낭만주의 문학: 학생을 위한 안내서

문학에서 낭만적인 장르를 탐구하고 싶다면 염두에 두어야 할 몇 가지 주요 사항이 있습니다. 낭만주의 문학이란 무엇이며 무엇을 알아야 합니까?

문학은 18세기와 19세기에 크게 변화했습니다. 낭만주의 운동은 르네상스와 계몽주의의 끝에서 등장하여 새로운 글쓰기 스타일로 이어졌습니다. Victor Hugo, Walter Scott, Mary Shelley, John Keats, Percy Bysshe Shelley, Goethe 및 William Wordsworth와 같은 작가들은 수많은 영국, 프랑스 및 미국 작가들이 글 전체에 흔적을 남기면서 낭만주의 시대를 정의했습니다. 지금 문학의 이 시대를 낭만주의라고 부른다.

아래에서 낭만적인 문학에 대해 자세히 알아보고 문학적 지평을 넓혀보세요.

낭만주의: 개요

낭만주의는 18세기 말에 시작된 문학 운동을 가리킨다. 그것은 19세기 후반까지 지속되었지만 오늘날까지도 계속해서 큰 영향을 미치고 있습니다. 그것은 산업 혁명 중에 발생했으며 이 기간 동안 발생한 많은 변화는 유럽, 미국 및 전 세계에서 볼 수 있는 글쓰기 스타일에 반영됩니다.

이 시기에 쓰여진 문학은 개인의 고유한 관점, 자연에 대한 존중, 보통 사람에 대한 찬양에 의해 주도되었습니다. 여러 면에서 이 시대의 문학은 프랑스, ​​독일, 영국, 미국 및 기타 지역에 걸친 주요 사회 변화에 대한 반응이며 종종 민주주의라는 이 실험에 대해 언급합니다.

낭만주의의 정의

사람들은 낭만주의를 들으면 종종 로맨스와 사랑에 대해 생각합니다. 이것이 낭만주의의 개념일지라도 그것은 그것보다 훨씬 더 복잡하다. 이 단어는 여러 구절을 사용하여 들려주는 낭만적인 이야기를 뜻하는 프랑스어인 romaunt에서 유래했습니다. 낭만주의는 작가의 내면의 삶, 감정 또는 감정에 초점을 맞춘 모든 것을 설명하는 데 사용되는 단어입니다. 작가가 자서전 자료를 사용하여 글의 내적 작용을 탐구하는 것은 드문 일이 아닙니다. 때때로 작가는 자신의 경험을 사용하여 글의 템플릿을 제공하기도 합니다.

낭만적인 글은 또한 일반적으로 "보통 남자"라고 불리는 평범한 사람들에게 초점을 맞추며, 그들을 아직 문학 전체에서 볼 수 없는 지위로 끌어올렸습니다. 낭만적인 글은 또한 자연을 존중해야 할 고대의 힘으로 보고 자연에 초점을 맞췄습니다. 마지막으로, 이 글쓰기 스타일은 예술적, 영적 발전에 필요하다고 믿으며 고립을 축하했습니다.

낭만주의 문학의 추진 특성

낭만주의 문학에는 몇 가지 특징과 원동력이 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 의인화

낭만주의 문학은 자연에 중점을 두며 자연에 생명을 불어넣기 위해 종종 의인화를 사용합니다. 의인화는 인간이 아닌 것에 인간성을 부여한다는 작가의 생각을 가리킨다.

Mary Shelley는 Frankenstein 에서 한 가지 예를 사용합니다.

“아름다운 호수는 푸르고 잔잔한 하늘을 반영합니다. 그리고 바람에 시달릴 때 그들의 소동은 거대한 바다의 포효와 비교할 때 활기찬 유아의 놀이에 불과합니다.

• 메리 셸리, 프랑켄슈타인

그녀는 자연에 대해 이야기하며 활기찬 유아로 묘사할 때 인간의 특성을 부여합니다. 이러한 유형의 의인화는 낭만주의 문학 전반에 걸쳐 일반적이었습니다.

2. 여성의 이상화

낭만주의 문학 전반에 걸쳐 여성은 항상 이상화되었습니다. 그들은 아름답고 순수하며 달콤한 것으로 제시되었습니다. 작가들은 종종 이것을 긍정적인 묘사로 의도했지만, 이야기가 전개될 때 여성들은 다른 것을 제공할 것이 거의 없었습니다. 여성의 이상화는 Edgar Allan Poe 의 The Raven 에 반영되어 있습니다. 그것은 대부분의 국가에서 오늘날 여성이 누리는 권리가 없었기 때문에 당시 여성이 어떻게 보였는지 반영했습니다.

