시나리오 작성 방법: 5단계 프로세스

시나리오를 어떻게 쓰는지 궁금하신가요? 헐리우드 영화를 집필하거나 운이 좋으면 차기 TV 시리즈를 제작하는 꿈을 꾸셨나요?

핀

전통적인 출판의 쇠퇴와 함께 시각 시대에 당신은 "미래의 문학"을 창조하기 위한 방법으로 대본 쓰기를 볼 수 있을 것입니다.

그러나 시나리오를 쓰는 과정은 무엇입니까? 어떻게 시작합니까? 그리고 영화를 쓰는 것이 소설을 쓰는 것과 어떻게 다르면서도 유사할 수 있는지 아는 것이 왜 중요한가요?

이 게시물에서는 전문 시나리오 작가가 시나리오를 작성하는 데 사용하는 5단계 프로세스를 살펴보겠습니다.

영화 제작자와 관객이 사랑하는 영화 대본을 작성하는 방법을 배우십시오!

점점 뚜렷해지다:

내가 시나리오 쓰기를 생각하는 이유

이번 주 초에 변호사인 친구가 글쓰기 기회에 대해 저에게 연락했습니다. 그는 비극적이지만 매혹적인 사건을 마무리하고 있었고 그것이 주요 영화가 될 가능성이 있다고 생각했습니다.

처음에는 어깨를 으쓱했다.

각본은 책과 같습니다. 모든 사람은 자신에게 한 권이 있다고 생각합니다. 그러나 그는 나에게 그 이야기를 들려주었고, 아메리칸 드림을 향한 가족의 수색, 법의 감시를 받는 마약상, 경찰의 부패, 아드레날린이 솟구치는 총격 사건, 당신이 주요 영화에서 원하는 모든 것이었습니다.

그래도 나는 참았다.

영화를 만들 때 가장 어려운 부분은 좋은 영화 대본을 쓰는 것이 아닙니다. 이야기에 생명을 불어넣는 과정에 자금을 조달할 사람을 확보하는 것입니다(영화 자금을 조달하기 위해 주변에 1억 달러가 있습니까?).

핀

다행히도 변호사는 그는 주요 할리우드 스튜디오의 여러 사람들과 친구라고 말했습니다. 그는 내게 이렇게 말했습니다. “우리는 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. . . 훌륭한 시나리오를 제외하고."

"흠 . . .” 나는 생각했다. "어쩌면 이것은 완전한 시간 낭비가 아닐 수도 있습니다."

내 경험상 대부분의 이와 같은 글쓰기 프로젝트는 성공하지 못하지만, 나타났을 때 최선을 다하는 것이 중요합니다.

결국, 적어도 좋은 쓰기 연습 입니다. 그리고 항상 그렇듯이 연습은 글쓰기 과정에 항상 좋습니다.

시나리오를 쓸 생각이신가요? 오스카상 수상자이자 TV 히트작가( West Wing ) Aaron Sorkin의 마스터 클래스를 확인하십시오.

내가 시나리오 쓰는 법을 배운 방법

대학에서 나는 베테랑 할리우드 영화 및 TV 작가인 John Wilder와 함께 수업을 들었습니다. 그는 "STRUCTURE! 구조! 구조!" 칠판에.

"시나리오에서 가장 중요한 부분은 무엇입니까?" 그는 거의 모든 수업이 시작될 때 물어볼 것입니다.

그가 생각하는 바는 뻔했다. 시나리오 형식이 아닙니다. 업계 표준이 아닙니다. 주인공도 아닙니다.

시나리오 작성에서 가장 중요한 부분은 STRUCTURE 입니다.

그 후, 나는 세 편의 단편 시나리오를 썼는데 그 중 하나는 MTV의 Made 의 프로듀서와 함께 했습니다.

