의 마음과 영혼을 쏟아 부은 것인 경우에는 더욱 그렇습니다.

편집자를 그만두고 싶지 않고 피드백을 받는 3가지 팁

처음 글을 쓸 때는 편집하는 것이 싫었습니다. 지금은 열심히 편집과 편집을 추구하고 있습니다. 다음은 저를 더 나은 작가로 만드는 데 도움이 되는 피드백을 받는 것에 대해 배워야 했던 세 가지입니다.

1. 개인적인 것이 아닙니다.

첫 책을 완성하는 데 1년이 걸렸다. 일이 끝나면 가족처럼 대했습니다. 당시 나는 글쓰기 그룹에 속해 있었다. Ooo's와 Aaah's를 기대하면서 자부심을 가지고 이야기를 그들에게 제시했던 것을 기억합니다.

대신 그들은 그것을 조각으로 자른다. 그들은 얇게 썬다. 손대지 않은 것은 하나도 없었습니다.

그 대답으로 나는 그들이 내 감정을 상하게 할 것이며 그들이 무슨 말을 하는지 모른다고 말했다. 그런 다음 나는 몇 주 동안 그룹에 참여하지 않았으며 "진정한 예술가는 죽을 때까지 완전히 감사하지 않습니다."라고 스스로에게 말했습니다.

물론 내 글을 쓰는 그룹이 뭐라 말하기 전에 나는 내 이야기의 결함을 대부분 알고 있었다. 나는 줄거리가 얼마나 끔찍하게 흘러갔는지, 얼마나 많은 장면들이 구성이 허술했는지, 그리고 주인공이 얼마나 단조롭고, 변하지 않고, 수동적인지 알고 있었다. 난 알았다.

하지만 나는 내 이야기를 가족 소풍에서 미친 조이 삼촌처럼 대하고 있었습니다. 다른 가족 구성원은 Joey 삼촌이 얼마나 미친 사람인지에 대해 논평할 수 있지만 외부인이 그렇게 한다면 조심하십시오! 싸우는 말들입니다.

편집은 개인적으로 가져왔습니다.

완성된 이야기는 마치 우리의 팔로 작동하는 새로운 부속물을 만든 것처럼 우리의 일부처럼 느껴질 수 있습니다. 우리는 우리의 이야기를 "우리 아기들"이라고 부르는 경향이 있으며 우리는 "그들을 낳습니다"라고 말합니다. 창작 활동이 친밀하기 때문이라고 생각합니다. 글을 쓸 때 우리는 페이지에서 우리 자신에 대한 것을 드러냅니다.

작가로서 우리는 우리의 작업에서 자신을 분리해야 합니다. 그것은 우리가 누구인지에 대한 측면을 드러내지만, 우리가 누구인지는 아닙니다 . 우리는 사람들이 그것을 비판할 때 우리를 개인으로서 논평하는 것이 아니라는 것을 배워야 합니다.

우리의 일을 우리 자신과 분리할 수 없다면, 우리는 성장할 기회를 놓치게 될 것입니다.

(물론, 사람들이 인신공격을 받지 않는 방식으로 피드백을 전달하는 것도 좋은 생각입니다. 작가 그룹에서 인기를 유지하기 위한 전략은 다음과 같습니다.)

2. 모든 메모는 좋은 메모입니다.

한 번은 수백 명이 있는 방에서 연설을 한 적이 있습니다. 이야기를 나눈 지 일주일 후, 나는 우편으로 카드를 받았습니다. 장식용 봉투에 들어 있었고 앞면에 나비가 있었습니다.

카드 안쪽에는 작은 글씨로 문단과 비판 문단이 적혀 있었다. 메모 작성자는 내가 빨리 이야기했다고 생각했고, 내가 읽고 있는 텍스트를 잘못 해석했으며, 내 삽화가 주제의 심각성을 산만하게 했습니다. 그는 내가 선택한 벨트와 내가 말할 때 어떻게 무대를 움직이는지 같은 것들에 대해 비판하기까지 했다.

메모에 기분이 상하기 쉬웠다. 처음에는 찢어서 쓰레기통에 버리고 싶었습니다. 대신 벽에 붙였습니다. 일주일 동안 매일 아침, 나는 그것을 다시 찾았다.