여성은 종종 낭만주의 문학에서 이상화되었지만 여성은 일반적으로 자신의 이름으로 출판할 수 없었기 때문에 일부 최고의 여성 작가는 가명으로 작품을 출판해야 했습니다. 몇 가지 예에는 Jane Austen, Charlotte Bronte, Emily Bronte 및 Mary Shelley가 포함됩니다. 그들은 낭만주의 시대의 최고 작가들 중 일부였음에도 불구하고 가명으로 출판해야 했습니다.

3. 일반인에 대한 관심 증가

낭만주의 시대는 작가들이 평민도 즐길 수 있는 작품을 출판하려고 시도한 최초의 시기 중 하나였습니다. 과거에는 평범한 사람이 전혀 읽을 수 없었기 때문에 글쓰기는 종종 엘리트를 위한 것이었다. 이제 작가들은 거의 모든 사람이 이해하고 즐길 수 있도록 책을 출판했습니다. 예를 들어 William Wordsworth는 복잡한 언어를 거부하고 모든 사람이 즐길 수 있도록 간단한 개념을 우아하게 사용하는 것으로 유명했습니다. 그의 가장 유명한 시 중 하나는 I Wandered Lonely as a Cloud입니다.

"나는 계곡과 언덕 위에 떠 있는 구름처럼 외롭게 방황했다."

• 윌리엄 워즈워스, 나는 구름처럼 외롭게 방황했다

글은 단순하고 직접적이지만 여전히 강력합니다. 생생한 그림을 그려내며 상세한 설명과 함께 독자의 감성을 타깃으로 한다. 이러한 유형의 글쓰기는 낭만주의 운동 중에 일반적이었습니다.

4. 고립주의의 미화

다음으로 멜랑콜리와 고립주의를 미화하는 것은 이 운동의 공통된 맥락이다. 예를 들어, 이 시대 최고의 작가 중 한 명인 Ralph Waldo Emerson은 작가의 성장을 위한 고립과 그 중요성에 특별히 초점을 맞춘 에세이집을 출판했습니다. 1841년에 그는 "자립"이라는 제목의 에세이를 출판했는데, 이는 주로 출판된 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.

에세이는 내면을 들여다보고, 길을 찾고, 자원을 사용하여 최고의 자신이 되는 가치를 살펴봅니다. “자수성가한 사람”에 대한 이러한 축하는 낭만주의 운동 동안 고립주의의 성장으로 이어졌습니다.

5. 영성의 성장

영성은 또한 이 기간 동안 일반적인 주제였습니다. 운동 중에 출판된 많은 작품들은 오컬트와 초자연적 요소에 초점을 맞췄습니다. 예를 들어 Mary Shelley의 Frankenstein 은 관련 캐릭터에 미치는 결과에 뛰어들기 전에 무생물에 생명을 불어넣는 데 중점을 둡니다. 또한 Edgar Allan Poe 의 The Raven 은 죽은 사랑에 대해 슬퍼하는 주인공을 괴롭히는 지각력이 있는 것처럼 보이는 Raven의 이야기를 들려줍니다. 그의 정신적 불안정성이 악화되는 것으로 해석될 수 있지만 여전히 초자연적인 힘과 그 영향에 초점을 맞추고 있다.

6. 자연의 축제

다음으로 낭만주의 작가들도 자연을 찬양하는 데 집중했습니다. 산업 혁명이 환경에 끼친 피해 때문에 이 시기의 작가들은 자연의 아름다움과 18세기와 19세기에 일어난 변화로 인해 자연이 어떻게 파괴되고 있는지 보여주려고 노력했습니다. 예를 들어, 이 시기에 가장 유명한 시 중 하나는 To Autumn 이라는 제목의 John Keats가 쓴 것입니다.

“봄의 노래는 어디에 있습니까? 어이, 그들은 어디에 있습니까?”

• 존 키츠, 가을에게

시의 나머지 부분에서 그는 개별 계절을 의인화하여 인간과 같은 특성을 부여합니다. 그는 날씨의 변화를 미화하고 사람들이 자연이 가진 아름다움에 더 많은 관심을 갖도록 격려합니다.

7. 예술적 창의성과 상상력의 축하

낭만주의 문학의 또 다른 주요 특징은 예술적 창의성과 상상력을 기리는 것입니다. 이것은 이성적 사고와 논리의 힘에 초점을 맞춘 이전 세기 동안 출판된 문헌에서 큰 변화를 나타냅니다.

대신에, 낭만주의 작가들은 그들의 상상력에 집중하여 무엇이 될 수 있는지에 대한 그림을 만들었습니다. 어떤 면에서 낭만주의 문학은 계몽주의 시대에 출판된 문학의 이전 제약에 직접적으로 반응하고 거부했다. 낭만주의 작가들은 예술 작품의 힘과 인간 문화와의 관계를 칭송하는 이상주의적 사회에 초점을 맞췄습니다.