이상한 대본 작성 형식(견고한 시나리오 작성 소프트웨어를 사용하면 가장 쉽게 마스터할 수 있음)에 대해 마음을 먹은 후, 이렇게 압축된 형식으로 영화 제작을 위한 독특한 스토리를 만드는 것이 어렵다는 것을 배웠습니다.

하지만 시나리오 쓰기에 손을 댄 지 몇 년이 지났습니다. 내 기본은 시나리오 작가가 아니라 소설가입니다.

저는 자랑스럽게 공유할 수 있는 사양 스크립트를 작성할 수 있는 단계별 프로세스가 필요했습니다.

제작사의 투자가치가 있는 좋은 스토리.

그래서 변호사 친구가 제안한 이 새로운 프로젝트를 시작하기 전에 대본 작성 과정을 다시 익혀야 했습니다.

재미있는 플롯과 구조 로 친구의 피치를 높일 수 있는 계획이 필요했습니다.

스크립트 형식 이상의 것입니다. (단, 스크립트를 작성할 때 스크립트 형식 이 중요하기 때문에 이에 대한 몇 가지 팁은 이 포스트 말미에서 알려드리겠습니다.)

나는 하나를 생각해 냈습니다. 5단계.

시나리오를 쓰는 5단계

1. 로그라인 만들기
2. 치료법 작성: 첫 스케치
3. 시나리오 개요 구성하기
4. 플래시 초안 작성
5. 편집하다
6. 보너스: 각본 형식 필수 항목

대부분의 시나리오 작가는 다음 5단계에 따라 시나리오를 작성합니다.

이것이 이 단계를 정확히 따라야 한다는 의미는 아니지만 자신만의 시나리오를 작성할 때 안내하는 방법에 도움이 되기를 바랍니다.

핀

1. 로그라인 만들기

로그라인은 스토리를 한 문장으로 요약한 것으로 주로 마케팅 도구로 사용됩니다.

스튜디오 중역이 당신에게 최고의 피치를 알려달라고 요청할 때, 당신이 가장 먼저 언급할 것은 로그라인입니다. (엘리베이터 피치에서도 사용해야 합니다.)

Loglines는 또한 스토리의 가장 중요한 측면에 글을 집중하는 데 도움이 되는 가이드 역할을 합니다. 다시 말해, 로그라인은 스토리가 순조롭게 진행되도록 도와줍니다.

로그라인에는 일반적으로 세 가지 요소가 포함됩니다.

• 주인공(주인공)
• 적대자
• 목표

또한 캐릭터 앞에 요약 형용사를 넣어 개성을 표현하는 것도 도움이 됩니다. 사실 이것은 캐릭터의 이름을 사용하는 것보다 더 효과적일 수 있습니다.

예를 들어, Star Trek 의 로그라인은 다음과 같을 수 있습니다.

고집 센 고아와 그의 Vulcan 숙적은 미래의 복수를 추구하는 Romulan으로부터 연방(그리고 그들 자신)을 구해야 합니다.

너무 어렵지 않죠?

(다른 예는 IMDB의 로그라인을 확인하십시오.)

로그라인을 작성하는 방법에 대한 구체적인 지침은 스토리 전제 작성에 대한 내 게시물을 참조하세요. 이 게시물에는 위에서 언급한 세 가지 요소를 정확히 파악하는 데 도움이 되는 전제 워크시트도 포함되어 있습니다.

2. 치료 쓰기: 첫 번째 스케치

또한 주로 마케팅 문서인 처리는 경영진에게 해당 스토리가 돈을 쓸 가치가 있는지 여부에 대한 아이디어를 제공합니다. 하지만 로그라인과 마찬가지로 작가에게 도움이 되는 도구, 즉 이야기의 첫 번째 스케치 역할을 합니다.

대부분의 예술 역사에서 페인트는 엄청나게 비쌌기 때문에 모네나 피카소가 본격적인 그림을 시도하기 전에 주제에 대한 스케치인 "연구"를 할 것입니다. ).