한 번에 하나의 비판을 받아들이면서 나는 비평가의 관점을 상상하고 그가 본 것을 왜 그가 보았는지 이해하려고 노력했습니다. 대부분의 그의 요점에 동의하지 않는다는 것을 알았지만, 청중들에게 내 연설이 어떻게 받아들여졌는지, 그리고 앞으로 그런 인식을 피하기 위해 내 스타일을 어떻게 바꿀 수 있는지에 대해 많은 것을 배웠습니다.

우리가 하는 일에 대한 메모를 받으면 감사하는 마음으로 받아 들이려고 노력해야 합니다. 누군가가 시간을 내어 우리 글을 읽고 감동을 받았다는 사실은 칭찬입니다(그 의견이 아닐지라도). 피드백을 받고 이러한 방식으로 수정 사항에 접근하는 것은 우리가 그들로부터 배울 수 있는 기회를 열어줍니다. 그들에게 감사할 수 있다면 가장 기이하고 이상한 메모조차도 학습 도구가 될 수 있습니다.

모든 메모를 액면 그대로 받아들여야 한다고 말하는 것은 아닙니다. 최근 한 온라인 기사에 한 누리꾼이 “끝이 1마일 떨어진 곳에서 봤다”는 댓글이 달렸다. 이 메모는 도움이 되었지만 주석 작성자가 의도한 방식은 아닙니다.

이야기를 통해 이야기가 어떻게 끝날 것인지에 대한 단서를 남겼습니다. 나에게 이야기는 여행의 스릴보다는 이야기의 배경에 대한 해설이었다. 결말을 암시함으로써 사회 계급에 대한 이야기의 결말이 한쪽으로만 끝난다는 점을 강조하고 싶었다. 따라서 나는 이 메모를 칭찬으로 받아들였습니다. 독자가 엔딩이 1마일 떨어져 있는 것을 보았다는 것은 좋은 일이었습니다.

불행히도, 나는 또한 내 사회적 논평이 내가 기대했던 것만큼 명확하지 않았을 수도 있다는 이 논평(그리고 이야기에 대한 다른 논평)을 제거했습니다. 댓글 작성자 중 누구도 언급하지 않았습니다. 이 모든 의견이 제 작품을 새로운 방식으로 보는 데 도움이 되었기 때문에 감사합니다.

3. 편집자의 다양성이 좋다.

내가 받은 최고의 편집은 나와 20살 연상인 아시아의 한 여성에게서 온 것입니다. 그녀는 나의 문화적 성장 때문에 내가 눈이 멀었던 나의 글에서 문제점을 보았다. 모든 사람들이 그녀가 나에게 보여줬다고 생각했던 것들이 나에게 독특하다고 생각했습니다. 나는 그녀가 내 이야기를 나와 다르게 볼 것이라는 것을 알기 때문에 할 수 있을 때마다 그녀에게 메모를 요청합니다.

우리는 놀라운 시대에 살고 있습니다. 전 세계 사람들이 이렇게 연결된 적이 없었습니다. 인터넷의 마법을 통해 나는 미국 동부 해안에 위치해 있지만 유럽 작가들, 아시아 작가들, 아프리카 작가들로부터 내 작품에 대한 메모를 받을 수 있다. 우리는 정말 운이 좋다.

그러므로 나는 우리가 너무나 놀라운 시대에 살고 있기 때문에 우리와 다른 문화의 기록을 추구하는 것이 우리에게 있다고 생각합니다. 우리는 우리 작업에 대해 다른 관점을 제공할 독자를 찾기 위해 노력해야 합니다. 그렇게 하지 않는 것은 연결이라는 놀라운 축복을 낭비하는 것입니다.

모든 작가에게는 편집자가 필요합니다

피드백을 받는 것은 어려울 수 있습니다. 당신이 무엇을 잘못하고 있는지 말하는 것은 결코 재미있는 일이 아닙니다. 동시에 우리가 최고의 작품을 만들고 싶다면 작품에 대한 개인적인 집착은 접어두고, 개인적으로 편집을 하지 말고, 우리와 다른 세계에서 온 편집자를 추구하고, 감사하고 그들에게서 배우십시오.

우리는 그것을 위해 더 나은 작가가 될 것입니다.

피드백에 찔리지 않고 피드백을 받는 방법이 있습니까? 당신이 받은 최고의(또는 최악의!) 피드백은 무엇입니까? 의견에 알려주십시오.