또한 이러한 사고 방식은 판타지, 공상 과학, 초현실주의 작품과 같은 미래 장르의 토대를 마련했습니다.

8. 자아와 자서전에 대한 집중

마지막으로, 낭만주의 작가들은 종종 자서전의 형태로 자신에 대한 글에 집중하는 것을 선택했습니다. 경우에 따라 낭만적인 작가는 자신의 삶을 캐릭터에 투영하여 종종 허구의 캐릭터가 어린 시절과 동일한 경험을 하도록 합니다.

다른 경우에는 낭만적인 작가가 자서전에 직접 접근합니다. 그들은 이름을 바꾸지 않고 그들의 이야기를 할 것입니다. 이를 통해 낭만주의 작가들은 자신의 삶을 반성하고 청중과 교훈을 공유할 수 있었습니다. 때때로 낭만적인 작가들은 자신의 선택 뒤에 있는 이유, 다르게 행동했을 수도 있는 일, 세상에 미친 영향에 대해 이야기하곤 했습니다.

낭만주의 작가들은 사람들이 자서전을 쓰고 자신의 삶을 이야기하는 방식을 바꾸었습니다. 오늘날 자서전을 출판하는 많은 사람들은 낭만주의 시대에 제시된 틀을 사용합니다.

이것들은 낭만주의 문학의 가장 큰 특징 중 일부입니다. 이러한 주제는 이 기간 동안 출판된 대부분의 작품에 걸쳐 존재하며, 그 중 많은 것들이 오늘날 출판된 작품에도 여전히 존재합니다.

낭만주의 문학은 오늘날 글쓰기에 어떤 영향을 미쳤습니까?

낭만주의 문학이 오늘날 글쓰기에 영향을 미친 몇 가지 중요한 방식이 있습니다. 오늘날의 작품에서 여전히 발견되는 가장 큰 주제 중 일부는 다음과 같습니다.

1. 사회와 그 규칙에 대한 질문

낭만주의 문학의 가장 강력한 유산 중 하나는 사람들이 책임자에게 질문하기 시작했다는 것입니다. 이는 이전의 글에서도 볼 수 있지만, 낭만주의 작가들은 과거보다 더 많은 자유를 누렸고, 수많은 기성 규범에 대해 의문을 제기하는 것을 주저하지 않았다. 이러한 유형의 질문은 20세기의 글에서 볼 수 있으며, 종종 이전 작가들의 영향을 받았습니다.

2. 개인을 위한 글쓰기에 집중

낭만주의 운동 동안의 또 다른 주요 변화는 모두가 읽을 수 있는 작품을 쓰기 시작했다는 것입니다. 과거에 작가들은 글을 읽을 수 있는 사람들만 읽을 수 있는 책과 에세이를 쓰는 경우가 많았습니다. 이제 낭만적인 작가들은 모든 곳의 사람들을 위해 글을 씁니다. 공장의 조립 라인에서 일하는 사람도 그들의 작품을 읽고 즐길 수 있을 것입니다. 지나치게 미사여구를 거부하고 누구나 쉽게 이해하고 해석할 수 있는 용어를 사용하는 것에서 이를 확인할 수 있다.

3. 상상력의 성장

마지막으로 낭만주의 문학 역시 상상력의 성장에 초점을 맞춘다. 낭만주의 운동에 이어 발전하게 될 초현실주의 운동은 엄청난 양의 상상력을 가지고 있으며, 이러한 상상력의 대부분은 이 시기에서 비롯됩니다. 오컬트에 초점을 맞추고 자연을 의인화하고 개별 작가의 상상력을 탐구함으로써 낭만주의 문학은 여러 가지 방법으로 경계를 넓혔습니다. 오늘날 사람들이 즐기는 SF와 판타지 소설은 이 시대의 작가들에게 엄청난 빚을 지고 있습니다.

4. 여성 작가의 등장

이 기간 동안 많은 최고의 여성 작가들이 가명으로 출판해야 했습니다. 예를 들면 Jane Austen, Mary Shelley, Charlotte Bronte 및 Emily Bronte가 있습니다. 비록 생전에 필명으로 출판을 강요받았지만 사람들이 그들의 글이 얼마나 강력한지를 깨닫는 데는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 그 결과 왕성한 활동을 펼친 많은 여성 작가들이 그들의 발자취를 따라갔고, 여성 작가들이 주목받고 인정받을 수 있는 토대를 마련했다.

이 기간 동안 작가들의 유산은 오늘날 우리가 계속 즐기는 작품에서 빛을 발합니다.

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