스케치가 제대로 이루어지지 않으면 페인트를 저장하고 그림을 그리지 않거나 가치가 있어 보일 때까지 연구를 수정할 수 있습니다.

마찬가지로 치료는 영화의 첫 번째 스케치와 같습니다.

치료는 일반적으로 이야기를 3막으로 나누는 2~5페이지 요약입니다. 치료의 세 가지 주요 요소는 다음과 같습니다.

1. 영화 제목
2. 로그라인
3. 개요

처리에는 대화와 설명의 스니펫이 포함될 수 있지만 주요 초점은 이야기를 요약하는 것입니다.

영화 제작자는 치료법을 검토하고 스크립트가 투자할 가치가 있는지(아마도 비용이 들게 될 야구장 범위를 예측할 수 있음) 및 제작에 대한 좋은 아이디어를 얻을 수 있습니다.

핀

3. 시나리오 개요 구성하기

이 (매우 중요한) 단계에서는 이야기의 구조에 중점을 둡니다. Wilder가 말했듯이 시나리오 쓰기를 마스터하려면 STRUCTURE를 마스터해야 합니다! 구조! 구조!

시나리오의 개요는 작성에 완전히 집중해야 하는 첫 번째 단계입니다. 글을 쓰는 파트너 외에는 누구에게도 이것을 보여주지 않을 것입니다.

대부분의 장편 영화는 90-120페이지 분량이며 약 40개의 장면이 있습니다. 이 장면은 또한 엄격한 25-50-25 분석을 따르며 25%가 1막과 3막에 할당되고 50%가 2막을 차지합니다(2개의 짝수 부분으로 나눌 수 있음).

시나리오 작가로서 개요에서 당신의 임무는 각 장면의 설정과 주요 사건을 매핑하는 것입니다. 주요 대화도 포함할 수 있습니다.

영화의 구조를 이해하는 데 가장 주목할만한 책은 고 블레이크 스나이더 의 고양이 를 구한 것이다. 좋은 시나리오를 쓰는 방법이나 좋은 이야기를 쓰는 방법에 대해 더 알고 싶다면 적극 추천합니다.

그러나 지금은 작문계에서 오랜 세월을 보냈기 때문에 Blake Snyder의 15비트를 조금 더 발전시킬 수 있다고 생각합니다.

나는 이것을 하기 위해 쓰기 구조 를 개발하는 데 오랜 시간을 보냈고, 장편 영화를 쓰는 것은 형식화와 같은 특정 세부 사항에 관해서는 차이점이 있지만 이야기 구조화에는 핵심 유사점이 있습니다.

어떤 구조를 선택하든 시나리오의 개요는 주로 귀하를 위한 것임을 기억하십시오 .

필요한 만큼 쓰십시오.

4. 플래시 드래프트 작성

이것은 재미있는 부분이며 첫 번째 실제 초안이며 소설 쓰기와 동일한 지침이 여기에 적용됩니다.

• 빨리 쓰기
• 너무 어렵게 생각하지 마세요
• 수정하지 마세요

와일더는 자신의 목표가 3일 안에 약 120페이지 분량의 대본 초안 전체를 작성하는 것이라고 말했습니다. 개요에서 이야기를 구조화하는 힘든 작업을 수행했다면 이 작업은 쉬울 것입니다.

그건 그렇고, 시나리오 형식을 지정하는 방법을 잘 모르는 경우 아래의 보너스 단계를 읽는 것을 잊지 마십시오.

시나리오 작성 소프트웨어를 사용하면 서식 지정과 관련된 시간도 많이 절약할 수 있습니다. Final Draft는 업계 표준이지만 제가 책을 쓸 때 사용하는 Scrivener에도 유용한 시나리오 작성 도구가 있습니다.

그리고 Celtx와 같은 다른 것들은 무료입니다.

5. 편집

책과 마찬가지로 최소한 3개의 초안을 작성하는 것이 좋습니다.

첫 번째 초안을 완성한 후 편집하지 않고 한 번만 읽으십시오(메모는 가능합니다).

두 번째 초안에서는 빈틈 채우기, 캐릭터 심화, 스토리를 진행하지 않는 캐릭터 제거, 전체 장면 다시 쓰기 등의 주요 구조적 변화에 초점을 맞춥니다.

세 번째 초안에서는 연마에 중점을 둡니다. 특히 대화를 돋보이게 만드는 데 중점을 둡니다. 이것이 최종 초안이라면 제목 페이지를 추가하고 다른 모든 시나리오 작성 형식을 다시 확인하는 것을 잊지 마십시오.

스크립트가 완료되면 피드백을 받고 스튜디오로 보낼 차례입니다. 대부분의 프로덕션 회사는 요청하지 않은 스크립트를 사용하지 않으며 이 경우 에이전트가 필요합니다.

추신: 스토리 구조를 검토하고 최상의 초안을 작성하기 위해 개발 편집자를 고용하려면 인증된 스토리 그리드 편집자를 확인하십시오.

행운을 빕니다!

보너스: 각본 형식이 있어야 함

이전에 시나리오를 써본 적이 없다면 시나리오 형식에 압도당할 수도 있습니다. Final Draft와 같은 시나리오 작성 소프트웨어를 구입하면 소프트웨어가 페이지 여백(왼쪽 여백, 1.5″)과 같은 특정 요구 사항의 대부분을 처리한다는 점을 명심하십시오.

그러나 시나리오 작가는 시나리오 형식과 특정 형식을 사용해야 하는 경우를 이해해야 하므로 첫 번째 초안을 작성할 때 염두에 두어야 할 형식 기본 사항 목록은 다음과 같습니다.

핀

장면 제목

장면 표제 또는 슬러그 라인은 새 장면에서 작업이 발생하는 위치를 나타냅니다. 이 줄은 모두 대문자로 되어 있습니다.

줄에 INT가 표시됩니다. (인테리어) 또는 EXT. (외부) 및 장면의 위치, 대시, 그 다음 시간.

슬러그 라인은 새로운 장면의 시작을 표시하고 독자가 위치 간의 이동 감각을 유지하는 데 도움이 됩니다.

핀

액션 라인

액션 라인은 장면 제목 아래에 있습니다. 가능한 한 설명적이지만 짧고 발생하는 동작과 시각적 요소에 중점을 둡니다.

책에서 사용되는 설명과 달리 액션 라인은 종종 소설 독자의 감정적 반응을 만드는 것을 목표로 하는 오감 쓰기보다 더 직접적입니다.

시나리오에서 대화보다 액션 라인이 더 많은 경우는 거의 없습니다.

핀

캐릭터

캐릭터 이름은 대화 위에 나타나며 항상 모두 대문자로 표시됩니다. 다른 캐릭터가 말할 때마다 대화 위에 새로운 이름이 표시됩니다.

어떤 경우에는 행동이 대화를 끊지만 같은 인물이 말하고 있습니다. 여기에는 같은 캐릭터가 계속 말하고 있음을 나타내는 확장자가 표시됩니다(아래 확장자 참조).

핀

대화

대화는 시나리오에서 가장 중요한 부분입니다. 그것은 대본에 쓰여진 것의 대부분이며 영화 제작자와 배우에게 이야기가 어떻게 전달되는지에 대한 방향을 제시합니다.

Aaron Sorkin( West Wing 과 같은 다른 영화 및 TV 히트메이커 중 Social Network의 오스카상 수상자)은 헐리우드에서 사랑받는 시나리오 작가이며, 특히 그의 대화 능력으로 유명합니다.

Sorkin과 같은 대화를 마스터하는 방법을 배우고 싶다면 Aaron Sorkin의 MasterClass를 확인하는 것이 좋습니다. 여기에서 그의 MasterClass에 대한 전체 리뷰를 읽을 수 있습니다.

핀

확장

확장은 독자에게 대화가 어떻게 들리는지 알려줍니다. 괄호 안의 캐릭터 이름 옆에 있습니다.

이것은 대부분의 시나리오 작성 소프트웨어가 사용할 때 처리하는 형식입니다.

확장을 사용하는 몇 가지 경우는 다음과 같습니다.

• 보이스 오버(VO): 화면에 없는 내레이터가 들리고 화면의 캐릭터도 내레이터를 듣지 못하는 경우( 정글의 조지 와 같이 코미디 효과에 사용되는 일부 예외 제외)
• 오프스크린(OS) : 인터폰으로 안내방송을 하는 것처럼 화면의 다른 캐릭터는 자신이 말하는 내용이 들리지만 화면에는 나오지 않는 경우
• Into Devices: 캐릭터가 전화기와 같은 장치에 대고 말할 때
• 프리랩: 한 페이지 끝에서 시작된 대화가 다음 페이지로 확장되는 경우
• 계속(CONT'D): 같은 등장인물이 대화의 이전 행과 행동으로 나누어 말할 때

문자와 마찬가지로 모든 확장자는 모두 대문자입니다.

확장은 또한 액터가 대사를 말하는 위치 를 나타내는 기술적인 지시입니다. . .

핀

괄호

괄호는 확장자처럼 작성되지만(문자 이름 아래 괄호 안에) 대신 행을 수행하는 방법을 설명합니다.

예를 들어 냉소적으로. 또는 웃고.

또는 일시 중지를 나타내는 소문자로 된 비트입니다.

핀

전환

전환은 편집자가 장면을 편집하는 방법을 알려줍니다. 페이지 오른쪽에 CUT TO: 와 같은 항목이 표시됩니다.

가끔 사용: 카메라 샷

최종 스크립트에서 카메라 샷을 볼 수 있지만 시나리오 작가가 항상 이를 사양 스크립트에 포함하는 것은 아닙니다.

촬영 선택은 감독의 몫이고, 기록된 내용이 바뀔 가능성이 매우 높기 때문입니다.

스크립트를 판매하는 경우 찢어지는 것을 지켜보십시오.

영화 산업은 협력적입니다.

대부분의 영화는 여러 작가가 대본을 작업하고 제작 과정에서 제작자, 배우, 감독의 피드백으로 인해 대본이 끊임없이 바뀝니다.

할리우드에서 시나리오 작가가 되는 것은 쉬운 일이 아니다. 종종 각본의 첫 번째 작가는 원본 시나리오의 많은 부분이 수정되었기 때문에 크레딧조차 받지 못합니다.

다른 사람들은 스크립트를 6자리에 판매할 수 있지만 다음 스크립트를 판매할 수 없는 것에 대해 끊임없이 걱정합니다.

이것은 내가 새로운 프로젝트를 진행하면서 생각했던 것입니다.

우리 영화가 운이 좋게도 사게 되더라도, 첫 시나리오 작가이자 업계 외부인으로서 내 이름을 영화에 올릴 수 있는 기회는 여전히 매우 적습니다. (또한 내가 시나리오 작가 길드의 일원인지 확인하고 싶습니다.)

운 좋게도 John Wilder로부터 이 마지막 교훈을 배웠습니다.

“그래서 구조가 중요합니다. 그들은 대화, 액션, 설정 설명을 완전히 다시 쓸 수 있지만 견고한 구조를 가지고 있다면 영화가 끝날 때 여전히 당신의 이름을 보게 될 것입니다.”

대접이 아니겠습니까?

사라지다:

당신은 시나리오를 쓴 적이 있습니까? 당신의 과정은 무엇입니까? 댓글로 알려주세요.

참고: 위의 링크 중 일부는 제휴사 링크입니다. 우리는 우리가 사용했고 도움이 된 책과 도구만을 추천하며, 구매함으로써 이 글쓰기 커뮤니티를 지원하는 데 도움이 됩니다. 감사 해요!